Nụ hôn của Gustav Klimt

Bức tranh Nụ hôn (trong bản gốc Der Kuss , bản tiếng Anh là The Kiss ) là tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ theo trường phái tượng trưng người Áo, Gustav Klimt ( 1862- 1918).

Bức tranh canvas được vẽ từ năm 1907 đến 1908, được coi là một trong những sáng tạo vĩ đại nhất của hội họa phương Tây và thuộc về "giai đoạn hoàng kim" (giai đoạn lấy tên vì các tác phẩm lá vàng đã qua sử dụng).

Bức tranh nổi tiếng của Klimt rất lớn và tôn trọng hình dạng của một hình vuông hoàn hảo (bức tranh có kích thước chính xác là 180 cm x 180 cm).

Nụ hôn được coi là bức tranh nổi tiếng nhất của Áo và là một phần trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Cung điện Belvedere, ở Vienna.

Bức tranh được trưng bày lần đầu tiên trong một cuộc triển lãm vào năm 1908 tại Phòng trưng bày của Áo, nhân dịp đó, nó đã được Bảo tàng Cung điện Belvedere mua lại, từ đó nó không bao giờ rời đi.

Để biết được danh tiếng của họa sĩ người Áo: Kiss đã được bán (và trưng bày) trước khi hoàn thành. Bức tranh được mua với giá 25.000 vương miện, một kỷ lục đối với xã hội Áo vào thời điểm đó.

Nụ hôn là một phần trong bộ sưu tập của Bảo tàng Cung điện Belvedere, ở Vienna, kể từ đó 1908.

Phân tích bức tranh Nụ hôn

Trong bức tranh nổi tiếng của Klimt, chúng ta thấy cặp đôi với nhân vật chính tuyệt đối được đặt ở trung tâm của bức tranh.

Ban đầu có thể xác định được sự thân thiết, chia sẻ và sự đồng lõa của một cặp đôi say đắm , nhưng canvas, vốn là một bức tranh cổ điển, cho phép có nhiều cách hiểu, chúng ta sẽ biết bên dưới một số giả thuyết nổi tiếng nhất xung quanh tác phẩm.

Về bố cục của canvas

Với sự phong phú về hình dạng hình học, điều đáng chú ý là màu sắc giúp tạo cảm giác về khối lượng.

Chúng tôi cũng quan sát cách O Beijo thể hiện kết cấu, phần lớn là do trước sự hiện diện của vàng và lưỡi dao thiếc được đưa vào hình ảnh (đặc biệt là trên quần áo của cặp đôi và trên nền, cũng được trang trí bằng các mảnh vàng, bạc và bạch kim tinh xảo ).

Vì chúng ta đang xử lý hình tượng của cặp đôi, những bộ quần áo được tô điểm lộng lẫy, chúng chẳng qua chỉ là những chiếc áo chẽn rộng thùng thình khiến người ta không thể nhìn thấy đường nét của cơ thể. Mặt khác, có thể quan sát thấy một loạt đồ trang trí trong các bản in: ở anh ấy, chúng tôi tìm thấy các biểu tượng hình học hình vuông và chữ nhật (có thể quay trở lại biểu tượng dương vật), ở cô ấy, chúng tôi thấy các hình tròn (có thể được đọc là biểu tượng của khả năng sinh sản).

Bố cục của hình ảnh

Như bạn có thể thấy, bức tranh không được căn giữa theo chiều ngang và chiều dọc một cách chính xác. Đầu của đối tác dường như gần như bị cắt đứt vàBạn hầu như không thể nhìn thấy khuôn mặt của người đàn ông, chỉ nhìn nghiêng. Tuy nhiên, chuyển động của đầu và cổ thể hiện sự nam tính.

Nền của bức tranh là một đồng cỏ xanh với những bông hoa bên bờ vực hoặc vực thẳm.

A hầu hết sự hợp nhất của các cơ thể được củng cố bởi sự hiện diện liên tục của vàng. Thật tò mò về ảnh hưởng của nhà phân tâm học Sigmund Freud (1856-1939), cũng là người Viennese và người cùng thời với ông, xuất hiện trong tranh của Klimt như thế nào.

