目次
フレームワーク ザ・キッス (原文のまま) デル・クース えいごで ザ・キッス )は、オーストリアの象徴主義画家グスタフ・クリムト(1862-1918)の最も有名な作品である。
1907年から1908年にかけて描かれたこのキャンバスは、西洋絵画の最高傑作のひとつとされ、いわゆる「黄金期」（作品に金箔が使われていたことからこの名がついた）に属しています。
クリムトの有名なキャンバスは巨大で、完全な正方形の形を尊重しています（絵はちょうど180センチ×180センチです）。
ザ・キッス は、オーストリアで最も有名な絵画とされ、ウィーンにあるベルヴェデーレ宮殿美術館の永久コレクションに含まれています。
この絵は1908年にオーストリア美術館で開催された展覧会で初めて公開され、その後すでにベルヴェデーレ宮殿美術館に収蔵されていました。
オーストリアの画家の評判を知るために： ザ・キッス この絵は、当時のオーストリア社会で最高額となる25,000クローナで買い取られ、完成前に売却（展示）されました。
ザ・キッス は、1908年以来、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿美術館に収蔵されています。
フレームワークの分析 ザ・キッス
クリムトの有名なキャンバスでは、絶対的な主人公であるカップルが画面の中央に配置されているのがわかります。
最初は、親密さ、分かち合い、などを確認することができます。 鴛鴦夫婦 しかし、絵画の古典であるキャンバスは、複数の解釈を可能にします。 以下では、この作品に関する最も有名な説をご紹介します。
キャンバスの構成について
幾何学的な形を多用し、色でボリューム感を出しているのが特徴です。
また、どのように観察しているかというと ザ・キッス は、金箔や錫箔を挿入することで質感を表現しています（特に、カップルの服や背景にも挿入されています）。 煌びやかなゴールド、シルバー、プラチナのフレークをあしらった ).
こちらもご覧ください
世界で最も有名な23の絵画（分析・解説）。 
20の有名作品とその珍品 
クロード・モネを理解するための重要な10作品 一方、プリントに見られる一連の装飾を観察すると、彼では正方形や長方形の幾何学的なシンボル（男根のシンボルに通じる）、彼女では円（のシンボルと読める）が見られる。fertility)である。
画像のレイアウト
ご覧のように、この絵は水平・垂直の中心がずれており、相手の頭は切り取られたように見え、男の顔はほとんど見えず、横顔だけです。 しかし、頭と首の動きには、男らしさが感じられます。
キャンバスの背景は、崖や裂け目の縁にある花の咲く緑の草原です。
A 近接融合体 クリムトの絵が、同じウィーン人で同時代の精神分析医ジークムント・フロイト（1856-1939）の影響を受けているのは不思議です。
のイラストが印象的でした。 ザ・キッス 研究者のKonstanze Fliedlによると、この画像にカップルの幸せ、充実感、一体感を見る人がいるそうです：
"絵画のオーラと魅惑的な美しさは、静謐なエロスの至福を体現する恋人たちの描写と同様に、その（あいまいな）貴重さに起因しています。"
一方、多くの人が画面を読み、そこにある種の悲しみや苦しみ（大切な人が意識不明になっているのではないか）を見出す。
多くの批評家が、絵画とはというテーゼを擁護している。 オトコノコ このプリズムのもとでは、女性は服従しているように見え、それは膝をついた姿勢や細められた視線によって裏付けされる。
一方、愛する人の特徴を恍惚とした表情や完成度の高さの表現と解釈する人もいる。
ザ・キッス : 自画像ですか？
という説を支持する専門家もいます。 ザ・キッス は、クリムトが生涯をかけて愛したファッションデザイナー、エミーリエ・フレーゲ（1874-1952）を主人公にした自画像であろう。
クリムトと彼の愛したエミーリエ・フレーゲ。 ザ・キッス は、恋人たちそのものです。
また、キャンバスの絵のモデルとなったミューズもいたと指摘する説もあります。
この絵に描かれている女性は、クリムトの別のキャンバスのためにポーズをとったアデーレ・ブロッホ＝バウアー、あるいは画家のために何度も演技をしたモデル、レッド・ヒルダである可能性が強いとされています。
クリムトが女性の画家として知られるようになったのは、偶然ではありません。
ザ・ゴールデン・フェイズについて
理論家の中には、クリムトのこの時期を「黄金時代」あるいは「黄金期」と呼ぶ人も少なくありません。
クリムトが金箔を貼ったのは、油絵具やブロンズ絵具に金箔を混ぜるという画期的な技法であったことは確かです。
クリムトが金の応用に興味を持った理由には、金の彫刻家であった父アーネスト・クリムトの影響によるものと、イタリアのラヴェンナに旅行した際、保存されているビザンチン様式のモザイク画を見て魅了されたという説がある。
に加えて ザ・キッス もうひとつ、黄金期を象徴する作品として アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I (1907):
関連項目: Netflix『The Well』：作品の解説とメインテーマ
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I (1907).
