Slika Poljub, Gustav Klimt

Okvir Poljub (v izvirniku) Der Kuss v angleščini Poljub ) je najbolj znano delo avstrijskega simbolističnega slikarja Gustava Klimta (1862-1918).

Platno je bilo naslikano med letoma 1907 in 1908, velja za eno največjih stvaritev zahodnega slikarstva in sodi v tako imenovano "zlato obdobje" (ime je dobilo zaradi uporabe zlatih lističev v delih).

Klimtovo znamenito platno je ogromno in ima obliko popolnega kvadrata (slika je velika natanko 180 cm x 180 cm).

Poljub velja za najslavnejšo avstrijsko sliko in je del stalne zbirke muzeja palače Belvedere na Dunaju.

Slika je bila prvič predstavljena na razstavi leta 1908 v Avstrijski galeriji, nato pa jo je že prevzel muzej palače Belvedere.

Da bi dobili občutek o ugledu avstrijskega slikarja: Poljub Slika je bila prodana (in razstavljena), še preden je bila dokončana. Sliko so kupili za 25.000 kron, kar je bil takratni avstrijski rekord.

Poljub je od leta 1908 del zbirke Muzeja palače Belvedere na Dunaju.

Analiza okvira Poljub

Na Klimtovem znamenitem platnu vidimo par z absolutnim protagonizmom, ki je postavljen v središče slike.

Sprva je mogoče prepoznati intimnost, deljenje in sodelovanje zaljubljenega para Toda platno, ki je klasično slikarsko delo, dopušča številne interpretacije. V nadaljevanju najdete nekaj najbolj znanih teorij o tem delu.

O sestavi platna

Z obilico geometrijskih oblik je opazno, da barve pomagajo ustvariti občutek volumna.

Opazujemo tudi, kako Poljub predstavlja teksturo, predvsem zaradi prisotnosti zlatih in kositrnih folij, ki so bile vstavljene v sliko (zlasti v oblačilih para in v ozadju, ki je prav tako okrašena z nežnimi zlatimi, srebrnimi in platinastimi kosmiči. ).

Ker imamo opraviti s figuro para, so bogato okrašena oblačila zgolj široke tunike, ki preprečujejo, da bi se videli obrisi teles. po drugi strani pa je na odtisih mogoče opaziti vrsto ornamentov: pri njem najdemo kvadratne in pravokotne geometrijske simbole (ki bi se vračali k faličnim simbolom), pri njem kroge (ki jih lahko beremo kot simboleplodnost).

Postavitev slike

Kot je razvidno, slika ni natančno vodoravno in navpično centrirana. Partnerjeva glava se zdi skoraj odrezana, moški obraz pa je komaj viden, le njegov profil. Gibanje glave in vratu pa razkriva moškost.

V ozadju platna je zelen travnik s cvetjem na robu pečine ali brezna.

A skorajšnje zlitje teles Zanimivo je, kako je na Klimtovo slikarstvo vplival psihoanalitik Sigmund Freud (1856-1939), prav tako Dunajčan in njegov sodobnik.

Ilustracija v Poljub Po mnenju raziskovalke Konstanze Fliedl so tisti, ki v podobi vidijo srečo, polnost in enotnost para:

"Aura slike in njena zapeljiva lepota sta odvisni tako od njene - dvoumne - dragocenosti kot od upodobitve para ljubimcev, utelešenja mirne erotične blaženosti."

Po drugi strani pa veliko ljudi prebere zaslon in v njem prepozna določeno žalost in trpljenje (je ljubljena oseba nezavestna?).

Številni kritiki zagovarjajo tezo, da je slikarstvo prikaz agresivnosti moških do žensk Pod to prizmo se zdi, da je ženska podrejena, kar potrjujeta drža na kolenih in njen zoženi pogled.

Po drugi strani pa so tudi tisti, ki razlagajo značilnosti ljubljene osebe kot izraz ekstaze in popolnosti.

Poljub : avtoportret?

Nekateri strokovnjaki podpirajo teorijo, da Poljub bo avtoportret modne oblikovalke Emilie Flöge (1874-1952), ki je bila Klimtova velika življenjska ljubezen.

Klimt in njegova ljubljena Emilie Flöge. Številni strokovnjaki menijo, da sta protagonista Poljub so ljubimci sami.

Druge teorije poudarjajo, da so nekatere muze služile kot modeli za poslikavo platna.

Močna teza kaže, da je ženska na sliki Adele Bloch-Bauer, ki je pozirala za neko drugo Klimtovo platno, ali pa morda Rdeča Hilda, model, ki je prav tako večkrat delala za slikarja.

