Kiss ji aliyê Gustav Klimt

Tabloya Kiss (di orîjînalê de Der Kuss , bi Îngilîzî Kiss ) berhema herî navdar a wênesazê sembolîst Awusturyayî Gustav Klimt e ( 1862- 1918).

Cilav di navbera salên 1907 û 1908an de hatiye boyaxkirin, yek ji mezintirîn efrandinên wênesaziya rojavayî tê dîtin û dikeve nav qonaxa ku jê re tê gotin "qonaxa zêrîn" (serdemê navê xwe ji ber berheman girtiye. pelê zêr hatîye bikaranîn) .

Cîvaka navdar a Klimt pir mezin e û şeklê çargoşeyek bêkêmasî rêz digire (resim tam 180 santîmetre bi 180 santîmetre ye).

Kiss tabloya herî navdar a Awusturyayê tê hesibandin û beşek ji koleksiyona daîmî ya Muzexaneya Qesra Belvedere ye, ku li Viyanayê ye.

Wêne yekem car di pêşangehekê de hate pêşandan. di sala 1908-an de li Galeriya Avusturyayê, jixwe di wê demê de ew ji hêla Muzexaneya Qesra Belvedere ve hate bidest xistin, ku ew ji wir qet derneket.

Ji bo ku hûn li ser navûdengê wênesazê Avusturyayê nêrînek bistînin: Kiss hê beriya ku biqede hat firotin (û hat pêşandan). Wêneyek bi 25,000 tac hate kirîn, ku ji bo civaka Avusturya ya wê demê rekorek bû.

Kiss beşek ji berhevoka Muzexaneya Qesra Belvedere ye, ku li Viyanayê ye, ji ber ku 1908 .

Analîzkirina tabloyê Kiss

Di tabloya navdar a Klimt de em hevjînê bi protagonîzma mutleq di navenda wêneyê de cih digirin.

>Di destpêkê de mirov dikare nêzîkbûn, parvekirin û nas biketevheviya cotek dilxwaz , lê kanav, ku klasîkek nîgarê ye, rê dide şîroveyên piralî, em ê li jêr çend teoriyên herî navdar ên li dora perçeyê zanibin.

Derbarê pêkhatina tabloyê de

Digel pirbûna şeklên geometrîk, balkêş e ku reng alîkariya dana hesta qebareyê dikin.

Em her weha dinihêrin ka O Beijo çawa tevnsaziyê pêşkêş dike, bi piranî ji ber ji ber hebûna çîpên zêr û pewter ên ku di nav wêneyê de hatine danîn (nemaze li ser cil û bergên hevjînê û li ser paşperdeyê, ku ew jî bi pelikên nazik ên zêr, zîv û platîn hatiye xemilandin ).

Ji ber ku em bi fîgurê cotek, cil û bergên bi zengîn xemilandî, ew ji xiftanên bêber pêve ne tiştekî din in ku nahêlin xêzkirina laşan were dîtin. Ji hêla din ve, meriv dikare di çapan de rêzek xemilandinê were dîtin: di wî de em sembolên geometrîkî yên çargoşe û çargoşeyî (ku vedigerin sembolên felîkî), di yên wê de em derdorên (ku dikarin wekî sembolên zayînî).

Plansaziya wêneyê

Wek ku hûn jî dibînin, resim bi rêkûpêk li navendek horîzontal û beralî nayê danîn. Serê hevjînê hema jêkirî xuya dike ûHûn nikarin rûyê mêrik, tenê profîla wî bibînin. Lê belê tevgera ser û stûyê mêraniyê radigihîne.

Paşxaneya tûwalê mêrgeke kesk e ku bi kulîlk li qiraxa zozanekê yan jî çolê ye.

A hema hema tevhevbûna laşan bi hebûna domdar a zêr tê xurt kirin. Pir meraq e ku çawa bandora psîkoanalîst Sigmund Freud (1856-1939), ji Viyanî û hevdemê wî jî, di tabloya Klimt de xuya dike.

Rûseya ku di Kiss de heye antagonîst e. Yên ku di wêneyê de bextewarî, tijîbûn û yekîtiya cotê dixwînin hene. Li gorî lêkolîner Konstanze Fliedl:

"Auraya tabloyê û bedewiya wê ya sehveker bi qasî wê ya bihagiran - nezelal - hem jî ji temsîliyeta zewaca evîndaran re, anîna bextewariyek erotîk a aştiyane deyndar e."

Ji aliyek din ve, gelek kes tabloyê dixwînin ku tê de poşmanbûn û êşek tê de diyar dibe (gelo evîndar bêhiş dibe?). temînata êrîşkariya mêran a li ser jinê , wê bibe qeyda çalakiya serdestiya mêr. Di vê perspektîfê de jin bindest xuya dike, ev yek jî bi sekna wê ya çokan û awira wê ya girtî piştrast dike.

Li aliyê din jî hene ku taybetiyên hezkiriyê wek îfadeya ekstazî û temambûnê şîrove dikin. 3>

Kiss : xwe-portreyek?

Hinek pisporteoriya ku Kiss dê bibe wênekêşek xweser bi amadebûna sêwirînera modayê Emilie Flöge (1874-1952), ku evîna mezin a jiyana Klimt bû.

Klimt û delal Emilie Flöge. Gelek pispor pêşniyar dikin ku qehremanên Maçkirinê evîndar bi xwe ne.

Teoriyên din destnîşan dikin ku hin mûze ji bo xêzkirina tabloyê bûne model.

Tezek xurt nîşan dide ku jina di tabloyê de dê Adele Bloch-Bauer be, ku berê ji bo tabloyek din a Klimt poz kiribû. An jî dibe ku Red Hilda be, modelek ku çend caran ji bo wênesaz jî lîstiye.

