Enhavtabelo
La pentraĵo La Kiso (en la originala Der Kuss , en la angla La Kiso ) estas la plej fama verko de la aŭstra simbolisma pentristo Gustav Klimt ( 1862- 1918).
La kanvaso estis pentrita inter 1907 kaj 1908, estas konsiderata unu el la plej grandaj kreaĵoj de okcidenta pentrarto kaj apartenas al la tiel nomata "ora fazo" (la periodo ricevis sian nomon ĉar la verkoj). uzita orfolio).
La fama tolo de Klimt estas grandega kaj respektas la formon de perfekta kvadrato (la pentraĵo estas ekzakte 180 centimetroj je 180 centimetroj).
La Kiso estas konsiderata la plej fama aŭstra pentraĵo kaj estas parto de la konstanta kolekto de la Belvedere-Palaca Muzeo, situanta en Vieno.
La pentraĵo estis montrita unuafoje en ekspozicio. en 1908 ĉe la Aŭstria Galerio, jam tiuokaze ĝi estis akirita de la Belvedere Palaca Muzeo, de kie ĝi neniam foriris.
Por havi ideon pri la reputacio de la aŭstra pentristo: La Kiso estis vendita (kaj elmontrita) eĉ antaŭ esti finita. La pentraĵo estis aĉetita kontraŭ 25 000 kronoj, rekordo por la tiama aŭstra socio.
La Kiso estas parto de la kolekto de la Belvedere Palaca Muzeo, situanta en Vieno, ekde tiam. 1908 .
Analizo de la pentraĵo La Kiso
En la fama tolo de Klimt ni vidas la paron kun absoluta protagonismo poziciigita en la centro de la bildo.
Unue eblas identigi intimecon, kundividon kaj kunkulpeco de pasia paro , sed la kanvaso, kiu estas klasika pentrarto, permesas plurajn interpretojn, ni konos ĉi-sube kelkajn el la plej famaj teorioj ĉirkaŭ la peco.
Pri la komponado de la kanvaso.
Kun abundo da geometriaj formoj, estas rimarkinde, ke la koloroj helpas doni senton de volumeno.
Ni ankaŭ observas kiel O Beijo prezentas teksturon, plejparte pro al la ĉeesto de oraj kaj peltraj klingoj kiuj estis enmetitaj en la bildon (precipe sur la vestaĵoj de la geedzoj kaj sur la fono, kiu ankaŭ estas ornamita per delikataj flokoj el oro, arĝento kaj plateno ).
Vidu ankaŭ
La 23 plej famaj pentraĵoj en la mondo (analizitaj kaj klarigitaj)
20 famaj artaĵoj kaj iliaj kuriozaĵoj
10 ŝlosilaj verkoj por kompreni Claude MonetĈar ni traktas la figuron de la paro, la vestoj riĉe ornamitaj, ili estas nenio alia ol malstriktaj tunikoj, kiuj malebligas vidi la konturon de la korpoj. Aliflanke, eblas observi serion da ornamaĵoj en la presaĵoj: en lia ni trovas kvadratajn kaj rektangulajn geometriajn simbolojn (kiuj reirus al falikaj simboloj), en la ŝia ni vidas cirklojn (kiuj legeblas kiel simboloj de fekundeco).
La aranĝo de la bildo
Kiel vi povas vidi, la pentraĵo ne estas ĝuste centrita horizontale kaj vertikale. La kapo de la partnero prezentiĝas preskaŭ distranĉita kajVi apenaŭ povas vidi la vizaĝon de la viro, nur lian profilon. La movo de kapo kaj kolo tamen transdonas virilecon.
La fono de la kanvaso estas verda herbejo kun floroj ĉe rando de krutaĵo aŭ abismo.
A preskaŭ kunfandiĝo de korpoj estas plifortigita de la konstanta ĉeesto de oro. Estas kurioze, kiel en la pentraĵo de Klimt aperas influo de la psikanalizisto Sigmund Freud (1856-1939), ankaŭ de Vieno kaj lia samtempulo.
La ilustraĵo ĉeestanta en La Kiso estas antagonisma. Estas tiuj, kiuj legas la feliĉon, plenecon kaj kuniĝon de la paro en la bildo. Laŭ la esploristo Konstanze Fliedl:
"La aŭro de la pentraĵo kaj ĝia deloga beleco ŝuldas tiom al ĝia grandvaloro – ambigua – kiel al la reprezentado de la geedzoj, enkarniĝo de paca erotika feliĉo."
Aliflanke, multaj homoj legas la tolon identigante en ĝi certan bedaŭron kaj suferon (ĉu la amato estus senkonscia?).
Vidu ankaŭ: Andy Warhol: malkovru la 11 plej imponajn verkojn de la artistoKelkaj kritikistoj defendas la tezon, ke la pentraĵo estas reprezento de agresemo vira super virino , ĝi estus rekordo de la ago de vira regado. El tiu ĉi perspektivo, la virino aperus subigita, kio estas konfirmita de ŝia genuiĝo kaj ŝia fermita rigardo.
Aliflanke, estas tiuj, kiuj interpretas la trajtojn de la amato kiel esprimon de ekstazo kaj kompleteco.
La Kiso : ĉu memportreto?
Kelkaj specialistojdefendi la teorion, ke La Kiso estus memportreto kun la ĉeesto de modokreanto Emilie Flöge (1874-1952), kiu estis la granda amo de la vivo de Klimt.
Klimt kaj la amata Emilie Flöge. Multaj specialistoj sugestas, ke la ĉefroluloj de La Kiso estas la amantoj mem.
