The Kiss โดย กุสตาฟ คลิมท์

ภาพวาด The Kiss (ในต้นฉบับ Der Kuss เป็นภาษาอังกฤษ The Kiss ) เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรสัญลักษณ์ชาวออสเตรีย Gustav Klimt ( พ.ศ. 2405-2461)

ผืนผ้าใบนี้วาดระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2451 ถือเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรรมตะวันตกและอยู่ในกลุ่มที่เรียกว่า "โกลเด้นเฟส" (ช่วงเวลานี้ได้ชื่อมาจากผลงาน ใช้ทองคำเปลว)

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของ Klimt มีขนาดใหญ่และเป็นไปตามรูปทรงของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่สมบูรณ์แบบ (ภาพวาดมีขนาด 180 x 180 เซนติเมตรพอดีเป๊ะ)

รอยจูบ ถือเป็นภาพวาดออสเตรียที่มีชื่อเสียงที่สุด และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Belvedere Palace ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเวียนนา

ภาพวาดนี้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ ในปี พ.ศ. 2451 ที่หอศิลป์แห่งออสเตรีย ในโอกาสนั้นพิพิธภัณฑ์พระราชวังเบลเวแดร์ได้มาจากที่ซึ่งไม่เคยจากไปไหน

เพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับชื่อเสียงของจิตรกรชาวออสเตรีย: The Kiss ถูกขาย (และจัดแสดง) ก่อนที่จะสร้างเสร็จด้วยซ้ำ ภาพวาดนี้ถูกซื้อในราคา 25,000 มงกุฏ ซึ่งเป็นสถิติของสังคมออสเตรียในเวลานั้น

The Kiss เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Belvedere Palace ซึ่งตั้งอยู่ในกรุงเวียนนาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พ.ศ. 2451

การวิเคราะห์ภาพวาด จูบ

ในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงของคลิมท์ เราเห็นคู่รักที่มีตัวละครเอกอย่างแท้จริงวางอยู่ตรงกลางภาพ

ในตอนแรกสามารถระบุความสนิทสนม การแบ่งปัน และ การสมรู้ร่วมคิดของคู่รักที่หลงใหล แต่ผืนผ้าใบซึ่งเป็นภาพวาดแบบคลาสสิกช่วยให้สามารถตีความได้หลากหลาย เราจะทราบด้านล่างของทฤษฎีที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนเกี่ยวกับผลงานชิ้นนี้

เกี่ยวกับองค์ประกอบของผืนผ้าใบ

ด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่มีอยู่มากมาย เป็นที่น่าสังเกตว่าสีช่วยให้รู้สึกมีมิติ

เรายังสังเกตเห็นว่า O Beijo นำเสนอพื้นผิวอย่างไร ซึ่งสาเหตุหลักมาจาก ต่อการมีอยู่ของทองและใบมีดดีบุกผสมตะกั่วที่ใส่เข้าไปในภาพ (โดยเฉพาะบนเสื้อผ้าของคู่รักและบนพื้นหลัง ซึ่งยัง ประดับด้วยเกล็ดทอง เงิน และแพลทินัมที่ละเอียดอ่อน )

เนื่องจากเรากำลังจัดการกับรูปร่างของ คู่สามีภรรยา เสื้อผ้าที่ประดับประดาอย่างหรูหรา ไม่มีอะไรมากไปกว่าเสื้อคลุมตัวหลวมๆ ที่ป้องกันไม่ให้เห็นโครงร่างของร่างกาย ในทางกลับกัน เราสามารถสังเกตชุดของเครื่องประดับในภาพพิมพ์ได้: ในตัวเขา เราพบสัญลักษณ์รูปทรงสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยม (ซึ่งจะกลับไปเป็นสัญลักษณ์ลึงค์) ในตัวเธอ เราเห็นวงกลม (ซึ่งสามารถอ่านได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของ ความอุดมสมบูรณ์)

เค้าโครงของภาพ

อย่างที่คุณเห็น ภาพวาดไม่ได้จัดกึ่งกลางในแนวนอนและแนวตั้งอย่างเหมาะสม ศีรษะของคู่หูเกือบขาดและคุณแทบจะมองไม่เห็นใบหน้าของชายผู้นี้ เห็นเพียงโปรไฟล์ของเขา อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของศีรษะและคอสื่อถึงความเป็นชาย

พื้นหลังของผืนผ้าใบเป็นทุ่งหญ้าสีเขียวที่มีดอกไม้ขึ้นตามขอบหน้าผาหรือเหว

A การหลอมรวมของร่างกายเกือบทั้งหมด เสริมด้วยทองคำที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง เป็นที่น่าสงสัยว่าอิทธิพลจากนักจิตวิเคราะห์ Sigmund Freud (1856-1939) ซึ่งมาจากชาวเวียนนาและคนร่วมสมัยของเขาเช่นกัน ปรากฏในภาพวาดของ Klimt ได้อย่างไร

ภาพประกอบที่นำเสนอใน The Kiss เป็นปฏิปักษ์ มีผู้อ่านความสุขความอิ่มและความสามัคคีของคู่รักในภาพ ตามที่นักวิจัย Konstanze Fliedl:

"กลิ่นอายของภาพวาดและความงามที่เย้ายวนใจนั้นเป็นผลมาจากความล้ำค่า - คลุมเครือ - เป็นตัวแทนของคู่รักคู่หนึ่ง การอวตารของความสุขกามอันสงบสุข"

ในทางกลับกัน หลายคนอ่านผืนผ้าใบโดยระบุถึงความเสียใจและความทุกข์ทรมานในนั้น (ผู้เป็นที่รักจะหมดสติหรือไม่?)

