Maleri The Kiss, af Gustav Klimt

Rammerne Kysset (i original Der Kuss på engelsk Kysset ) er det mest berømte værk af den østrigske symbolistiske maler Gustav Klimt (1862-1918).

Lærredet blev malet mellem 1907 og 1908, anses for at være en af det vestlige maleris største frembringelser og tilhører den såkaldte "gyldne fase" (perioden fik sit navn, fordi der blev brugt bladguld i værkerne).

Klimts berømte lærred er enormt stort og respekterer formen af et perfekt kvadrat (maleriet er præcis 180 cm x 180 cm).

Kysset anses for at være det mest berømte østrigske maleri og er en del af den permanente samling på Belvedere Palace Museum i Wien.

Maleriet blev første gang vist på en udstilling i 1908 i det østrigske galleri og blev allerede dengang erhvervet af Belvedere Palace Museum.

For at få en fornemmelse af den østrigske malers ry: Kysset Det blev solgt (og udstillet), før det overhovedet var færdigt. Maleriet blev købt for 25.000 kroner, hvilket var en rekord for det østrigske samfund på det tidspunkt.

Kysset har været en del af samlingen på Belvedere Palace Museum i Wien siden 1908.

Analyse af rammen Kysset

På Klimts berømte lærred ser vi parret med absolut hovedpersonlighed placeret i midten af billedet.

I første omgang er det muligt at identificere intimitet, deling og et forelsket pars medskyldighed Men lærredet, som er en klassiker inden for maleriet, tillader mange fortolkninger. Nedenfor finder du nogle af de mest berømte teorier om værket.

Om sammensætningen af lærredet

Med en overflod af geometriske former er det bemærkelsesværdigt, at farverne er med til at give en fornemmelse af volumen.

Vi kan også konstatere, hvordan Kysset har tekstur, meget på grund af tilstedeværelsen af guld- og tinfolier, der er indsat i billedet (især i parrets tøj og i baggrunden, som også er prydet med fine guld-, sølv- og platinflager ).

Da vi har at gøre med parrets figur, er de rigt udsmykkede gevandter ikke andet end brede tunikaer, der forhindrer, at man kan se omridset af kroppene. På den anden side er det muligt at observere en række ornamenter i aftrykkene: i hans finder vi geometriske symboler i form af firkanter og rektangler (som ville gå tilbage til falliske symboler), i hendes ser vi cirkler (som kan læses som symboler forfertilitet).

Billedets layout

Som det fremgår, er maleriet ikke nøjagtigt vandret og lodret centreret. Partnerens hoved virker næsten afskåret, og mandens ansigt er knap nok synligt, kun hans profil. Hovedets og halsens bevægelse afslører dog virilitet.

Baggrunden på lærredet er en grøn eng med blomster på kanten af en klippe eller kløft.

A nær fusion af legemer Det er mærkeligt, hvordan Klimts maleri er påvirket af psykoanalytikeren Sigmund Freud (1856-1939), som også var wiener og samtidige med Klimt.

Illustrationen i Kysset Ifølge forsker Konstanze Fliedl er der dem, der i billedet ser parrets lykke, fylde og enhed:

"Maleriets aura og forførende skønhed skyldes lige så meget dets - tvetydige - kostbarhed som skildringen af det elskende par, der er indbegrebet af en rolig erotisk lykke."

På den anden side læser mange mennesker skærmen og identificerer i den en vis sorg og lidelse (er den elskede bevidstløs?).

En række kritikere forsvarer tesen om, at maleriet er en repræsentation af mænds aggressivitet over for kvinder Under denne prisme ville kvinden fremstå underlagt, hvilket bekræftes af hendes knæhøjde og hendes indsnævrede blik.

På den anden side er der dem, der fortolker den elskedes træk som et udtryk for ekstase og fuldstændighed.

Kysset : et selvportræt?

Nogle eksperter støtter teorien om, at Kysset ville være et selvportræt af modedesigneren Emilie Flöge (1874-1952), som var Klimts store kærlighed i sit liv.

Klimt og hans elskede Emilie Flöge. Mange eksperter mener, at hovedpersonerne i Kysset er de elskende selv.

Andre teorier peger på, at nogle muser fungerede som modeller for maleriet af lærredet.

En stærk tese tyder på, at kvinden på maleriet er Adele Bloch-Bauer, som havde poseret på et andet Klimt-værk, eller måske Red Hilda, en model, som også havde været model for maleren flere gange.

