Qustav Klimt tərəfindən Öpüş

Rəsm Öpüş (orijinalda Der Kuss , ingiliscə Öpüş ) avstriyalı simvolist rəssam Qustav Klimtin ən məşhur əsəridir ( 1862- 1918).

Kətan 1907-1908-ci illər arasında çəkilib, Qərb rəssamlığının ən böyük əsərlərindən biri hesab olunur və "qızıl faza" deyilən dövrə aiddir (dövr öz adını əsərlər olduğu üçün almışdır. qızıl yarpaqdan istifadə edilmişdir) .

Klimtin məşhur kətan böyükdür və mükəmməl kvadratın formasına hörmət edir (rəsm düz 180 santimetrə 180 santimetrdir).

Öpüş ən məşhur Avstriya rəsm əsəri hesab olunur və Vyanada yerləşən Belvedere Sarayı Muzeyinin daimi kolleksiyasının bir hissəsidir.

Rəsm ilk dəfə sərgidə nümayiş etdirilib. 1908-ci ildə Avstriya Qalereyasında, artıq həmin münasibətlə heç vaxt tərk etmədiyi Belvedere Sarayı Muzeyi tərəfindən alınıb.

Avstriyalı rəssamın reputasiyası haqqında fikir əldə etmək üçün: Kiss bitmədən satıldı (və nümayiş olundu). Rəsm 25.000 krona alınmışdır ki, bu da o zaman Avstriya cəmiyyəti üçün rekorddur.

Öpüş Vyanada yerləşən Belvedere Sarayı Muzeyinin kolleksiyasının bir hissəsidir. 1908 .

Rəsmin təhlili Öpüş

Klimtin məşhur kətanında biz təsvirin mərkəzində yerləşmiş mütləq qəhrəmanı olan cütlüyü görürük.

Əvvəlcə yaxınlıq, paylaşma və müəyyən etmək olarehtiraslı cütlüyün şərikliyi , lakin rəsm klassikası olan kətan çoxlu şərhlərə imkan verir, biz aşağıda əsəri əhatə edən ən məşhur nəzəriyyələrdən bəzilərini biləcəyik.

Kətanın tərkibi haqqında

Çoxlu həndəsi fiqurlarla rənglərin həcm hissi verməyə kömək etməsi diqqətəlayiqdir.

Biz həmçinin O Beijo -nun fakturanı necə təqdim etdiyini müşahidə edirik. təsvirə daxil edilmiş qızıl və qalay bıçaqlarının mövcudluğuna (xüsusilə cütlüyün paltarında və fonda, həmçinin qızıl, gümüş və platinin zərif lopaları ilə bəzədilmiş ).

Biz bu fiqurla məşğul olduğumuz üçün cütlük, zəngin şəkildə bəzədilmiş paltarlar, bədən konturlarının görünməsinə mane olan boş tunikalardan başqa bir şey deyil. Digər tərəfdən, naxışlarda bir sıra ornamentləri müşahidə etmək mümkündür: onun əsərində kvadrat və düzbucaqlı həndəsi simvollara (bu, fallik simvollara qayıdırdı), onda dairələr (bunları simvol kimi oxumaq olar) görürük. məhsuldarlıq).

Şəklin tərtibatı

Gördüyünüz kimi, rəsm üfüqi və şaquli olaraq düzgün mərkəzləşdirilməyib. Tərəfdaşın başı demək olar ki, kəsilmiş və görünürAdamın üzünü çətin görürsən, sadəcə profilini. Başın və boyunun hərəkəti isə kişiliyi ifadə edir.

Kətanın fonunda uçurumun və ya uçurumun kənarında çiçəkləri olan yaşıl çəmənlik var.

A cəsədlərin demək olar ki birləşməsi qızılın daimi iştirakı ilə gücləndirilir. Maraqlıdır ki, Psixoanalitik Ziqmund Freydin (1856-1939), həmçinin Vyanadan və onun müasirindən olan təsir Klimtin rəsmində necə görünür.