Hình minh họa trong The Kiss mang tính đối kháng. Có người đọc thấy hạnh phúc, viên mãn và đoàn viên của cặp đôi trong ảnh. Theo nhà nghiên cứu Konstanze Fliedl:

"Hào quang của bức tranh và vẻ đẹp quyến rũ của nó tạo nên sự quý giá – mơ hồ – cũng như sự thể hiện của một cặp đôi yêu nhau, hiện thân của một hạnh phúc tình ái yên bình."

Mặt khác, nhiều người đọc bức tranh xác định một sự hối tiếc và đau khổ nhất định trong đó (liệu người mình yêu có bất tỉnh không?).

Một số nhà phê bình bảo vệ luận điểm rằng bức tranh là một đại diện cho sự hiếu chiến của nam giới đối với phụ nữ , đó sẽ là một kỷ lục về hành động thống trị của nam giới. Từ góc độ này, người phụ nữ sẽ có vẻ dịu dàng, điều này được chứng thực bởi tư thế quỳ và ánh mắt nhắm nghiền của cô ấy.

Mặt khác, có những người giải thích các đặc điểm của người mình yêu là biểu hiện của sự xuất thần và trọn vẹn.

Nụ hôn : một bức chân dung tự họa?

Một số chuyên giabảo vệ giả thuyết rằng Nụ hôn sẽ là một bức chân dung tự họa với sự hiện diện của nhà thiết kế thời trang Emilie Flöge (1874-1952), tình yêu lớn của cuộc đời Klimt.

Klimt và Emilie Flöge yêu dấu. Nhiều chuyên gia cho rằng nhân vật chính của Nụ hôn chính là những người yêu nhau.

Các giả thuyết khác chỉ ra rằng một số nàng thơ được dùng làm hình mẫu để vẽ bức tranh.

Một luận điểm mạnh mẽ chỉ ra rằng người phụ nữ trong bức tranh sẽ là Adele Bloch-Bauer, người đã tạo dáng cho một bức tranh khác của Klimt. Hoặc đó có thể là Red Hilda, một người mẫu cũng đã diễn cho họa sĩ vài lần.

Nhân tiện, hầu như luôn có sự hiện diện của phụ nữ (hoặc nhiều hơn) trong các người mẫu của họa sĩ người Áo. Không phải ngẫu nhiên mà Klimt được biết đến là một họa sĩ vẽ phụ nữ.

Về Giai đoạn Hoàng kim

Một số nhà lý luận thường gọi giai đoạn này của Klimt là Thời kỳ Hoàng kim hay Thời kỳ Hoàng kim.

Điều chắc chắn là các tác phẩm được tạo ra vào thời điểm đó được đánh dấu bằng việc sử dụng các hình dạng hình học và sự hiện diện của phần thừa trang trí. Klimt đã dán những lá vàng lên hình ảnh. Nhân tiện, ông là người tạo ra kỹ thuật sáng tạo trộn vàng lá với dầu và sơn đồng.

Có hai luận điểm riêng biệt (và có thể bổ sung cho nhau) giải thích sự quan tâm của Klimt đối với ứng dụng của vàng. Cảm hứng có thể đến từ ảnh hưởng của cha ông, Ernest Klimt, một người thợ khắcvàng. Giả thuyết khác chỉ ra rằng họa sĩ đã thực hiện một chuyến đi đến Ravenna, Ý, nơi ông nhìn thấy những bức tranh khảm Byzantine được bảo tồn và bị mê hoặc bởi những mảnh ghép đó.

Ngoài The Kiss , một biểu tượng tác phẩm khác của Thời đại hoàng kim là Chân dung Adele Bloch-Bauer I (1907):

Chân dung Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Tầm quan trọng của bức tranh Nụ hôn đối với nước Áo

Sự sáng tạo của Klimt rất quan trọng đối với văn hóa và bản sắc dân tộc đến nỗi Xưởng đúc tiền của Áo đã sản xuất một loạt đồng xu vàng để kỷ niệm phiên bản có tên Klimt and His Women (Klimt và những người phụ nữ của ông ).

