Poljubac Gustava Klimta

Slika Poljubac (u originalu Der Kuss , na engleskom The Kiss ) najpoznatije je djelo austrijskog simbolističkog slikara Gustava Klimta ( 1862.- 1918.).

Platno je naslikano između 1907. i 1908., smatra se jednim od najvećih ostvarenja zapadnog slikarstva i pripada tzv. "zlatnoj fazi" (razdoblje je dobilo naziv po djelima rabljeni zlatni listići) .

Klimtovo poznato platno ogromno je i poštuje oblik savršenog kvadrata (slika je točno 180 centimetara puta 180 centimetara).

Poljubac smatra se najpoznatijom austrijskom slikom i dio je stalne zbirke muzeja palače Belvedere u Beču.

Slika je prvi put prikazana na izložbi 1908. u Austrijskoj galeriji, već tom prilikom ga je kupio Muzej palače Belvedere, odakle nikada nije otišao.

Da biste dobili predodžbu o ugledu austrijskog slikara: Kiss je prodan (i izložen) čak i prije nego što je bio gotov. Slika je kupljena za 25.000 kruna, što je rekord za austrijsko društvo u to vrijeme.

Poljubac je dio zbirke muzeja palače Belvedere, koji se nalazi u Beču, od 1908 .

Analiza slike Poljubac

Na poznatom Klimtovom platnu vidimo par s apsolutnim protagonizmom smještenim u središte slike.

Na početku je moguće identificirati intimnost, dijeljenje i suučesništvo strastvenog para , ali platno, koje je slikarski klasik, dopušta višestruka tumačenja, u nastavku ćemo znati neke od najpoznatijih teorija koje okružuju djelo.

O kompoziciji platna

Uz obilje geometrijskih oblika, važno je napomenuti da boje pomažu dati osjećaj volumena.

Također promatramo kako O Beijo predstavlja teksturu, uglavnom zahvaljujući na prisutnost zlatnih i kositrenih oštrica koje su umetnute u sliku (osobito na odjeći para i na pozadini, koja je također ukrašena delikatnim ljuskicama zlata, srebra i platine ).

Budući da se bavimo figurom par, odjeća bogato ukrašena, nisu ništa više od širokih tunika koje sprječavaju da se vide obrisi tijela. S druge strane, moguće je uočiti niz ornamenata na otiscima: na njegovim nalazimo kvadratne i pravokutne geometrijske simbole (koji bi se vraćali falusnim simbolima), na njezinim vidimo krugove (koji se mogu čitati kao simboli plodnost).

Raspored slike

Kao što možete vidjeti, slika nije pravilno centrirana vodoravno i okomito. Partnerova glava izgleda gotovo odsječena iČovjeku se jedva vidi lice, samo profil. Pokreti glave i vrata, međutim, odaju muževnost.

Pozadina platna je zelena livada s cvijećem na rubu provalije ili ponora.

A gotovo spajanje tijela pojačano je stalnom prisutnošću zlata. Zanimljivo je kako se utjecaj psihoanalitičara Sigmunda Freuda (1856-1939), također iz Beča i njegovog suvremenika, pojavljuje u Klimtovom slikarstvu.

Ilustracija prisutna u Poljubcu je antagonistička. Ima onih koji na slici čitaju sreću, punoću i jedinstvo para. Prema istraživaču Konstanze Fliedl:

"Aura slike i njezina zavodljiva ljepota duguju jednako svojoj dragocjenosti – dvosmislenoj – kao i prikazu ljubavnog para, utjelovljenju mirne erotske sreće."

S druge strane, mnogi ljudi čitaju platno prepoznajući u njemu određeno žaljenje i patnju (bi li voljeni bio u nesvijesti?).

Brojni kritičari brane tezu da je slika reprezentacija muške agresivnosti nad ženom , to bi bio zapis čina muške dominacije. Iz ove perspektive žena bi djelovala prigušeno, što potkrepljuje njezinim klečećim držanjem i zatvorenim pogledom.

S druge strane, postoje oni koji crte voljenog tumače kao izraz ekstaze i potpunosti.

Poljubac : autoportret?

Neki stručnjacibraniti teoriju da bi Poljubac bio autoportret na kojem je prisutna modna dizajnerica Emilie Flöge (1874.-1952.), koja je bila velika ljubav Klimtova života.

Klimta i voljene Emilie Flöge. Mnogi stručnjaci sugeriraju da su protagonisti Poljubca sami ljubavnici.

Druge teorije ističu da su neke muze poslužile kao modeli za slikanje platna.

Jaka teza ukazuje da bi žena na slici bila Adele Bloch-Bauer, koja je već pozirala za drugu Klimtovu sliku. Ili bi to eventualno mogla biti Crvena Hilda, model koja je također nekoliko puta glumila za slikara.

