Taula de continguts
El quadre El petó (a l'original Der Kuss , en anglès El petó ) és l'obra més famosa del pintor simbolista austríac Gustav Klimt ( 1862- 1918).
El llenç va ser pintat entre 1907 i 1908, es considera una de les grans creacions de la pintura occidental i pertany a l'anomenada "fase daurada" (l'època va rebre el seu nom perquè les obres full d'or usat).
El famós llenç de Klimt és enorme i respecta la forma d'un quadrat perfecte (la pintura fa exactament 180 centímetres per 180 centímetres).
El petó és considerat el quadre austríac més famós i forma part de la col·lecció permanent del Museu del Palau de Belvedere, situat a Viena.
El quadre es va mostrar per primera vegada en una exposició. l'any 1908 a la Galeria Austríaca, ja en aquella ocasió va ser adquirida pel Museu del Palau de Belvedere, d'on no va sortir mai.
Per fer-se una idea de la fama del pintor austríac: El Kiss es va vendre (i exposar) fins i tot abans que s'acabés. El quadre es va comprar per 25.000 corones, un rècord per a la societat austríaca de l'època.
El petó forma part de la col·lecció del Museu del Palau de Belvedere, ubicat a Viena, des de 1908 .
Anàlisi del quadre El petó
En el famós llenç de Klimt veiem la parella amb un protagonisme absolut posicionada al centre de la imatge.
Al principi és possible identificar la intimitat, compartir i complicitat d'una parella apassionada , però el llenç, que és un clàssic de la pintura, permet múltiples interpretacions, a continuació coneixerem algunes de les teories més famoses que envolten la peça.
Sobre la composició del llenç.
Amb abundància de formes geomètriques, cal destacar que els colors ajuden a donar una sensació de volum.
També observem com O Beijo presenta textura, en gran part degut a a la presència de fulles d'or i peltre que s'introduïen a la imatge (sobretot a la roba de la parella i al fons, que també està ornat amb delicades escates d'or, plata i platí ).
Vegeu també
Els 23 quadres més famosos del món (analitzats i explicats)
20 obres d'art famoses i les seves curiositats
10 obres clau per entendre Claude MonetJa que estem davant la figura del parella, la roba ricament adornada, no són més que túniques soltes que impedeixen que es vegi el contorn dels cossos. D'altra banda, és possible observar una sèrie d'ornaments a les estampes: a la seva hi trobem símbols geomètrics quadrats i rectangulars (que tornarien a símbols fàl·lics), a la seva veiem cercles (que es poden llegir com a símbols de fertilitat).
La disposició de la imatge
Com podeu veure, la pintura no està correctament centrada horitzontalment i verticalment. El cap de la parella sembla gairebé tallat iAmb prou feines es veu la cara de l'home, només el seu perfil. El moviment del cap i el coll, però, transmeten virilitat.
El fons del llenç és un prat verd amb flors a la vora d'un precipici o d'un avenc.
A gairebé la fusió de cossos es reforça per la presència constant d'or. És curiós com la influència del psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939), també vienès i el seu contemporani, apareix a la pintura de Klimt.
La il·lustració present a El petó és antagònica. Hi ha qui llegeix la felicitat, la plenitud i la unió de la parella a la imatge. Segons la investigadora Konstanze Fliedl:
"L'aura del quadre i la seva bellesa seductora es deuen tant a la seva preciositat -ambigua- com a la representació de la parella d'amants, encarnació d'una felicitat eròtica pacífica."
En canvi, molta gent llegeix el llenç identificant-hi un cert penediment i patiment (l'estimada estaria inconscient?).
Alguns crítics defensen la tesi que el quadre és un representació de l'agressivitat masculina sobre la dona , seria un registre de l'acte de dominació masculina. Des d'aquesta perspectiva, la dona apareixeria submergida, fet que es corrobora amb la seva postura de genolls i la seva mirada tancada.
En canvi, hi ha qui interpreta els trets de l'estimada com una expressió d'èxtasi i de plenitud.
El petó : un autoretrat?
Alguns especialistesdefensar la teoria que El petó seria un autoretrat amb la presència de la dissenyadora de moda Emilie Flöge (1874-1952), que va ser el gran amor de la vida de Klimt.
Klimt i l'estimada Emilie Flöge. Molts especialistes suggereixen que els protagonistes d' El petó són els mateixos amants.
Altres teories apunten que algunes muses van servir de models per pintar el llenç.
Una tesi contundent. indica que la dona del quadre seria Adele Bloch-Bauer, que ja havia posat per a un altre quadre de Klimt. O potser podria ser Red Hilda, una model que també havia actuat diverses vegades per al pintor.