Na slikah avstrijskega slikarja je skoraj vedno prisotna ženska (ali več). Ni naključje, da je bil Klimt znan kot slikar žensk.

O Zlati fazi

Nekateri teoretiki to Klimtovo obdobje pogosto imenujejo zlata doba ali zlato obdobje.

Gotovo pa je, da so dela, ki so nastala v tem času, zaznamovali uporaba geometrijskih oblik in prisotnost dekorativnega presežka. Klimt je na podobe nanašal zlate lističe. Mimogrede, prav on je bil avtor te inovativne tehnike, v kateri je zlate lističe mešal z olji in bronasto barvo.

Obstajata dve različni (in verjetno dopolnjujoči se) tezi, ki pojasnjujeta Klimtovo zanimanje za uporabo zlata. Navdih bi lahko izviral iz vpliva njegovega očeta Ernesta Klimta, ki je bil graver zlata. Druga teorija kaže na dejstvo, da je slikar potoval v Raveno v Italiji, kjer je videl ohranjene bizantinske mozaike in bil nad njimi očaran.

Poleg Poljub še eno kultno delo zlate faze je Portret Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portret Adele Bloch-Bauer I (1907).

Pomen okvira Poljub za Avstrijo

Klimtovo delo je tako pomembno za kulturo in nacionalno identiteto, da je avstrijska kovnica izdala serijo spominskih zlatih kovancev z imenom Klimt in njegove ženske ).

Serija je začela nastajati leta 2012 ob 150. obletnici rojstva dunajskega slikarja.

Zadnja številka zbirke, ki je izšla 13. aprila 2016, je vsebovala gravuro Poljub Kovanec se trenutno prodaja neposredno prek kovnice in stane 484,00 €.

Avstrijska vlada je izdala spominski zlatnik s podobo Poljub na eni strani in predstava njegovega ustvarjalca na drugi.

Številne reprodukcije Poljub

Klimtovo platno je v zadnjih desetletjih postalo priljubljeno in je postalo del tako imenovane množične kulture. Reprodukcije podobe avstrijskega slikarja je razmeroma pogosto najti na blazinah, škatlah, dekorativnih predmetih, tkaninah itd.

Podoba platna je bila kot oblika kritike reproducirana tudi leta 2013. V Damasku je sirski umetnik Tamman Azzam po bombardiranju v znak protesta v digitalni obliki reproduciral delo avstrijskega mojstra na steno poškodovane stavbe z vojnimi znamenji:

"Delo govori o razmerju med tragedijo in komedijo ter o mestu umetnosti med vojno. govori o upanju in o tem, kako se proti vojni boriti s sliko, ki govori o ljubezni. uporabil sem Klimtovo delo, ker je znano. z umetniško gesto je mogoče pritegniti pozornost ljudi. (...) želim razpravljati o tem, kako se lahko ves svet zanima za umetnost, po drugi strani pa je dvesto ljudiGoya je ustvaril delo, s katerim je ovekovečil umor več sto nedolžnih španskih državljanov 3. maja 1808. Koliko dni 3. maja imamo danes v Siriji?"

Bombardirana stavba v Siriji s podobo Klimtove mojstrovine. Umetniški poseg Tammana Azzama.

Življenjepis Gustava Klimta

Gustav Klimt se je rodil leta 1862 v predmestju Dunaja, v zibelki družine s sedmimi otroki.Njegov oče Ernest Klimt je bil graver zlata, mati Anna Rosalia pa je skrbela za veliko družino.

Pri 14 letih se je slikar vpisal na Šolo uporabnih umetnosti in začel obiskovati tečaje slikarstva skupaj z bratom Ernstom.

Klimt je postopoma dobil priznanje in začel slikati številna javna dela, kot so stopnice Umetnostnozgodovinskega muzeja in strop velike dvorane dunajske univerze.

Leta 1888 slikar prejme nagrado cesarja Franca Jožefa I.

Leta 1897 je ustanovil Dunajsko secesijo in postal njen prvi predsednik.

Kljub priznanju kritikov in javnosti je Klimt živel samotarsko in precej diskretno. Bil je preprost človek, ki se je oblačil v tunike in živel z materjo in sestro.

V svojem ateljeju je Gustav delal osem do devet ur na dan in imel navado slikati s pomočjo živih modelov.

Avstrijski slikar je umrl leta 1918.

Avstrijski slikar Gustav Klimt.

Spoznajte tudi