Bộ truyện bắt đầu được sản xuất vào năm 2012 nhân dịp kỷ niệm 150 năm ngày sinh của họa sĩ người Vienna.

Ấn bản cuối cùng của bộ sưu tập, phát hành vào ngày 13 tháng 4 năm 2016, có một mặt khắc Nụ hôn và một mặt khắc họa Klimt. Đồng xu này hiện được bán trực tiếp thông qua Mint và có giá €484,00.

Chính phủ Áo đã phát hành một đồng xu vàng phiên bản kỷ niệm với hình ảnh Nụ hôn ở một bên và hình ảnh đại diện mặt khác của người tạo ra nó.

Nhiều bản sao của Nụ hôn

Tranh vẽ của Klimt đã trở nên phổ biến trong vài thập kỷ qua và trở thành một phần của cái gọi là văn hóa đại chúng. Tương đối thường xuyên tìm thấy các bản sao hình ảnh của họa sĩ người Áo trên đệm,hộp, đồ vật trang trí, vải, v.v.

Hình ảnh trên canvas cũng được sao chép như một hình thức phê bình vào năm 2013. Tại Damascus, sau một vụ đánh bom, nghệ sĩ người Syria Tamman Azzam đã sao chép kỹ thuật số tác phẩm của bậc thầy người Áo trên bức tường của một tòa nhà bị hư hại với dấu vết chiến tranh như một hình thức phản đối. Theo tác giả:

"Tác phẩm nói về mối quan hệ giữa bi kịch và hài kịch, nói về vị trí của nghệ thuật trong chiến tranh. Tác phẩm nói về hy vọng và cách chống lại chiến tranh bằng một bức tranh nói về tình yêu . Tôi đã sử dụng tác phẩm của Klimt vì nó nổi tiếng. Với một cử chỉ nghệ thuật, có thể thu hút sự chú ý của mọi người. (...) Tôi muốn thảo luận làm thế nào cả thế giới có thể quan tâm đến nghệ thuật và mặt khác, hai trăm người ta bị giết mỗi ngày ở Syria. Goya đã tạo ra một tác phẩm để bất tử hóa [vụ] sát hại hàng trăm công dân Tây Ban Nha vô tội vào ngày 3 tháng 5 năm 1808. Ngày 3 tháng 5 chúng ta có bao nhiêu ngày ở Syria?"

Tòa nhà bị đánh bom ở Syria.Syria với hình ảnh kiệt tác của Klimt. Can thiệp nghệ thuật của Tamman Azzam.

Tiểu sử của Gustav Klimt

Gustav Klimt sinh ra ở ngoại ô Vienna vào năm 1862 trong một gia đình có bảy người con. Cha anh, Ernest Klimt, là một thợ chạm khắc vàng và mẹ anh, Anna Rosalia, chăm sóc gia đình lớn.

Năm 14 tuổi, họa sĩ vào Trường Nghệ thuật Ứng dụng và bắt đầu theo học hội họa các lớp học vớianh trai Ernst.

Klimt dần dần được công nhận và bắt đầu vẽ một loạt các công trình công cộng, chẳng hạn như cầu thang của Bảo tàng Kunsthistorisches và trần của Đại lễ đường của Đại học Vienna.

Năm 1888, họa sĩ nhận được giải thưởng từ Hoàng đế Franz Joseph I.

Năm 1897, ông thành lập và trở thành chủ tịch đầu tiên của Ly khai Vienna.

Bất chấp sự công nhận của các nhà phê bình và công chúng , Klimt sống ẩn dật và sống một cuộc sống khá thấp. Anh ấy là một người đàn ông giản dị, thường mặc áo chẽn và sống với mẹ và em gái.

Trong xưởng may của mình, Gustav làm việc từ 8 đến 9 tiếng một ngày và có thói quen vẽ tranh với sự giúp đỡ của người mẫu

Họa sĩ người Áo qua đời năm 1918.

Họa sĩ người Áo Gustav Klimt.

Xem thêm