Գուստավ Կլիմտի համբույրը

Համբույրը նկարը (բնօրինակում Der Kuss , անգլերեն Համբույր ) ավստրիացի սիմվոլիստ նկարիչ Գուստավ Կլիմտի ամենահայտնի աշխատանքն է ( 1862- 1918 թթ.):

Կտավը նկարվել է 1907-1908 թվականներին, համարվում է արևմտյան գեղանկարչության մեծագույն ստեղծագործություններից մեկը և պատկանում է այսպես կոչված «ոսկե փուլին» (ժամանակաշրջանը ստացել է իր անվանումը, քանի որ աշխատանքները օգտագործված ոսկու տերև):

Կլիմտի հանրահայտ կտավը հսկայական է և հարգում է կատարյալ քառակուսու ձևը (նկարը ուղիղ 180 սանտիմետր է 180 սանտիմետրով):

Համբույրը համարվում է ավստրիական ամենահայտնի նկարը և հանդիսանում է Վիեննայում գտնվող Բելվեդեր պալատի թանգարանի մշտական ​​հավաքածուի մի մասը։

Նկարն առաջին անգամ ցուցադրվել է ցուցահանդեսում։ 1908 թվականին Ավստրիական պատկերասրահում, արդեն այդ առիթով այն ձեռք է բերվել Բելվեդեր պալատի թանգարանի կողմից, որտեղից այն երբեք չի հեռացել:

Ավստրիացի նկարչի հեղինակության մասին պատկերացում կազմելու համար՝ Kiss -ը վաճառվել է (և ցուցադրվել) դեռևս ավարտվելուց առաջ: Նկարը գնվել է 25000 պսակով, ինչը ռեկորդային է եղել այն ժամանակվա ավստրիական հասարակության համար:

Համբույրը Բելվեդեր պալատի թանգարանի հավաքածուի մի մասն է, որը գտնվում է Վիեննայում, քանի որ 1908 թ.

Նկարի վերլուծություն Համբույրը

Կլիմտի հանրահայտ կտավում մենք տեսնում ենք բացարձակ հերոսությամբ զույգին` դիրքավորված պատկերի կենտրոնում:

Սկզբում հնարավոր է բացահայտել մտերմությունը, կիսվելը և կրքոտ զույգի մեղսակցությունը , բայց կտավը, որը գեղանկարչության դասական է, թույլ է տալիս բազմակի մեկնաբանություններ, ստորև կիմանանք ստեղծագործության շուրջ ամենահայտնի տեսությունները:

Կտավի կազմի մասին

Երկրաչափական ձևերի առատությամբ, հատկանշական է, որ գույներն օգնում են ծավալի զգացողություն հաղորդելուն:

Մենք նաև դիտարկում ենք, թե ինչպես է O Beijo -ը ներկայացնում հյուսվածքը, որը հիմնականում պայմանավորված է պատկերի մեջ ներդիր ոսկու և կարասի շեղբերների առկայությանը (հատկապես զույգի հագուստի և ֆոնի վրա, որը նաև զարդարված է ոսկու, արծաթի և պլատինի նուրբ փաթիլներով ):

Քանի որ մենք գործ ունենք նկարչի կերպարի հետ Զույգը, առատորեն զարդարված հագուստը, դրանք ոչ այլ ինչ են, քան ազատ զգեստներ, որոնք թույլ չեն տալիս երևալ մարմինների ուրվագիծը: Մյուս կողմից, տպագրության մեջ կարելի է դիտարկել մի շարք զարդանախշեր. նրա մեջ մենք գտնում ենք քառակուսի և ուղղանկյուն երկրաչափական նշաններ (որոնք կվերադառնան ֆալիկական նշաններին), նրա մեջ մենք տեսնում ենք շրջանակներ (որոնք կարելի է կարդալ որպես խորհրդանիշներ. պտղաբերություն):

Պատկերի դասավորությունը

Ինչպես տեսնում եք, նկարը ճիշտ կենտրոնացված չէ հորիզոնական և ուղղահայաց: Գործընկերոջ գլուխը գրեթե կտրված է թվում ևԴժվար թե տեսնես տղամարդու դեմքը, միայն նրա պրոֆիլը: Գլխի և պարանոցի շարժումը, սակայն, առույգություն է հաղորդում:

Կտավի ֆոնը կանաչ մարգագետին է՝ ծաղիկներով անդունդի կամ անդունդի եզրին:

A մարմինների գրեթե միաձուլումը ամրապնդվում է ոսկու մշտական ​​առկայությամբ: Հետաքրքիր է, թե ինչպես է Կլիմտի նկարում հայտնվում հոգեվերլուծաբան Զիգմունդ Ֆրեյդի (1856-1939) ազդեցությունը, որը նույնպես վիեննացի է և նրա ժամանակակիցը:

Համբույրը ներկայացված նկարազարդումը անտագոնիստական ​​է: Կան նրանք, ովքեր պատկերում կարդում են զույգի երջանկությունը, լիարժեքությունն ու միությունը։ Ըստ հետազոտող Կոնստանզե Ֆլայդլի.

