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पेंटिंग द किस (मूल डेर कुस में, अंग्रेजी में द किस ) ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध कृति है ( 1862- 1918)।
कैनवास को 1907 और 1908 के बीच चित्रित किया गया था, इसे पश्चिमी चित्रकला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है और यह तथाकथित "सुनहरे चरण" से संबंधित है (अवधि को इसका नाम मिला क्योंकि काम करता है सोने की पत्ती का इस्तेमाल किया गया है)। द किस को सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन पेंटिंग माना जाता है और यह वियना में स्थित बेल्वेडेरे पैलेस संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है।
पेंटिंग को पहली बार एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1908 में ऑस्ट्रियाई गैलरी में, पहले से ही उस अवसर पर इसे बेल्वेडियर पैलेस संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था, जहाँ से यह कभी नहीं छोड़ा गया था।
ऑस्ट्रियाई चित्रकार की प्रतिष्ठा का अंदाजा लगाने के लिए: द किस को समाप्त होने से पहले ही बेच दिया गया (और प्रदर्शित किया गया)। पेंटिंग को 25,000 मुकुटों के लिए खरीदा गया था, जो उस समय ऑस्ट्रियाई समाज के लिए एक रिकॉर्ड था। 1908 .
पेंटिंग का विश्लेषण द किस
क्लिंट के प्रसिद्ध कैनवास में हम युगल को छवि के केंद्र में पूर्ण नायकत्व के साथ देखते हैं।
सबसे पहले अंतरंगता, साझाकरण और की पहचान करना संभव हैएक भावुक जोड़े की मिलीभगत , लेकिन कैनवास, जो एक पेंटिंग क्लासिक है, कई व्याख्याओं की अनुमति देता है, हम नीचे कुछ सबसे प्रसिद्ध सिद्धांतों के आसपास के टुकड़े के बारे में जानेंगे।
कैनवास की संरचना के बारे में
ज्यामितीय आकृतियों की प्रचुरता के साथ, यह उल्लेखनीय है कि रंग मात्रा की भावना देने में मदद करते हैं। छवि में डाले गए सोने और जस्ता ब्लेड की उपस्थिति के लिए (विशेष रूप से जोड़े के कपड़े और पृष्ठभूमि पर, जो कि सोने, चांदी और प्लेटिनम के नाजुक गुच्छे से अलंकृत है )।
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क्लॉड मोनेट को समझने के लिए 10 प्रमुख कार्यचूंकि हम उस आकृति के साथ काम कर रहे हैं जोड़े, बड़े पैमाने पर सजे कपड़े, वे ढीले कुरते से ज्यादा कुछ नहीं हैं जो शरीर की रूपरेखा को देखने से रोकते हैं। दूसरी ओर, प्रिंटों में आभूषणों की एक श्रृंखला का अवलोकन करना संभव है: इसमें हमें वर्गाकार और आयताकार ज्यामितीय प्रतीक मिलते हैं (जो कि फालिक प्रतीकों में वापस जाएंगे), इसमें हम वृत्त देखते हैं (जिन्हें प्रतीक के रूप में पढ़ा जा सकता है) उर्वरता)।
छवि का लेआउट
जैसा कि आप देख सकते हैं, पेंटिंग क्षैतिज और लंबवत रूप से ठीक से केंद्रित नहीं है। साथी का सिर लगभग कटा हुआ प्रतीत होता है औरआप मुश्किल से उस आदमी का चेहरा देख सकते हैं, बस उसकी प्रोफ़ाइल। हालांकि, सिर और गर्दन का हिलना पौरूष को व्यक्त करता है।
कैनवास की पृष्ठभूमि एक हरे घास का मैदान है जिसमें रसातल या रसातल के किनारे पर फूल हैं।
ए सोने की निरंतर उपस्थिति से निकायों का लगभग संलयन प्रबलित होता है। यह उत्सुक है कि मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) का प्रभाव, विनीज़ और उनके समकालीन से भी, क्लिंट की पेंटिंग में दिखाई देता है।
द किस में मौजूद चित्रण विरोधी है। ऐसे लोग हैं जो छवि में युगल की खुशी, पूर्णता और मिलन को पढ़ते हैं। शोधकर्ता कोन्स्टेन्ज फ्लिडल के अनुसार:
"पेंटिंग की आभा और इसकी मोहक सुंदरता इसकी अनमोलता के लिए उतनी ही है - अस्पष्ट - प्रेमियों के जोड़े के प्रतिनिधित्व के रूप में, एक शांतिपूर्ण कामुक खुशी का अवतार।"
दूसरी ओर, बहुत से लोग कैनवास को पढ़ते हैं जिसमें एक निश्चित अफसोस और पीड़ा की पहचान होती है (क्या प्रियतम बेहोश होगा?)।
कई आलोचक इस थीसिस का बचाव करते हैं कि पेंटिंग एक है महिला पर मर्दाना आक्रामकता का प्रतिनिधित्व , यह पुरुष वर्चस्व के कार्य का एक रिकॉर्ड होगा। इस दृष्टिकोण से, महिला दबी हुई दिखाई देगी, जिसकी पुष्टि उसके घुटने टेकने की मुद्रा और उसकी बंद निगाहों से होती है। 3>
द किस : एक सेल्फ़-पोर्ट्रेट?
