Gustav Klimt'in Öpücük adlı tablosu

Çerçeve Öpücük (orijinalinde Der Kuss İngilizce Öpücük ) Avusturyalı sembolist ressam Gustav Klimt'in (1862-1918) en ünlü eseridir.

Tuval 1907-1908 yılları arasında yapılmış olup Batı resminin en büyük eserlerinden biri olarak kabul edilir ve "altın evre" olarak adlandırılan döneme aittir (bu dönem adını eserlerde altın varak kullanıldığı için almıştır).

Klimt'in ünlü tuvali çok büyüktür ve mükemmel bir kare şeklindedir (resim tam olarak 180 santimetreye 180 santimetredir).

Öpücük Avusturya'nın en ünlü tablosu olarak kabul edilir ve Viyana'da bulunan Belvedere Sarayı Müzesi'nin daimi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Resim ilk kez 1908'de Avusturya Galerisi'ndeki bir sergide gösterilmiş ve daha sonra Belvedere Sarayı Müzesi tarafından satın alınmıştır.

Avusturyalı ressamın ünü hakkında bir fikir edinmek için: Öpücük Resim daha bitmeden satıldı (ve sergilendi). 25.000 krona satın alınan tablo, o dönemde Avusturya sosyetesi için bir rekordu.

Öpücük 1908'den beri Viyana'daki Belvedere Sarayı Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.

Çerçevenin analizi Öpücük

Klimt'in ünlü tuvalinde, görüntünün merkezinde konumlandırılmış mutlak kahramanlık sahibi bir çift görürüz.

İlk başta samimiyet, paylaşım ve yakınlığı tanımlamak mümkündür. aşık bir çiftin suç ortaklığı Ancak bir resim klasiği olan tuval, çoklu yorumlara izin veriyor. Aşağıda eserle ilgili en ünlü teorilerden bazılarını bulacaksınız.

Tuvalin kompozisyonu hakkında

Geometrik şekillerin bolluğu ile renklerin hacim hissi vermeye yardımcı olması dikkat çekicidir.

Ayrıca nasıl olduğunu da gözlemliyoruz Öpücük görüntüye eklenen altın ve kalay folyoların varlığı nedeniyle (özellikle çiftin kıyafetlerinde ve arka planda, ki bu aynı zamanda narin altın, gümüş ve platin pullarla süslenmiştir ).

Çift figürüyle uğraştığımız için, zengin bir şekilde süslenmiş cüppeler, vücutların dış hatlarının görülmesini engelleyen geniş tuniklerden başka bir şey değildir. Öte yandan, baskılarda bir dizi süsleme gözlemlemek mümkündür: onunkinde kare ve dikdörtgen geometrik semboller (fallik sembollere geri dönecek), onunkinde daireler (ki budoğurganlık).

Görüntünün düzeni

Görülebileceği gibi, resim tam olarak yatay ve dikey olarak ortalanmamıştır. Partnerin başı neredeyse kesilmiş gibi görünür ve adamın yüzü neredeyse hiç görünmez, sadece profili görünür. Bununla birlikte, başın ve boynun hareketi erkekliği ortaya çıkarır.

Tuvalin arka planı, bir uçurumun veya uçurumun kenarında çiçeklerle dolu yeşil bir çayırdır.

A cisimlerin yakın füzyonu Klimt'in resminin, yine Viyanalı ve çağdaşı olan psikanalist Sigmund Freud'dan (1856-1939) nasıl etkilendiği ilginçtir.

İçindeki illüstrasyon Öpücük Araştırmacı Konstanze Fliedl'e göre, görüntüde çiftin mutluluğunu, doluluğunu ve birliğini görenler var:

"Tablonun aurası ve baştan çıkarıcı güzelliği, -belirsiz- kıymeti kadar, sakin bir erotik mutluluğun vücut bulmuş hali olan aşık çiftin tasvirine de borçludur."

Öte yandan, pek çok kişi ekranı okuyarak belli bir üzüntü ve acıyla özdeşleştiriyor (sevilen kişi bilinçsiz mi?).

Bazı eleştirmenler resmin bir sanat olduğu tezini savunurlar. kadınlara yönelik erkek saldırganlığının temsili Bu prizma altında, kadın boyun eğmiş gibi görünecektir; dizlerinin üzerindeki duruşu ve daralmış bakışları da bunu doğrulamaktadır.

Öte yandan, sevgilinin özelliklerini coşku ve bütünlüğün bir ifadesi olarak yorumlayanlar da vardır.

Öpücük Bir otoportre mi?

Bazı uzmanlar şu teoriyi desteklemektedir Öpücük Klimt'in hayatının en büyük aşkı olan moda tasarımcısı Emilie Flöge'nin (1874-1952) otoportresi olacaktı.

Klimt ve sevgilisi Emilie Flöge. Pek çok uzman, Klimt'in eserlerinin kahramanlarının Öpücük aşıkların kendileridir.

Diğer teoriler, bazı ilham perilerinin tuvalin boyanması için model olarak hizmet ettiğine işaret etmektedir.

Güçlü bir tez, resimdeki kadının başka bir Klimt tuvali için poz vermiş olan Adele Bloch-Bauer ya da muhtemelen ressam için birkaç kez rol almış bir model olan Kızıl Hilda olduğunu gösteriyor.

