Картина "Поцілунок", Густав Клімт

Рамки Поцілунок (в оригіналі Der Kiss англійською мовою Поцілунок ) - найвідоміша робота австрійського художника-символіста Густава Клімта (1862-1918).

Полотно було написане між 1907 і 1908 роками, вважається одним з найвидатніших творінь західного живопису і належить до так званого "золотого періоду" (період отримав свою назву завдяки використанню сусального золота в роботах).

Знамените полотно Клімта величезне і має форму ідеального квадрата (розмір картини - 180 на 180 сантиметрів).

Поцілунок вважається найвідомішою австрійською картиною і є частиною постійної колекції палацу-музею Бельведер, розташованого у Відні.

Вперше картина була показана на виставці 1908 року в Австрійській галереї, а потім вже була придбана музеєм Бельведерського палацу.

Щоб отримати уявлення про репутацію австрійського художника: Поцілунок Картина була продана (і виставлена) ще до того, як була закінчена. Її купили за 25 000 крон, що було рекордом для австрійського суспільства того часу.

Поцілунок є частиною колекції палацу-музею Бельведер у Відні з 1908 року.

Аналіз нормативно-правової бази Поцілунок

На знаменитому полотні Клімта ми бачимо пару з абсолютною протагоністичністю, розташовану в центрі зображення.

Спочатку можна визначити близькість, спільне використання та співучасть закоханої пари Але полотно, яке є класикою живопису, допускає безліч інтерпретацій. Нижче ви знайдете деякі з найвідоміших теорій про цей твір.

Про композицію полотна

З великою кількістю геометричних форм, варто зазначити, що кольори допомагають створити відчуття об'єму.

Ми також спостерігаємо, як Поцілунок представляє текстуру, багато в чому завдяки присутності золотої та олов'яної фольги, які були вставлені в зображення (особливо в одязі пари та на задньому плані, який також є прикрашені делікатними золотими, срібними та платиновими пластівцями ).

Оскільки ми маємо справу з фігурою подружжя, то багато прикрашені шати є нічим іншим, як широкими туніками, які не дають побачити обриси тіл. З іншого боку, у відбитках можна спостерігати низку орнаментів: у нього ми знаходимо геометричні символи квадрата і прямокутника (що сходить до фалічних символів), у неї - кола (які можна прочитати як символинароджуваність).

Компонування зображення

Як бачимо, картина не зовсім горизонтально і вертикально центрована. Голова партнерки виглядає майже відрізаною, а обличчя чоловіка ледь видно, лише його профіль. Рухи голови і шиї, однак, виявляють мужність.

Тло полотна - зелена галявина з квітами на краю урвища або прірви.

A поблизу злиття тіл Цікаво, що на живопис Клімта вплинув психоаналітик Зиґмунд Фройд (1856-1939), також віденський художник і його сучасник.

Ілюстрація в Поцілунок За словами дослідника Констанце Фліделя, є ті, хто бачить у цьому зображенні щастя, повноту і єдність пари:

"Аура картини та її спокуслива краса завдячують як своїй - неоднозначній - коштовності, так і зображенню пари закоханих, втіленню спокійного еротичного блаженства".

З іншого боку, багато людей читають екран, вбачаючи в ньому певну скорботу і страждання (кохана людина непритомна?).

Ряд критиків відстоюють тезу про те, що живопис - це репрезентація чоловічої агресивності по відношенню до жінок Під цією призмою жінка виглядала б підкореною, що підтверджується позою на колінах і звуженим поглядом.

З іншого боку, є ті, хто інтерпретує риси обличчя коханої як вираження екстазу та завершеності.

Поцілунок автопортрет?

Деякі експерти підтримують теорію, що Поцілунок це автопортрет із зображенням модельєрки Емілії Фльоге (1874-1952), яка була великим коханням життя Клімта.

Клімт і його кохана Емілія Фльоге. Багато експертів припускають, що головні герої Поцілунок це самі закохані.

Інші теорії вказують на те, що деякі музи слугували моделями для написання полотна.

Існує думка, що жінка на картині - це Адель Блох-Бауер, яка позувала для іншого полотна Клімта, або, можливо, Червона Гільда, модель, яка також кілька разів знімалася для художника.