कुछ विशेषज्ञइस सिद्धांत का बचाव करते हैं कि द किस फैशन डिजाइनर एमिली फ्लॉज (1874-1952) की उपस्थिति के साथ एक आत्म-चित्र होगा, जो क्लिम्ट के जीवन का महान प्यार था।
क्लिम्ट और प्यारी एमिली फ्लॉज। कई विशेषज्ञों का सुझाव है कि द किस के नायक स्वयं प्रेमी हैं।
अन्य सिद्धांत बताते हैं कि कुछ कस्तूरी कैनवास को चित्रित करने के लिए मॉडल के रूप में काम करती हैं।
एक मजबूत थीसिस इंगित करता है कि पेंटिंग में महिला एडेल बलोच-बाउर होगी, जिसने क्लिम्ट द्वारा पहले से ही एक और पेंटिंग के लिए पोज़ दिया था। या यह संभवतः रेड हिल्डा हो सकता है, एक मॉडल जिसने कई बार चित्रकार के लिए काम किया था।
वैसे, ऑस्ट्रियाई चित्रकार के मॉडल में लगभग हमेशा एक महिला (या अधिक) की उपस्थिति होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि क्लिम्ट महिलाओं के चित्रकार होने के लिए जाने जाते हैं।
सुनहरे चरण के बारे में
कुछ सिद्धांतकार अक्सर क्लिम्ट के इस चरण को स्वर्ण युग या स्वर्ण काल कहते हैं।
यह सभी देखें: नेटफ्लिक्स पर देखने के लिए 27 एक्शन सीरीज़जो निश्चित है वह यह है कि उस समय बनाए गए कार्यों को ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग और सजावटी अतिरिक्त की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। क्लिम्ट ने छवियों पर सोने की पन्नी लगाई। वैसे, वह इस नवीन तकनीक के निर्माता थे, जिसने सोने की पत्ती को तेल और कांस्य पेंट के साथ मिश्रित किया था।
दो अलग-अलग (और शायद पूरक) सिद्धांत हैं जो सोने के उपयोग में क्लिम्ट की रुचि को स्पष्ट करते हैं। प्रेरणा उनके पिता, अर्नेस्ट क्लिम्ट के प्रभाव से आ सकती थी, जो एक उकेरने वाले थेसोना। अन्य सिद्धांत इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि चित्रकार ने रवेना, इटली की यात्रा की, जहाँ उसने संरक्षित बीजान्टिन मोज़ाइक को देखा और टुकड़ों से मंत्रमुग्ध हो गया।
द किस के अलावा, स्वर्ण युग का एक अन्य कार्य आइकन है एडेल बलोच-बाउर I का चित्र (1907):
एडेल बलोच-बाउर I का चित्र (1907) .