Öpüş dəki təsvir antaqonistdir. Görüntüdəki cütlüyün xoşbəxtliyini, dolğunluğunu, birliyini oxuyanlar var. Tədqiqatçı Konstanze Fliedlə görə:

"Rəsmin aurası və onun cazibədar gözəlliyi onun qiymətliliyinə - qeyri-müəyyənliyə - sevgililər cütünün, dinc erotik xoşbəxtliyin təcəssümünə borcludur."

Digər tərəfdən, bir çox insanlar kətanı oxuyurlar ki, orada müəyyən bir peşmanlıq və əzab var (sevgili şüursuz olardımı?).

Bir sıra tənqidçilər rəsm əsərinin bir əsər olması tezisini müdafiə edirlər. qadın üzərində kişi aqressivliyinin təmsil olunması , bu, kişi hökmranlığı aktının rekordu olardı. Bu nöqteyi-nəzərdən qadın itaətkar görünərdi ki, bu da onun diz çökmüş duruşu və qapalı baxışları ilə təsdiqlənir.

Digər tərəfdən, sevgilinin cizgilərini vəcd və tamlığın ifadəsi kimi şərh edənlər də var.

Öpüş : avtoportret?

Bəzi mütəxəssislərnəzəriyyəsini müdafiə edin Öpüş Klimtin həyatının ən böyük sevgisi olan modelyer Emilie Flöge (1874-1952) iştirakı ilə avtoportret olacaq.

Klimt və sevimli Emilie Flöge. Bir çox mütəxəssislər Öpüş əsərinin qəhrəmanlarının sevgililərin özləri olduğunu irəli sürürlər.

Digər nəzəriyyələr göstərir ki, bəzi museslər kətanın rənglənməsi üçün model rolunu oynayırdılar.

Güclü tezis. rəsmdəki qadının artıq Klimtin başqa bir tablosu üçün poza vermiş Adele Bloch-Bauer olacağını göstərir. Yaxud bu, rəssam üçün bir neçə dəfə rol almış model Red Hilda ola bilər.

Yeri gəlmişkən, Avstriya rəssamının modellərində demək olar ki, həmişə qadın (və ya daha çox) var. Təsadüfi deyil ki, Klimt qadın rəssamı kimi tanındı.

Qızıl Mərhələ haqqında

Bəzi nəzəriyyəçilər Klimtin bu mərhələsini çox vaxt Qızıl Dövr və ya Qızıl Dövr adlandırırlar.

>Dəqiq olan odur ki, o dövrdə yaradılmış əsərlər həndəsi fiqurlardan istifadə və dekorativ artıqlığın olması ilə seçilirdi. Klimt şəkillərə qızıl folqa tətbiq edib. Yeri gəlmişkən, o, qızıl yarpağı yağlar və bürünc boya ilə qarışdıran bu innovativ texnikanın yaradıcısı idi.

Klimtin qızılın tətbiqinə marağını izah edən iki fərqli (və yəqin ki, bir-birini tamamlayan) tezis var. İlham onun atası Ernest Klimtin təsirindən gələ bilərdi.qızıl. Digər nəzəriyyə isə rəssamın İtaliyanın Ravenna şəhərinə səfər etdiyi və burada qorunub saxlanılan Bizans mozaikalarını gördüyünə və parçaların sehrinə düşdüyünə işarə edir.

Öpüş ə əlavə olaraq, Qızıl dövrün başqa bir iş simvolu Adel Bloch-Bauerin I portreti (1907):

I Adele Bloch-Bauerin portreti (1907) .

Rəsmin əhəmiyyəti Öpüş Avstriya üçün

Klimtin yaradıcılığı mədəniyyət və milli kimlik üçün o qədər vacibdir ki, Avstriya Sikkəxanası xatirə üçün bir sıra qızıl sikkələr istehsal etmişdir. Klimt və Onun Qadınları (Klimt və Onun Qadınları ) adlı nəşr.

