بوسه اثر گوستاو کلیمت

نقاشی بوسه (در اصل Der Kuss ، به انگلیسی The Kiss ) مشهورترین اثر نقاش نمادگرای اتریشی گوستاو کلیمت است. 1862- 1918).

این بوم بین سالهای 1907 و 1908 نقاشی شده است، یکی از بزرگترین خلاقیتهای نقاشی غربی به حساب می آید و به اصطلاح "فاز طلایی" تعلق دارد (این دوره به این دلیل نام خود را به خود اختصاص داده است. ورق طلا استفاده شده).

بوم معروف کلیمت بسیار بزرگ است و به شکل یک مربع کامل احترام می گذارد (نقاشی دقیقاً 180 سانتی متر در 180 سانتی متر است).

بوسه مشهورترین نقاشی اتریشی محسوب می شود و بخشی از مجموعه دائمی موزه کاخ Belvedere واقع در وین است.

این نقاشی برای اولین بار در نمایشگاهی به نمایش گذاشته شد. در سال 1908 در گالری اتریش، قبلاً به همین مناسبت توسط موزه کاخ بلودره خریداری شد، جایی که هرگز از آنجا خارج نشد.

برای دریافت ایده از شهرت نقاش اتریشی: بوسه حتی قبل از اتمام فروخته شد (و به نمایش گذاشته شد). این نقاشی به قیمت 25000 تاج خریداری شد که یک رکورد برای جامعه اتریش در آن زمان بود.

بوسه بخشی از مجموعه موزه کاخ Belvedere است که در وین واقع شده است. 1908 .

تجزیه و تحلیل نقاشی بوسه

در بوم معروف کلیمت، زوجی را با شخصیت اصلی در مرکز تصویر می بینیم.

در ابتدا می توان صمیمیت، اشتراک گذاری و را شناسایی کردهمدستی یک زوج پرشور ، اما بوم، که یک نقاشی کلاسیک است، امکان تفسیرهای متعدد را فراهم می کند، در زیر برخی از معروف ترین نظریه های پیرامون این قطعه را خواهیم شناخت.

درباره ترکیب بوم

با فراوانی اشکال هندسی، قابل توجه است که رنگ ها به ایجاد حس حجم کمک می کنند.

ما همچنین مشاهده می کنیم که O Beijo چگونه بافت را ارائه می دهد، که تا حد زیادی به دلیل به وجود تیغه‌های طلا و اسپند که در تصویر قرار داده شده‌اند (به ویژه روی لباس‌های زوج و پس‌زمینه، که با تکه‌های ظریف طلا، نقره و پلاتین نیز تزیین شده است ).

از آنجایی که ما با چهره زن و شوهر، لباس های بسیار آراسته، چیزی بیش از تونیک های گشاد نیستند که مانع از دیده شدن طرح کلی بدن می شوند. از سوی دیگر، می‌توان مجموعه‌ای از زیورآلات را در چاپ مشاهده کرد: در او نشانه‌های هندسی مربع و مستطیل (که به نمادهای فالیک برمی‌گردد) می‌بینیم، در او دایره‌هایی را می‌بینیم (که می‌توان آنها را به عنوان نمادهایی خواند. باروری).

چیدمان تصویر

همانطور که می بینید، نقاشی به درستی در مرکز افقی و عمودی قرار ندارد. سر شریک تقریباً بریده به نظر می رسد وشما به سختی می توانید چهره مرد را ببینید، فقط مشخصات او. با این حال، حرکت سر و گردن نشان دهنده مردانگی است.

پس زمینه بوم یک چمنزار سبز با گلها در لبه پرتگاه یا پرتگاه است.

A تقریباً همجوشی اجسام با حضور مداوم طلا تقویت می شود. کنجکاو است که چگونه تأثیر روانکاو زیگموند فروید (1856-1939)، همچنین از وینی و معاصر او، در نقاشی کلیمت ظاهر می شود.

تصویر موجود در بوسه متضاد است. کسانی هستند که شادی، پری و پیوند زن و شوهر را در تصویر می خوانند. به گفته محقق Konstanze Fliedl:

"هاله نقاشی و زیبایی اغوا کننده آن به همان اندازه مدیون ارزشمندی - مبهم - است که به بازنمایی زوج عاشق، تجسم یک شادی اروتیک صلح آمیز." 3>

از سوی دیگر، بسیاری از مردم بوم نقاشی را می‌خوانند و حسرت و رنج خاصی را در آن شناسایی می‌کنند (آیا معشوق بیهوش می‌شود؟).

تعدادی از منتقدان از این نظریه دفاع می‌کنند که این نقاشی بازنمایی پرخاشگری مردانه بر زن ، این امر سابقه ای از عمل سلطه مرد خواهد بود. از این منظر، زن رام به نظر می‌رسد که حالت زانو زده و نگاه بسته‌اش تأیید می‌شود.

از سوی دیگر، کسانی هستند که ویژگی‌های معشوق را به مظهر خلسه و کامل تعبیر می‌کنند. 3>

بوسه : یک پرتره از خود؟

برخی از متخصصاناز این تئوری دفاع کنید که بوسه با حضور طراح مد Emilie Flöge (1874-1952)، که عشق بزرگ زندگی کلیمت بود، یک پرتره از خود خواهد بود.

کلیمت و امیلی فلوژ محبوب. بسیاری از متخصصان پیشنهاد می‌کنند که قهرمان‌های بوسه خود عاشقان هستند.

نظریه‌های دیگر اشاره می‌کنند که برخی از الهه‌ها به عنوان مدلی برای نقاشی بوم عمل کرده‌اند.