Uzgred, u modelima austrijskog slikara gotovo uvijek postoji žena (ili više njih). Nimalo slučajno, Klimt je postao poznat kao slikar žena.

O Zlatnoj fazi

Neki teoretičari ovu Klimtovu fazu često nazivaju Zlatnim dobom ili Zlatnim razdobljem.

Sigurno je da su tada nastala djela obilježena korištenjem geometrijskih oblika i prisutnošću dekorativnog ekscesa. Klimt je na slike nanosio zlatne folije. Inače, on je tvorac ove inovativne tehnike koja je miješala zlatne listiće s uljima i brončanom bojom.

Postoje dvije različite (i vjerojatno komplementarne) teze koje objašnjavaju Klimtov interes za primjenu zlata. Inspiracija je mogla doći pod utjecajem njegova oca, Ernesta Klimta, koji je bio graverzlato. Druga teorija ukazuje na činjenicu da je slikar putovao u Ravenu u Italiji, gdje je vidio sačuvane bizantske mozaike i bio očaran komadićima.

Osim Poljubca , još jedna radna ikona Zlatnog doba je Portret Adele Bloch-Bauer I (1907.):

Portret Adele Bloch-Bauer I (1907.) .

Važnost slike Poljubac za Austriju

Klimtovo stvaralaštvo toliko je važno za kulturu i nacionalni identitet da je austrijska kovnica proizvela seriju zlatnih kovanica u spomen izdanje pod nazivom Klimt i njegove žene (Klimt and His Women ).

Proizvodnja serije započela je 2012. godine kao proslava 150. obljetnice rođenja bečkog slikara.

Posljednje izdanje zbirke, izdano 13. travnja 2016., sadržavalo je gravuru Poljubac s jedne strane i prikaz Klimta s druge strane. Novčić se trenutačno prodaje izravno putem kovnice i košta 484,00 €.

Austrijska vlada izdala je prigodni zlatnik s likom Poljubca strane i prikaza njegovog tvorca s druge strane.

Višestruke reprodukcije Poljubca

Klimtovo platno postalo je popularno tijekom posljednjih nekoliko desetljeća i postalo dio tzv. masovna kultura. Razmjerno se često mogu naći reprodukcije lika austrijskog slikara na jastucima,kutije, ukrasni predmeti, tkanine itd.

Slika na platnu također je reproducirana kao oblik kritike 2013. U Damasku je nakon bombardiranja sirijski umjetnik Tamman Azzam digitalno replicirao rad austrijskog majstora na zidu oštećene zgrade s obilježjima rata kao vid prosvjeda. Prema kreatoru:

"Rad govori o odnosu tragedije i komedije i govori o mjestu umjetnosti tijekom rata. Govori o nadi i kako se boriti u ratu sa slikom koja govori o ljubavi .Upotrijebio sam Klimtovo djelo jer je poznato.Umjetničkom gestom moguće je skrenuti pozornost ljudi.(...)Želim raspravljati o tome kako bi se cijeli svijet mogao zainteresirati za umjetnost, a s druge strane dvjesto ljudi se ubijaju svaki dan u Siriji. Goya je stvorio djelo kako bi ovjekovječio [] ubojstvo stotina nevinih španjolskih građana 3. svibnja 1808. Koliko dana 3. svibnja imamo danas u Siriji?"

Zgrada bombardirana u Siriji. Sirija sa slikom Klimtovog remek-djela. Umjetnička intervencija Tammana Azzama.

Biografija Gustava Klimta

Gustav Klimt rođen je u predgrađu Beča 1862. u obitelji sa sedmero djece. Njegov otac, Ernest Klimt, bio je zlatar, a njegova majka Anna Rosalia brinula se o brojnoj obitelji.

U dobi od 14 godina slikar je ušao u Školu primijenjene umjetnosti i počeo pohađati slikarstvo. razredi sbrat Ernst.

Klimt je postupno dobivao priznanje i počeo slikati niz javnih radova kao što su, na primjer, stepenice Kunsthistorisches Museum i strop Velike dvorane Bečkog sveučilišta.

1888. slikar dobiva nagradu od cara Franje Josipa I.

1897. osniva i postaje prvi predsjednik Bečke secesije.

Unatoč priznanju kritike i javnosti , Klimt je živio povučeno i vodio prilično skroman život. Bio je jednostavan čovjek, koji se oblačio u tunike i živio sa svojom majkom i sestrom.

U svom ateljeu Gustav je radio između osam i devet sati dnevno i imao je naviku slikati uz pomoć modela

Austrijski slikar umro je 1918.

Austrijski slikar Gustav Klimt.

Vidi također