«Նկարի աուրան և նրա գայթակղիչ գեղեցկությունը պայմանավորված են նույնքան թանկարժեքությամբ, ոչ միանշանակությամբ, որքան սիրահարների զույգի ներկայացմամբ, խաղաղ էրոտիկ երջանկության մարմնավորումով»: 3>

Մյուս կողմից, շատերը կարդում են կտավը՝ նշելով դրա մեջ որոշակի ափսոսանք և տառապանք (միթե սիրելին անգիտակից կլինի՞):

Մի շարք քննադատներ պաշտպանում են այն թեզը, որ նկարը տղամարդկային ագրեսիվության ներկայացում կնոջ նկատմամբ , դա կլինի արական գերիշխանության ակտի արձանագրում: Այս տեսանկյունից կինը կթվա, ինչը հաստատվում է նրա ծնկած կեցվածքով և փակ հայացքով:

Մյուս կողմից, կան մարդիկ, ովքեր սիրելիի դիմագծերը մեկնաբանում են որպես էքստազի և ամբողջականության արտահայտություն: 3>

Համբույրը . ինքնադիմանկար?

Որոշ մասնագետներպաշտպանել տեսությունը, որ The Kiss -ը կլիներ ինքնադիմանկար՝ մոդելավորող Emilie Flöge-ի (1874-1952) ներկայությամբ, որը Կլիմտի կյանքի մեծ սերն էր:

Կլիմտը և սիրելի Էմիլի Ֆլյոժը. Շատ մասնագետներ ենթադրում են, որ Համբույրը -ի հերոսները հենց իրենք են սիրահարները:

Այլ տեսություններ նշում են, որ որոշ մուսաներ ծառայել են որպես կտավը նկարելու մոդել:

Հզոր թեզ: ցույց է տալիս, որ նկարի կինը կլինի Ադել Բլոխ-Բաուերը, ով արդեն նկարահանվել էր Կլիմտի մեկ այլ նկարի համար: Կամ դա կարող է լինել Ռեդ Հիլդան, մոդել, ով նույնպես մի քանի անգամ հանդես է եկել նկարչի համար:

Ի դեպ, ավստրիացի նկարչի մոդելներում գրեթե միշտ կնոջ (կամ ավելի) առկայություն կա: Պատահական չէ, որ Կլիմտը հայտնի դարձավ որպես կանանց նկարիչ:

Ոսկե փուլի մասին

Որոշ տեսաբաններ հաճախ Կլիմտի այս փուլն անվանում են ոսկե դար կամ ոսկե շրջան:

Հաստատ է, որ այն ժամանակ ստեղծված գործերը նշանավորվել են երկրաչափական ձևերի օգտագործմամբ և դեկորատիվ ավելցուկի առկայությամբ։ Կլիմտը պատկերների վրա ոսկե փայլաթիթեղներ է կիրառել: Ի դեպ, նա այս նորարարական տեխնիկայի ստեղծողն էր, որը խառնում էր ոսկու տերևը յուղերի և բրոնզե ներկի հետ:

Կա երկու տարբեր (և հավանաբար փոխլրացնող) թեզեր, որոնք բացատրում են Կլիմտի հետաքրքրությունը ոսկու կիրառման նկատմամբ: Ոգեշնչումը կարող էր գալ իր հոր՝ Էռնեստ Կլիմտի ազդեցությունից, ով փորագրող էր։ոսկի. Մյուս տեսությունը մատնանշում է այն փաստը, որ նկարիչը ուղևորություն է կատարել Իտալիայի Ռավեննա, որտեղ նա տեսել է պահպանված բյուզանդական խճանկարները և հմայվել է կտորներից:

Ի լրումն Համբույրը , Ոսկե դարի մեկ այլ պատկերակ է Ադել Բլոխ-Բաուերի I դիմանկարը (1907):

Ադել Բլոխ-Բաուեր I-ի դիմանկարը (1907) .