یک پایان‌نامه قوی نشان می دهد که زن حاضر در نقاشی آدل بلوخ بائر است که قبلاً برای نقاشی دیگری از کلیمت ژست گرفته بود. یا ممکن است رد هیلدا باشد، مدلی که چندین بار نیز برای نقاش نقش آفرینی کرده است. به طور تصادفی، کلیمت به دلیل نقاش زنان شناخته شد.

درباره مرحله طلایی

برخی نظریه پردازان اغلب این مرحله از کلیمت را عصر طلایی یا دوره طلایی می نامند.

آنچه مسلم است آثار خلق شده در آن زمان با استفاده از اشکال هندسی و وجود مازاد تزئینی مشخص بوده است. کلیمت از ورقه های طلایی روی تصاویر استفاده کرد. به هر حال، او خالق این تکنیک ابتکاری بود که ورق طلا را با روغن و رنگ برنز مخلوط کرد.

دو تز متمایز (و احتمالاً مکمل) وجود دارد که علاقه کلیمت را به کاربرد طلا توضیح می دهد. این الهام می تواند از تأثیر پدرش ارنست کلیمت باشد که حکاکیطلا نظریه دیگر به این واقعیت اشاره دارد که نقاش به راونا ایتالیا سفر کرد، جایی که موزاییک های بیزانسی حفظ شده را دید و توسط این قطعات مسحور شد.

علاوه بر بوسه ، یکی دیگر از نمادهای کار عصر طلایی پرتره آدل بلوخ-بائر I (1907):

پرتره آدل بلوخ-بائر اول (1907) .

اهمیت نقاشی بوسه برای اتریش

خلق کلیمت به قدری برای فرهنگ و هویت ملی مهم است که ضرابخانه اتریش یک سری سکه طلا به یادبود تولید کرد. نسخه ای به نام کلیمت و زنانش (کلیمت و زنانش ).

تولید این مجموعه در سال 2012 به عنوان جشن صدوپنجاهمین سالگرد تولد نقاش وینی آغاز شد.

0>آخرین ویرایش این مجموعه که در 13 آوریل 2016 منتشر شد، حاوی حکاکی از بوسه در یک طرف و تصویری از کلیمت در طرف دیگر بود. این سکه در حال حاضر مستقیماً از طریق ضرابخانه فروخته می شود و قیمت آن 484.00 یورو است.

دولت اتریش یک نسخه یادبود سکه طلا با تصویر The Kiss یک طرف و نشان صادر کرد. از سوی دیگر از خالق آن.

تکثیر چندگانه بوسه

بوم کلیمت در چند دهه اخیر محبوب شده است و بخشی از به اصطلاح شده است. فرهنگ توده ای نسبتاً مکرر است که بازتولیدهایی از تصویر نقاش اتریشی بر روی کوسن ها پیدا می شود.جعبه، اشیاء تزئینی، پارچه و غیره.

تصویر روی بوم نیز به عنوان نوعی انتقاد در سال 2013 بازتولید شد. در دمشق، پس از یک بمباران، هنرمند سوری تامان عزام به صورت دیجیتالی کار استاد اتریشی را تکرار کرد. روی دیوار یک ساختمان آسیب دیده با علائم جنگ به عنوان نوعی اعتراض. به گفته سازنده:

این اثر در مورد رابطه تراژدی و کمدی صحبت می کند و در مورد جایگاه هنر در زمان جنگ صحبت می کند. با نقاشی که از عشق صحبت می کند از امید و نحوه مبارزه با جنگ می گوید. من از اثر کلیمت استفاده کردم چون معروف است با یک ژست هنری می توان توجه مردم را به خود جلب کرد (...) من می خواهم در مورد اینکه چگونه کل جهان می تواند به هنر علاقه مند شود و از طرف دیگر دویست مردم هر روز در سوریه کشته می شوند. گویا اثری برای جاودانه ساختن قتل صدها شهروند بیگناه اسپانیایی در 3 مه 1808 خلق کرد. امروز چند روز 3 مه در سوریه داریم؟

ساختمان بمباران شده در سوریه سوریه با تصویر شاهکار کلیمت. مداخله هنری توسط Tamman Azzam.

بیوگرافی گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت در سال 1862 در حومه وین در خانواده ای با هفت فرزند متولد شد. پدرش ارنست کلیمت، حکاکی طلا بود و مادرش آنا روزالیا سرپرستی خانواده پرجمعیت را بر عهده داشت.

در سن 14 سالگی، این نقاش وارد دانشکده هنرهای کاربردی شد و شروع به حضور در نقاشی کرد. کلاس ها بابرادر ارنست.

کلیمت به تدریج مورد شناسایی قرار گرفت و شروع به نقاشی مجموعه ای از آثار عمومی مانند، برای مثال، پله های موزه Kunsthistorisches و سقف تالار بزرگ دانشگاه وین کرد.

در سال 1888 نقاش جایزه ای را از امپراتور فرانتس ژوزف اول دریافت کرد.

در سال 1897 او اولین رئیس جمهور جدایی وین را تأسیس کرد و تبدیل به اولین رئیس جمهور شد.

علی رغم شناخت منتقدان و عموم مردم ، کلیمت منزوی زندگی کرد و زندگی نسبتاً آرامی داشت. او مردی ساده بود که تونیک می‌پوشید و با مادر و خواهرش زندگی می‌کرد.

گوستاو در آتلیه‌اش بین هشت تا نه ساعت در روز کار می‌کرد و عادت داشت با کمک مدل‌ها نقاشی کند. 3>

نقاش اتریشی در سال 1918 درگذشت.

گوستاو کلیمت نقاش اتریشی.

همچنین ببینید