関連項目: 現代美術とは何か 歴史、主な作家、作品などフレームワークの重要性 ザ・キッス オーストリア向け
クリムトの作品は、文化や国民性にとって非常に重要であるため、オーストリア造幣局は「クリムト」と名付けた記念版の金貨シリーズを制作しています。 クリムトとその女性たち ).
このシリーズは、ウィーンの画家の生誕150年を記念して、2012年に制作が開始されました。
2016年4月13日に発行された最新号のコレクションには、エングレーヴィングが施され ザ・キッス このコインは現在、造幣局で直接販売されており、価格は484.00円です。
をイメージした記念版の金貨をオーストリア政府が発行しました。 ザ・キッス 一方ではクリエイターの表現である。
の多重再生が可能です。 ザ・キッス
クリムトのキャンバスは、ここ数十年で人気を博し、いわゆる大衆文化の一部となりました。 クッション、ボックス、装飾品、ファブリックなどに、オーストリアの画家のイメージを再現したものが比較的よく見受けられます。
また、2013年には、爆撃後のダマスカスで、シリアのアーティストTamman Azzamが抗議の意を込めて、戦争跡のある破損した建物の壁にオーストリアの巨匠の作品をデジタルで再現し、キャンバスの画像を批判する形で再現しました。 制作者によると：
「この作品は、悲劇と喜劇の関係を語り、戦争中の芸術の位置づけを語っています。 希望について語り、愛を語る絵で戦争に対抗する方法を語っています。 クリムトの作品は有名なので使いました。 芸術的な身振りで人々の注意を引くことができます。（...）私は、全世界が芸術に興味を持つことができる一方で、200人がゴヤは1808年5月3日に無実のスペイン市民が何百人も殺されたことを不滅にするために作品を作った。 シリアでは今日、何回5月3日があるのだろう。"
クリムトの名画をイメージしたシリアの爆撃された建物。 Tamman Azzamによる芸術的介入。
グスタフ・クリムトの伝記
グスタフ・クリムトは、1862年、ウィーン郊外の7人家族の揺りかごに生まれました。 父のアーネスト・クリムトは金細工師で、母のアンナ・ロザリアは大家族の面倒をみていました。
14歳で応用美術学校に入学した画家は、兄のエルンストとともに絵画教室に通うようになる。
クリムトは徐々に認知され、美術史博物館の階段やウィーン大学大ホールの天井など、多くの公共作品を描くようになりました。
1888年、画家は皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から表彰される。
1897年、ウィーン分離派を設立し、初代会長となる。
クリムトは、批評家や世間から高い評価を受けながらも、チュニックを着て母親と妹の3人で暮らすという質素な生活を送っていた。
グスタフはアトリエで1日8時間から9時間働き、生きたモデルを使って絵を描く習慣があった。
オーストリアの画家は、1918年に亡くなりました。
オーストリアの画家、グスタフ・クリムト。
を知ることもできます。