Aslında Avusturyalı ressamın resimlerinde neredeyse her zaman bir kadın (ya da daha fazlası) vardır. Klimt'in bir kadın ressamı olarak tanınması tesadüf değildir.

The Golden Phase Hakkında

Bazı kuramcılar Klimt'in bu evresini Altın Çağ ya da Altın Dönem olarak adlandırır.

Kesin olan şu ki, o dönemde yaratılan eserler geometrik şekillerin kullanımı ve dekoratif bir aşırılığın varlığıyla dikkat çekiyordu. Klimt, resimlere altın varak uyguladı. Bu arada, altın varak ile yağlı boya ve bronz boyayı karıştıran bu yenilikçi tekniğin yaratıcısı oydu.

Klimt'in altın uygulamasına olan ilgisini açıklayan iki farklı (ve muhtemelen birbirini tamamlayan) tez vardır. İlham, altın oymacısı olan babası Ernest Klimt'in etkisinden gelmiş olabilir. Diğer teori ise ressamın İtalya'nın Ravenna kentine yaptığı bir gezi sırasında korunmuş Bizans mozaiklerini görmesi ve bu eserlerden büyülenmesi gerçeğine işaret eder.

Ek olarak Öpücük Altın Evre'nin bir başka ikonik eseri de Adele Bloch-Bauer'in Portresi I (1907):

Adele Bloch-Bauer'in Portresi I (1907).

Çerçevenin önemi Öpücük Avusturya için

Klimt'in eserleri kültür ve ulusal kimlik açısından o kadar önemlidir ki, Avusturya Darphanesi Klimt'in adını taşıyan bir dizi hatıra altın sikke üretmiştir. Klimt ve Kadınları ).

Dizi, Viyanalı ressamın doğumunun 150. yıldönümünü kutlamak amacıyla 2012 yılında yayınlanmaya başladı.

Koleksiyonun 13 Nisan 2016'da yayınlanan son sayısında şu gravür yer alıyordu Öpücük Madeni para şu anda doğrudan Darphane aracılığıyla satılmaktadır ve fiyatı ¤484.00'dır.

Avusturya Hükümeti, üzerinde aşağıdaki resmin yer aldığı bir hatıra altın para bastırdı Öpücük bir tarafta ve yaratıcısının temsili diğer tarafta.

Çoklu reprodüksiyonlar Öpücük

Klimt'in tuvali son yıllarda popüler hale gelmiş ve kitle kültürünün bir parçası olmuştur. Avusturyalı ressamın resminin reprodüksiyonlarını minderler, kutular, dekoratif objeler, kumaşlar vb. üzerinde bulmak nispeten yaygındır.

Tuvalin görüntüsü 2013 yılında da bir eleştiri biçimi olarak yeniden üretildi. Şam'da, bir bombardımanın ardından Suriyeli sanatçı Tamman Azzam, Avusturyalı ustanın eserini bir protesto biçimi olarak savaş izleri taşıyan hasarlı bir binanın duvarına dijital olarak kopyaladı. Yaratıcıya göre:

"Eser trajedi ve komedi arasındaki ilişkiden bahsediyor ve savaş sırasında sanatın yerinden bahsediyor. Umuttan ve aşktan bahseden bir resimle savaşa karşı nasıl mücadele edileceğinden bahsediyor. Klimt'in eserini ünlü olduğu için kullandım. Sanatsal bir jestle insanların dikkatini çekmek mümkündür. (...) Tüm dünyanın sanatla nasıl ilgilenebileceğini tartışmak istiyorum ve diğer yandan iki yüz kişiGoya, 3 Mayıs 1808'de yüzlerce masum İspanyol vatandaşının öldürülmesini ölümsüzleştirmek için bir eser yarattı. Bugün Suriye'de kaç tane 3 Mayıs günü yaşıyoruz?"

Suriye'de bombalanmış bir bina ve Klimt'in başyapıtının görüntüsü. Tamman Azzam'ın sanatsal müdahalesi.

Gustav Klimt'in Biyografisi

Gustav Klimt, 1862 yılında Viyana'nın bir banliyösünde yedi çocuklu bir ailenin beşiği olarak dünyaya geldi. Babası Ernest Klimt bir altın oymacısıydı ve annesi Anna Rosalia geniş aileye bakıyordu.

Ressam 14 yaşında Uygulamalı Sanatlar Okulu'na girdi ve kardeşi Ernst ile birlikte resim derslerine katılmaya başladı.

Klimt yavaş yavaş tanınmaya başladı ve Kunsthistorisches Müzesi'nin merdivenleri ve Viyana Üniversitesi'nin Büyük Salonu'nun tavanı gibi bir dizi kamu eserinin resmini yapmaya başladı.

Ressam 1888 yılında İmparator I. Franz Joseph'ten bir ödül alır.

1897 yılında Viyana Secession'u kurdu ve ilk başkanı oldu.

Eleştirmenlerin ve kamuoyunun beğenisine rağmen, Klimt münzevi ve oldukça ketum bir hayat yaşadı. Tunik giyinen, annesi ve kız kardeşiyle yaşayan sade bir adamdı.

Gustav atölyesinde günde sekiz ila dokuz saat arasında çalışıyordu ve canlı modeller yardımıyla resim yapma alışkanlığı vardı.

Avusturyalı ressam 1918 yılında öldü.

Avusturyalı ressam Gustav Klimt.

Ayrıca tanıyın