Vidu ankaŭ: La Pensulo de Rodin: analizo kaj signifo de skulptaĵoAliaj teorioj atentigas, ke kelkaj muzoj servis kiel modeloj por pentri la tolon.
Forta tezo. indikas ke la virino en la pentraĵo estus Adele Bloch-Bauer, kiu jam pozis por alia pentraĵo de Klimt. Aŭ eble temas pri Ruĝa Hilda, modelo, kiu ankaŭ plurfoje agis por la pentristo.
Cetere, preskaŭ ĉiam estas ĉeesto de virino (aŭ pli) en la modeloj de la aŭstra pentristo. Ne hazarde, Klimt iĝis konata pro esti pentristo de virinoj.
Pri La Ora Fazo
Kelkaj teoriuloj ofte nomas ĉi tiun fazon de Klimt Ora Epoko aŭ Ora Periodo.
Kio estas certa estas ke la verkoj kreitaj en tiu tempo estis markitaj per la uzo de geometriaj formoj kaj la ĉeesto de ornama troo. Klimt aplikis orajn foliojn al la bildoj. Cetere, li estis la kreinto de tiu ĉi noviga tekniko, kiu miksis orfolion kun oleoj kaj bronza farbo.
Estas du apartaj (kaj verŝajne komplementaj) tezoj, kiuj klarigas la intereson de Klimt pri la aplikado de oro. La inspiro povus esti veninta de la influo de lia patro, Ernest Klimt, kiu estis gravuristo deoro. La alia teorio montras, ke la pentristo faris vojaĝon al Raveno, Italio, kie li vidis la konservitajn bizancajn mozaikojn kaj estis ravita de la pecoj.
Krom La Kiso , alia verka ikono de la Ora epoko estas Portreto de Adele Bloch-Bauer I (1907):
Portreto de Adele Bloch-Bauer I (1907) .
Graveco de la pentraĵo La Kiso por Aŭstrio
La kreaĵo de Klimt estas tiel grava por la kulturo kaj nacia identeco, ke la Aŭstra Monfarejo produktis serion da oraj moneroj en memormemoro. eldono nomita Klimt kaj Liaj Virinoj (Klimt kaj Liaj Virinoj ).
La serio komencis produktadon en 2012 kiel festado de la 150-a datreveno de la naskiĝo de la viena pentristo.
La lasta eldono de la kolekto, eldonita la 13-an de aprilo 2016, enhavis gravuraĵon de La Kiso unuflanke kaj bildigon de Klimt aliflanke. La monero estas nuntempe vendita rekte tra la Monfarejo kaj kostas €484.00.
La aŭstra registaro eldonis memoreldonan oran moneron kun la bildo de La Kiso de flanko kaj la reprezento. de sia kreinto aliflanke.
La multoblaj reproduktaĵoj de La Kiso
La kanvaso de Klimt populariĝis dum la lastaj jardekoj kaj fariĝis parto de t.n. amaskulturo. Estas relative ofte trovi reproduktaĵojn de la bildo de la aŭstra pentristo sur kusenoj,skatoloj, ornamaj objektoj, ŝtofoj, ktp.
La bildo sur la kanvaso ankaŭ estis reproduktita kiel formo de kritiko en 2013. En Damasko, post bombado, siria artisto Tamman Azzam ciferece reproduktis la verkon de la aŭstra majstro sur muro de difektita konstruaĵo kun signoj de milito kiel formo de protesto. Laŭ la kreinto:
"La verko parolas pri la rilato inter tragedio kaj komedio kaj parolas pri la loko de arto dum la milito. Ĝi parolas pri espero kaj kiel batali la militon per pentraĵo kiu parolas pri amo. . Mi uzis ĝin la verko de Klimt ĉar ĝi estas fama. Per arta gesto eblas alvoki la atenton de homoj. (...) Mi volas diskuti kiel la tuta mondo povus interesiĝi pri arto kaj, aliflanke, ducent homoj estas mortigitaj ĉiutage en Sirio. Goya kreis verkon por senmortigi [la] murdon de centoj da senkulpaj hispanaj civitanoj la 3-an de majo 1808. Kiom da majo 3-a tagoj ni havas hodiaŭ en Sirio?"
Konstruaĵo bombardita en Sirio.Sirio kun la bildo de la ĉefverko de Klimt. Arta interveno de Tamman Azzam.
Biografio de Gustav Klimt
Gustav Klimt naskiĝis en antaŭurbo de Vieno en 1862 en familio kun sep infanoj. Lia patro, Ernest Klimt, estis orgravuristo, kaj lia patrino, Anna Rosalia, zorgis pri la granda familio.
En la aĝo de 14, la pentristo eniris la Lernejon de Aplikataj Artoj kaj komencis frekventi pentradon. klasoj kun lafrato Ernst.
Klimt iom post iom ricevis rekonon kaj komencis pentri serion da publikaj verkoj kiel ekzemple la ŝtuparo de la Kunsthistorisches Museum kaj la plafono de la Granda Halo de la Universitato de Vieno.
En 1888 la pentristo ricevas premion de imperiestro Franz Joseph I.
En 1897 li fondas kaj fariĝas la unua prezidanto de la Viena Secesio.
Malgraŭ la agnosko de kritikistoj kaj publiko. , Klimt vivis izolema kaj gvidis sufiĉe moderan vivon. Li estis simpla viro, kiu kutimis vesti sin per tunikoj kaj vivis kun sia patrino kaj fratino.
En sia ateliero Gustavo laboris inter ok kaj naŭ horoj tage kaj havis la kutimon pentri helpe de modeloj
La aŭstra pentristo mortis en 1918.
La aŭstra pentristo Gustav Klimt.
Vidu ankaŭ