Serial 2012-ci ildə Vyana rəssamının anadan olmasının 150-ci ildönümünü qeyd etmək üçün istehsala başladı.

Kolleksiyanın 13 aprel 2016-cı ildə buraxılmış sonuncu nəşrinin bir tərəfində Öpüş , digər tərəfində isə Klimt təsviri var idi. Sikkə hazırda birbaşa Sikkəxana vasitəsilə satılır və qiyməti 484,00 avrodur.

Avstriya hökuməti tərəfində Öpüş təsviri və təsviri olan xatirə tirajı qızıl sikkə buraxdı. digər tərəfdən onun yaradıcısının.

Öpüş

Klimtin kətanının çoxsaylı reproduksiyaları son bir neçə onillikdə populyarlaşdı və qondarma əsərin bir hissəsinə çevrildi. kütləvi mədəniyyət. Nisbətən tez-tez yastıqlarda Avstriya rəssamının təsvirinin reproduksiyalarına rast gəlmək olur.qutular, bəzək əşyaları, parçalar və s.

Kətan üzərindəki təsvir 2013-cü ildə tənqid forması kimi də bərpa edilib. Dəməşqdə bombardmandan sonra suriyalı rəssam Tamman Azzam avstriyalı ustanın əsərini rəqəmsal şəkildə təkrarlayıb. zədələnmiş binanın divarında etiraz əlaməti olaraq müharibə izləri ilə. Yaradıcının sözlərinə görə:

"Əsər faciə ilə komediya arasındakı əlaqədən bəhs edir və müharibə dövründə sənətin yerindən bəhs edir. Sevgidən bəhs edən rəsmlə ümiddən və müharibədə necə mübarizə aparmaqdan bəhs edilir. .Mən məşhur olduğu üçün Klimtin əsərindən istifadə etdim.Bədii jestlə insanların diqqətini cəlb etmək olar.(...) Bütün dünyanın sənətə necə maraq göstərə biləcəyini və digər tərəfdən iki yüz Suriyada hər gün insanlar öldürülür. Qoya 1808-ci il mayın 3-də yüzlərlə günahsız İspan vətəndaşının qətlini [ölümsüzləşdirmək üçün] əsər yaratdı. Bu gün Suriyada neçə mayın 3-ü var?"

Suriyada bombalanan bina Klimtin şah əsərinin təsviri ilə Suriya. Tamman Azzamın bədii müdaxiləsi.

Qustav Klimtin tərcümeyi-halı

Qustav Klimt 1862-ci ildə Vyana kənarında yeddi uşaqlı bir ailədə anadan olub. Atası Ernest Klimt qızıl oyma ustası, anası Anna Rosaliya isə böyük ailənin qayğısına qalırdı.

14 yaşında rəssam Tətbiqi Sənətlər Məktəbinə daxil olur və rəssamlıqla məşğul olmağa başlayır. ilə dərslərqardaş Ernst.

Klimt tədricən tanınmağa başladı və məsələn, Tarix Tarixi Muzeyinin pilləkənləri və Vyana Universitetinin Böyük Zalının tavanı kimi bir sıra ictimai işləri çəkməyə başladı.

1888-ci ildə rəssam İmperator I Frans İosifdən mükafat alır.

1897-ci ildə Vyana Secessionunu təsis edir və ilk prezidenti olur.

Tənqidçilər və ictimaiyyət tərəfindən tanınmasına baxmayaraq , Klimt tənha yaşadı və kifayət qədər alçaq bir həyat sürdü. O, sadə bir insan idi, tunika geyinər, anası və bacısı ilə yaşayırdı.

Qustav atelyesində gündə səkkiz-doqquz saat işləyirdi və modellərin köməyi ilə rəsm çəkməyi vərdiş edirdi

3>

Avstriyalı rəssam 1918-ci ildə vəfat edib.

Avstriyalı rəssam Qustav Klimt.

Həmçinin bax