Faktisk er der næsten altid en kvinde (eller flere) til stede i den østrigske malers malerier, og det er ikke tilfældigt, at Klimt var kendt som en kvindemaler.

Om The Golden Phase

Nogle teoretikere kalder ofte denne fase af Klimts kunst for den gyldne alder eller den gyldne periode.

Det er sikkert, at de værker, der blev skabt på den tid, var præget af brugen af geometriske former og et dekorativt overskud. Klimt påførte billederne bladguld. Han var i øvrigt ophavsmand til denne innovative teknik, hvor bladguld blandes med olie og bronzefarve.

Der er to forskellige (og formentlig komplementære) teser, der forklarer Klimts interesse for anvendelsen af guld. Inspirationen kunne være kommet fra hans far, Ernest Klimt, som var guldgraver, og den anden teori peger på, at maleren rejste til Ravenna i Italien, hvor han så de bevarede byzantinske mosaikker og blev fortryllet af dem.

Ud over Kysset et andet ikonisk værk fra den gyldne fase er Portræt af Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portræt af Adele Bloch-Bauer I (1907).

Rammernes betydning Kysset for Østrig

Klimts værk er så vigtigt for kulturen og den nationale identitet, at den østrigske møntfabrik har produceret en serie af guldmønter til minde om Klimts værk med navnet Klimt og hans kvinder ).

Serien begyndte at blive produceret i 2012 som en fejring af 150-årsdagen for den wieneriske malers fødsel.

Den seneste udgave af samlingen, der udkom den 13. april 2016, indeholdt et graveret billede af Kysset Mønten sælges i øjeblikket direkte gennem Mint og koster ¤484,00.

Den østrigske regering udstedte en guldmønt til minde om en jubilæumsudgave med billedet af Kysset på den ene side og repræsentationen af dens ophavsmand på den anden side.

De mange gengivelser af Kysset

Klimts lærred er blevet populært i de seneste årtier og er blevet en del af den såkaldte massekultur. Det er relativt almindeligt at finde reproduktioner af den østrigske malers billede på puder, æsker, dekorative genstande, tekstiler osv.

Billedet af lærredet blev også reproduceret som en form for kritik i 2013. I Damaskus kopierede den syriske kunstner Tamman Azzam efter et bombeangreb den østrigske mester digitalt på en væg i en ødelagt bygning med krigsspor som en form for protest. Ifølge kunstneren:

"Værket handler om forholdet mellem tragedie og komedie, og det handler om kunstens plads under krig. Det handler om håb, og hvordan man kan bekæmpe krig med et maleri, der handler om kærlighed. Jeg brugte Klimts værk, fordi det er berømt. Med en kunstnerisk gestus er det muligt at tiltrække folks opmærksomhed. (...) Jeg vil diskutere, hvordan hele verden kan være interesseret i kunst, og på den anden side er to hundrede menneskerdræbt hver dag i Syrien. Goya skabte et værk for at udødeliggøre mordet på hundredvis af uskyldige spanske borgere den 3. maj 1808. Hvor mange 3. maj-dage har vi i dag i Syrien?"

En bombet bygning i Syrien med et billede af Klimts mesterværk. Kunstnerisk indgreb af Tamman Azzam.

Biografi af Gustav Klimt

Gustav Klimt blev født i en forstad til Wien i 1862 som barn af en familie med syv børn. Hans far, Ernest Klimt, var guldgraver, og hans mor, Anna Rosalia, tog sig af den store familie.

Som 14-årig kom maleren ind på kunsthåndværkerskolen og begyndte at gå til maleriundervisning sammen med sin bror Ernst.

Klimt blev efterhånden anerkendt og begyndte at male en række offentlige værker, såsom trappen til Kunsthistorisches Museum og loftet i den store sal på Wiens universitet.

I 1888 modtager maleren en pris fra kejser Franz Joseph I.

I 1897 grundlagde han Wiener Secession og blev den første formand for den.

På trods af kritikerens og offentlighedens anerkendelse levede Klimt et tilbagetrukket og ret diskret liv. Han var en simpel mand, der plejede at klæde sig i tunikaer og boede sammen med sin mor og søster.

I sit atelier arbejdede Gustav mellem otte og ni timer om dagen og havde for vane at male ved hjælp af levende modeller.

Den østrigske maler døde i 1918.

Den østrigske maler Gustav Klimt.

Lær også følgende at kende