Per cert, quasi sempre hi ha presència d'una dona (o més) en els models del pintor austríac. No per casualitat, Klimt es va fer conegut per ser un pintor de dones.
Sobre la fase daurada
Alguns teòrics sovint anomenen aquesta fase de Klimt l'edat d'or o període d'or.
El que és segur és que les obres creades en aquella època estaven marcades per l'ús de formes geomètriques i la presència d'un excés decoratiu. Klimt va aplicar làmines d'or a les imatges. Per cert, va ser el creador d'aquesta tècnica innovadora que barrejava fulla d'or amb olis i pintura de bronze.
Hi ha dues tesis diferents (i probablement complementàries) que expliquen l'interès de Klimt per l'aplicació de l'or. La inspiració podria haver vingut de la influència del seu pare, Ernest Klimt, del qual va ser gravadoror. L'altra teoria apunta al fet que el pintor va fer un viatge a Ravenna, Itàlia, on va veure els mosaics bizantins conservats i va quedar encantat amb les peces.
A més de El petó , una altra icona de l'obra de l'Edat d'Or és Retrat d'Adele Bloch-Bauer I (1907):
Retrat d'Adele Bloch-Bauer I (1907) .
Importància del quadre El petó per Àustria
La creació de Klimt és tan important per a la cultura i la identitat nacional que la Casa de la Moneda austríaca va produir una sèrie de monedes d'or com a commemoració. edició anomenada Klimt and His Women (Klimt and His Women ).
La sèrie va començar la producció l'any 2012 com a celebració del 150è aniversari del naixement del pintor vienès.
La darrera edició de la col·lecció, publicada el 13 d'abril de 2016, contenia un gravat de El petó a una cara i una representació de Klimt a l'altra. Actualment, la moneda es ven directament a la Casa de la Moneda i té un cost de 484,00 €.
El govern austríac va emetre una moneda d'or d'edició commemorativa amb la imatge de El petó d'un costat i la representació. del seu creador de l'altra.
Les múltiples reproduccions de El petó
El llenç de Klimt s'ha popularitzat durant les últimes dècades i ha passat a formar part de l'anomenat cultura de masses. És relativament freqüent trobar reproduccions de la imatge del pintor austríac sobre coixins,caixes, objectes decoratius, teles, etc.
La imatge del llenç també es va reproduir com a forma de crítica l'any 2013. A Damasc, després d'un bombardeig, l'artista sirià Tamman Azzam va replicar digitalment l'obra del mestre austríac en un mur d'un edifici malmès amb marques de guerra com a forma de protesta. Segons el creador:
"L'obra parla de la relació entre la tragèdia i la comèdia i parla del lloc de l'art durant la guerra. Parla de l'esperança i de com lluitar contra la guerra amb un quadre que parla de l'amor. La vaig utilitzar l'obra de Klimt perquè és famosa. Amb un gest artístic és possible cridar l'atenció de la gent. (...) Vull parlar de com el món sencer podria estar interessat per l'art i, d'altra banda, dos-cents cada dia es mata gent a Síria. Goya va crear una obra per immortalitzar [l'assassinat] de centenars de ciutadans espanyols innocents el 3 de maig de 1808. Quants dies de 3 de maig tenim avui a Síria?"
Vegeu també: Descobriu 15 obres del surrealisme que invoquen la reflexió
Un edifici bombardejat a Síria Síria amb la imatge de l'obra mestra de Klimt. Intervenció artística de Tamman Azzam.
Biografia de Gustav Klimt
Gustav Klimt va néixer en un suburbi de Viena l'any 1862 en una família amb set fills. El seu pare, Ernest Klimt, era gravador d'or, i la seva mare, Anna Rosalia, es va fer càrrec de la nombrosa família.
Als 14 anys, el pintor va ingressar a l'Escola d'Arts Aplicades i va començar a estudiar pintura. classes amb elgermà Ernst.
Klimt va rebre progressivament el reconeixement i va començar a pintar una sèrie d'obres públiques com, per exemple, les escales del Kunsthistorisches Museum i el sostre de la Gran Sala de la Universitat de Viena.
El 1888 el pintor rep un premi de l'emperador Franz Joseph I.
El 1897 funda i esdevé el primer president de la Secessió de Viena.
Malgrat el reconeixement de la crítica i del públic. , Klimt va viure reclus i va portar una vida bastant discreta. Era un home senzill, que solia vestir-se amb túniques i vivia amb la seva mare i la seva germana.
Vegeu també: 12 grans poemes modernistes brasilers (comentats i analitzats)Al seu taller Gustav treballava entre vuit i nou hores al dia i tenia el costum de pintar amb l'ajuda de models
El pintor austríac va morir el 1918.
El pintor austríac Gustav Klimt.
Vegeu també