Насправді, на картинах австрійського художника майже завжди присутня жінка (або більше). Не випадково Клімт був відомий як художник жінок.

Про Золоту фазу

Деякі теоретики часто називають цю фазу Клімта Золотим віком або Золотим періодом.

Безперечним є те, що роботи, створені в той час, відзначалися використанням геометричних форм і наявністю декоративного надлишку. Клімт наносив на зображення сусальне золото. До речі, саме він був творцем цієї новаторської техніки, яка змішувала сусальне золото з олією та бронзовою фарбою.

Існує дві різні (і, ймовірно, взаємодоповнюючі) тези, які пояснюють інтерес Клімта до застосування золота. Натхнення могло виникнути під впливом його батька, Ернеста Клімта, який був гравером по золоту. Інша теорія вказує на те, що художник здійснив подорож до Равенни, Італія, де побачив збережені візантійські мозаїки і був зачарований цими витворами.

На додаток до Поцілунок Ще однією знаковою роботою Золотої фази є Портрет Адель Блох-Бауер I (1907):

Портрет Адель Блох-Бауер I (1907).

Важливість рамок Поцілунок для Австрії

Творчість Клімта настільки важлива для культури та національної ідентичності, що Австрійський монетний двір випустив серію ювілейних золотих монет під назвою Клімт і його жінки ).

Серія почала випускатися у 2012 році з нагоди святкування 150-річчя від дня народження віденського художника.

Останній випуск збірника, що вийшов 13 квітня 2016 року, містив гравюру Поцілунок Наразі монета продається безпосередньо через Монетний двір і коштує 484,00 євро.

Австрійський уряд випустив ювілейну золоту монету із зображенням Поцілунок з одного боку, і представлення його творця - з іншого.

Багаторазові репродукції Поцілунок

Полотна Клімта набули популярності в останні десятиліття і стали частиною так званої масової культури. Відносно часто можна зустріти репродукції зображення австрійського художника на подушках, скриньках, декоративних предметах, тканинах тощо.

Зображення полотна також було відтворене як форма критики у 2013 році. У Дамаску після бомбардування сирійський художник Тамман Аззам на знак протесту відтворив у цифровому форматі роботу австрійського майстра на стіні пошкодженої будівлі зі слідами війни. За словами автора, це було зроблено на знак протесту:

"Робота розповідає про зв'язок між трагедією і комедією, про місце мистецтва під час війни, про надію і про те, як боротися проти війни за допомогою картини, яка розповідає про любов. Я використовував роботу Клімта, тому що вона відома. За допомогою художнього жесту можна привернути увагу людей. (...) Я хочу обговорити, як весь світ може бути зацікавлений в мистецтві, а з іншого боку, двісті людей, які єГойя створив роботу, щоб увічнити вбивство сотень невинних іспанських громадян 3 травня 1808 року. Скільки 3 травня у нас сьогодні в Сирії?"

Розбомблена будівля в Сирії із зображенням шедевра Клімта. Художня інтервенція Таммана Аззама.

Біографія Густава Клімта

Густав Клімт народився в передмісті Відня в 1862 році в сім'ї з сімома дітьми. Його батько, Ернест Клімт, був гравером по золоту, а мати, Анна Розалія, доглядала за великою родиною.

У віці 14 років художник вступив до Школи прикладного мистецтва і почав відвідувати уроки живопису зі своїм братом Ернстом.

Поступово Клімт отримав визнання і почав розписувати низку публічних робіт, таких як сходи Художньо-історичного музею та стеля Великої зали Віденського університету.

У 1888 році художник отримує нагороду від імператора Франца Йосифа І.

У 1897 році заснував і став першим президентом Віденської сецесії.

Незважаючи на визнання критиків і громадськості, Клімт жив усамітненим і досить стриманим життям. Він був простою людиною, одягався в туніку і жив зі своєю матір'ю і сестрою.

У своїй майстерні Густав працював від восьми до дев'яти годин на день і мав звичку малювати за допомогою живих моделей.

Австрійський художник помер у 1918 році.

Австрійський художник Густав Клімт.

Також познайомтеся з