पेंटिंग का महत्व द किस ऑस्ट्रिया के लिए
क्लिंट का निर्माण संस्कृति और राष्ट्रीय पहचान के लिए इतना महत्वपूर्ण है कि ऑस्ट्रियन टकसाल ने स्मारक में सोने के सिक्कों की एक श्रृंखला का निर्माण किया Klimt and His Women (Klimt and His Women ) नाम का संस्करण।
यह सभी देखें: क्लेरिस लिस्पेक्टर के 10 सबसे अविश्वसनीय वाक्यांशों को समझाया गया2012 में विनीज़ चित्रकार के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के उत्सव के रूप में श्रृंखला का उत्पादन शुरू हुआ।
13 अप्रैल, 2016 को जारी किए गए संग्रह के अंतिम संस्करण में एक तरफ द किस की नक्काशी और दूसरी तरफ क्लिम्ट का चित्रण था। सिक्का वर्तमान में मिंट के माध्यम से सीधे बेचा जाता है और इसकी कीमत €484.00 है। दूसरे पर इसके निर्माता के।
द किस
के कई पुनरुत्पादन पिछले कुछ दशकों में लोकप्रिय हो गए हैं और तथाकथित का हिस्सा बन गए हैं जन संस्कृति। कुशन पर ऑस्ट्रियाई चित्रकार की छवि के पुनरुत्पादन अपेक्षाकृत बार-बार मिलते हैं,बक्से, सजावटी वस्तुएं, कपड़े, आदि।
2013 में कैनवास पर छवि को आलोचना के रूप में भी पुन: प्रस्तुत किया गया था। दमिश्क में, एक बमबारी के बाद, सीरियाई कलाकार तम्मन आज़म ने ऑस्ट्रियाई मास्टर के काम को डिजिटल रूप से दोहराया विरोध के रूप में युद्ध के निशान के साथ एक क्षतिग्रस्त इमारत की दीवार पर। निर्माता के अनुसार:
"काम त्रासदी और कॉमेडी के बीच संबंधों के बारे में बात करता है और युद्ध के दौरान कला के स्थान के बारे में बात करता है। यह आशा के बारे में बात करता है और प्यार के बारे में बात करने वाली पेंटिंग के साथ युद्ध कैसे लड़ना है । मैंने इसे क्लिंट के काम का इस्तेमाल किया क्योंकि यह प्रसिद्ध है। एक कलात्मक हावभाव से लोगों का ध्यान आकर्षित करना संभव है। (...) मैं इस बात पर चर्चा करना चाहता हूं कि कैसे पूरी दुनिया कला में रुचि ले सकती है और दूसरी ओर, दो सौ सीरिया में हर दिन लोग मारे जा रहे हैं। गोया ने 3 मई, 1808 को सैकड़ों निर्दोष स्पेनिश नागरिकों की हत्या को अमर बनाने के लिए एक काम किया था। आज हमारे पास सीरिया में कितने मई 3 दिन हैं?"
सीरिया में एक इमारत पर बमबारी की गई। क्लिम्ट की उत्कृष्ट कृति की छवि के साथ सीरिया। तम्मन आज़म द्वारा कलात्मक हस्तक्षेप।
गुस्ताव क्लिम्ट की जीवनी
गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म 1862 में वियना के एक उपनगर में सात बच्चों वाले परिवार में हुआ था। उनके पिता, अर्नेस्ट क्लिम्ट, एक स्वर्ण उकेरक थे, और उनकी माँ, अन्ना रोसालिया, बड़े परिवार की देखभाल करती थीं।
14 साल की उम्र में, चित्रकार ने स्कूल ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश किया और पेंटिंग में भाग लेना शुरू किया के साथ कक्षाएंब्रदर अर्नस्ट।
क्लिंट को धीरे-धीरे पहचान मिली और सार्वजनिक कार्यों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू किया, जैसे कि, उदाहरण के लिए, कुन्थ्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय की सीढ़ियाँ और वियना विश्वविद्यालय के ग्रेट हॉल की छत।
1888 में चित्रकार को सम्राट फ्रांज़ जोसेफ I से पुरस्कार मिला।
1897 में उन्होंने वियना सेशन के पहले अध्यक्ष की स्थापना की और बने। , क्लिम्ट समावेशी रहते थे और एक साधारण जीवन व्यतीत करते थे। वह एक सीधा-सादा आदमी था, जो अंगरखा पहन कर अपनी माँ और बहन के साथ रहता था।
अपने स्टूडियो में गुस्ताव दिन में आठ से नौ घंटे काम करता था और उसे मॉडलों की मदद से पेंटिंग करने की आदत थी
1918 में ऑस्ट्रियाई चित्रकार की मृत्यु हो गई।
ऑस्ट्रियाई चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट।
यह भी देखें