Bi awayê, hema hema her gav hebûna jinek (an jî zêdetir) di modelên wênesazên Avusturyayî de heye. Ne bi tesadufî, Klimt bi wênesazê jinan hat naskirin.

Derbarê Qonaxa Zêrîn de

Hin teorîsyen bi gelemperî vê qonaxa Klimt wekî Serdema Zêrîn an Serdema Zêrîn bi nav dikin.

Tiştê teqez ev e ku berhemên ku wê demê hatine afirandin bi bikaranîna şeklên geometrîk û hebûna zêdegaviyeke xemilandî hatine nîşankirin. Klimt pelên zêr li wêneyan sepand. Bi awayê, ew afirînerê vê teknîka nûjen bû ku pelên zêr bi rûn û boyaxa tûncê re tevlihev dikir.

Du tezên cihêreng (û belkî temamker) hene ku eleqeya Klimt ya ji bo sepandina zêr rave dikin. Îlham dikaribû ji bandora bavê wî, Ernest Klimt, ku gravurker bû, were.zêr. Teoriya din vê rastiyê destnîşan dike ku wênesaz seferek kiriye Ravenna, Îtalya, li wir wî mozaîkên Bîzansî yên parastî dîtiye û bi perçeyan efsûn bûye.

Ji bilî Kiss , îkoneke din a xebatê ya Serdema Zêrîn Portreya Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portreya Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Girîngiya tablo Kiss ji bo Avusturya

Afirandina Klimt ji bo çand û nasnameya neteweyî ew qas girîng e ku zêrên Avusturyayê ji bo bîranînê rêzek pereyên zêr çêkirin. çapa bi navê Klimt û jinên wî (Klimt û jinên wî ).

Rêzefîlmê di sala 2012an de wek pîrozbahiya 150emîn salvegera jidayikbûna wênesazê Viyanayî dest bi hilberînê kir.

0> Çapa dawî ya berhevokê, ku di 13ê Avrêl, 2016 de derket, li aliyekî gravureke Maçkirinê û li aliyê din jî teswîra Klimt hebû. Pere niha rasterast bi rêya Mint ve tê firotin û bihayê wê 484,00 € ye.

Hikûmeta Avusturyayê pereyek zêr a bibîranînê ya bi wêneya Kiss a aliyek û nûnertiyê derxist. ya afirînerê wê ji aliyê din ve.

Çalakiyên piralî yên Kiss

Kalava Klimt di van çend deh salên dawî de populer bûye û bûye beşek ji yên ku tê gotin. çanda girseyî. Bi nisbeten pir caran tê dîtin ku ji nû ve hilberandina wêneyê wênesazê Awûstûryayî li ser balîfan têne dîtin,sindoq, tiştên xemilandî, qumaş, hwd.

Wêneyê li ser tevneyê jî wek şêweyekî rexnekirinê di sala 2013an de hat dubarekirin. Li Şamê, piştî teqînekê, hunermendê sûrî Tamman Azzam bi dîjîtalî karê mamosteyê Avusturyayî dubare kir. li ser dîwarê avahiyek xerabûyî bi nîşaneyên şer wekî rengekî protestoyê. Li gorî afirînerê:

"Eserê behsa têkiliya trajedî û komediyê dike û behsa cihê hunerê di dema şer de dike. Bi tabloyeke ku behsa evînê dike behsa hêviyê û çawaniya şerê şer dike. Ji ber ku navdar e, min ew berhema Klimt bi kar aniye. Bi tevgereke hunerî mirov dikare bala mirovan bikişîne. (...) Ez dixwazim bibêjim ka çawa hemû cîhan bi hunerê re eleqedar dibe û ji aliyê din ve dused Li Sûriyê her roj mirov tên kuştin. Goya ji bo nemirkirina kuştina bi sedan welatiyên Spanî yên bêguneh di 3ê Gulana 1808an de xebatek çêkir. Îro li Sûriyê çend rojên me hene?"

Li Sûriyê avahiyek hat bombekirin.Sûriye bi wêneyê şahesera Klimt. Mudaxeleya hunerî ya Tamman Azzam.

Jînenîgariya Gustav Klimt

Gustav Klimt di sala 1862an de li taxeke Viyanayê di malbateke bi heft zarokan de hatiye dinê. Bavê wî, Ernest Klimt, gravkerê zêr bû, û diya wî, Anna Rosalia, ji malbata mezin re mijûl dibû.

Di 14 saliya xwe de, wênesaz derbasî Dibistana Hunerên Sepandî bû û dest bi wênekêşiyê kir. dersên bibirayê Ernst.

Klimt gav bi gav hat naskirin û dest bi xêzkirina rêzek karên giştî kir, wek nimûne, derenceyên Muzexaneya Kunsthistorisches û banê Salona Mezin a Zanîngeha Viyanayê.

Di sala 1888an de wênesaz ji împarator Franz Joseph I xelatek distîne.

Di sala 1897an de ew saz dike û dibe serokê yekem yê Veqetîna Viyanayê.

Tevî ku rexnegir û raya giştî tê naskirin. , Klimt veqetandî dijiya û jiyanek pir hindik dimeşand. Ew mirovekî sade bû, cil û bergên xwe li xwe dikir û bi diya xwe û xwişka xwe re dijiya.

Di atolyeya xwe de Gustav rojê di navbera heşt û neh saetan de dixebitî û xwediyê adet bû ku bi alîkariya modelan resim bike. 3>

Resamsazê Avusturyayî di sala 1918an de mir.

Resamê Avusturyayî Gustav Klimt.

Herwiha binêre