Նկարի նշանակությունը Համբույրը Ավստրիայի համար

Կլիմտի ստեղծագործությունն այնքան կարևոր է մշակույթի և ազգային ինքնության համար, որ ավստրիական դրամահատարանը թողարկել է մի շարք ոսկե մետաղադրամներ՝ ի հիշատակ: Կլիմտը և նրա կանայք (Klimt and His Women ) անունով հրատարակություն:

Սերիալի արտադրությունը սկսվել է 2012 թվականին՝ որպես վիեննացի նկարչի ծննդյան 150-ամյակի տոնակատարություն:

0>Հավաքածուի վերջին հրատարակությունը, որը թողարկվել է 2016 թվականի ապրիլի 13-ին, մի կողմից պարունակում էր Համբույրը -ի փորագրությունը, իսկ մյուս կողմից՝ Կլիմտի պատկերը: Մետաղադրամը ներկայումս վաճառվում է անմիջապես դրամահատարանի միջոցով և արժե 484,00 եվրո:

Ավստրիայի կառավարությունը թողարկել է հուշադրամ ոսկի հուշադրամով, որի պատկերն է Համբույրը կողմի և ներկայացուցչության պատկերով: նրա ստեղծողի մյուս կողմից:

Համբույրը

Կլիմտի կտավի բազմակի վերարտադրությունները վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում հայտնի են դարձել և դարձել են այսպես կոչված. զանգվածային մշակույթ։ Համեմատաբար հաճախակի են հանդիպում ավստրիացի նկարչի կերպարի վերարտադրությունները բարձիկների վրա,տուփեր, դեկորատիվ իրեր, գործվածքներ և այլն:

Կտավի պատկերը նույնպես վերարտադրվել է որպես քննադատության ձև 2013 թվականին: Դամասկոսում ռմբակոծությունից հետո սիրիացի նկարիչ Թամման Ազամը թվային կերպով կրկնօրինակել է ավստրիացի վարպետի աշխատանքը: պատերազմի հետքերով վնասված շենքի պատին՝ որպես բողոքի միջոց։ Ըստ հեղինակի.

«Աշխատանքում խոսվում է ողբերգության և կատակերգության փոխհարաբերությունների մասին և խոսում է պատերազմի ժամանակ արվեստի տեղի մասին: Այն խոսում է հույսի և պատերազմի դեմ պայքարելու մասին մի նկարով, որը խոսում է սիրո մասին: Ես օգտագործել եմ այն ​​Կլիմտի աշխատանքից, քանի որ այն հայտնի է։ Գեղարվեստական ​​ժեստով կարելի է մարդկանց ուշադրությունը հրավիրել։ (...) Ուզում եմ քննարկել, թե ինչպես կարող է ամբողջ աշխարհը հետաքրքրվել արվեստով, իսկ մյուս կողմից՝ երկու հարյուր Սիրիայում ամեն օր մարդիկ են սպանվում: Գոյան ստեղծագործություն է ստեղծել 1808 թվականի մայիսի 3-ին հարյուրավոր անմեղ իսպանացի քաղաքացիների սպանությունը անմահացնելու համար: Քանի՞ մայիսի 3 օր ունենք այսօր Սիրիայում»:

Սիրիայում ռմբակոծված շենք Սիրիա Կլիմտի գլուխգործոցի պատկերով. Գեղարվեստական ​​միջամտությունը Թամման Ազզամի կողմից:

Գուստավ Կլիմտի կենսագրությունը

Գուստավ Կլիմտը ծնվել է Վիեննայի արվարձաններից մեկում 1862 թվականին յոթ երեխա ունեցող ընտանիքում: Նրա հայրը՝ Էռնեստ Կլիմտը, ոսկե փորագրիչ էր, իսկ մայրը՝ Աննա Ռոզալիան, խնամում էր մեծ ընտանիքը:

14 տարեկանում նկարիչը ընդունվեց Կիրառական արվեստի դպրոց և սկսեց հաճախել նկարչություն։ դասերի հետեղբայր Էռնստը:

Կլիմտը աստիճանաբար ճանաչում ստացավ և սկսեց նկարել մի շարք հասարակական աշխատանքներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Kunsthistorisches թանգարանի աստիճանները և Վիեննայի համալսարանի մեծ դահլիճի առաստաղը:

1888 թվականին նկարիչը մրցանակ է ստանում կայսր Ֆրանց Ժոզեֆ I-ից:

1897 թվականին նա հիմնադրում և դառնում է Վիեննայի անջատման առաջին նախագահը:

Չնայած քննադատների և հասարակության ճանաչմանը: Կլիմտն ապրում էր մեկուսացված և վարում էր բավականին ցածր մակարդակի կյանք: Նա հասարակ մարդ էր, ով հագնվում էր հագուստով և ապրում էր մոր և քրոջ հետ:

Իր ատելյեում Գուստավն աշխատում էր օրական ութից ինը ժամ և սովորություն ուներ նկարել մոդելների օգնությամբ <3 3>

Ավստրիացի նկարիչը մահացել է 1918 թվականին:

Ավստրիացի նկարիչ Գուստավ Կլիմտը:

Տե՛ս նաև