นักวิจารณ์จำนวนหนึ่งปกป้องวิทยานิพนธ์ว่าภาพวาดเป็น การแสดงความก้าวร้าวของผู้ชายที่มีต่อผู้หญิง มันจะเป็นบันทึกของการกระทำที่ครอบงำของผู้ชาย จากมุมมองนี้ ผู้หญิงจะดูสงบเสงี่ยม ซึ่งยืนยันได้จากท่าคุกเข่าและการจ้องมองที่ปิดสนิทของเธอ

ในทางกลับกัน มีคนตีความลักษณะของผู้เป็นที่รักว่าเป็นการแสดงออกถึงความปีติยินดีและความสมบูรณ์

The Kiss : ภาพตัวเอง?

ผู้เชี่ยวชาญบางคนปกป้องทฤษฎีที่ว่า The Kiss จะเป็นภาพเหมือนตนเองโดยมี Emilie Flöge ดีไซเนอร์แฟชั่น (1874-1952) อยู่ด้วย ซึ่งเป็นความรักที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของ Klimt

Klimt และ Emilie Flöge ผู้เป็นที่รัก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเสนอว่าตัวละครเอกของ The Kiss คือคู่รักเอง

ทฤษฎีอื่นๆ ชี้ให้เห็นว่าแรงบันดาลใจบางอย่างทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

วิทยานิพนธ์ที่แข็งแกร่ง บ่งชี้ว่าผู้หญิงในภาพวาดคือ Adele Bloch-Bauer ซึ่งเคยโพสต์ให้กับภาพวาดอื่นของ Klimt แล้ว หรืออาจจะเป็น Red Hilda นางแบบที่เคยแสดงให้กับจิตรกรหลายครั้ง

อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิง (หรือมากกว่านั้น) ปรากฏอยู่ในแบบจำลองของจิตรกรชาวออสเตรียเกือบทุกครั้ง ไม่ใช่โดยบังเอิญ Klimt กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรหญิง

เกี่ยวกับ Golden Phase

นักทฤษฎีบางคนมักเรียกช่วงนี้ว่า Klimt the Golden Age หรือ Golden Period

สิ่งที่แน่นอนคือผลงานที่สร้างขึ้นในเวลานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตและการตกแต่งส่วนเกิน Klimt ใช้ฟอยล์สีทองกับภาพ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นผู้สร้างเทคนิคนวัตกรรมนี้ที่ผสมทองคำเปลวกับสีน้ำมันและสีบรอนซ์

มีสองวิทยานิพนธ์ที่แตกต่างกัน (และอาจเป็นส่วนเสริม) ที่อธิบายความสนใจของ Klimt ในการประยุกต์ใช้ทองคำ แรงบันดาลใจอาจมาจากอิทธิพลของพ่อ Ernest Klimt ซึ่งเป็นช่างแกะสลักทอง. อีกทฤษฎีหนึ่งชี้ไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าจิตรกรได้เดินทางไปยังเมืองราเวนนา ประเทศอิตาลี ซึ่งเขาได้เห็นโมเสกไบเซนไทน์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้และหลงใหลในผลงานชิ้นนี้

นอกเหนือจาก จูบ อีกผลงานหนึ่งของยุคทองคือ Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) .

ความสำคัญของภาพวาด The Kiss สำหรับออสเตรีย

การสร้างสรรค์ของ Klimt มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของชาติ จนโรงกษาปณ์ของออสเตรียได้ผลิตชุดเหรียญทองเพื่อเป็นที่ระลึก คลิมท์และสตรีของพระองค์ (Klimt and His Women )

ซีรีส์นี้เริ่มผลิตในปี 2012 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของจิตรกรชาวเวียนนา

คอลเลคชันฉบับล่าสุดออกเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2016 มีการแกะสลัก The Kiss ด้านหนึ่งและอีกด้านเป็นรูปคลิมท์ ปัจจุบันเหรียญขายโดยตรงผ่านโรงกษาปณ์และมีราคา 484.00 ยูโร

รัฐบาลออสเตรียออกเหรียญทองรุ่นที่ระลึกโดยมีรูป รอยจูบ ด้านหนึ่งและรูปแทน ของผู้สร้างในอีกด้านหนึ่ง

การผลิตซ้ำหลายครั้งของ The Kiss

ผืนผ้าใบของ Klimt ได้รับความนิยมในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา และได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า วัฒนธรรมมวลชน ค่อนข้างบ่อยที่จะพบภาพจำลองของจิตรกรชาวออสเตรียบนหมอนอิงกล่อง ของตกแต่ง ผ้า ฯลฯ

ภาพบนผืนผ้าใบยังถูกผลิตซ้ำเพื่อวิจารณ์ในปี 2013 ในกรุงดามัสกัส หลังจากการทิ้งระเบิด ศิลปินชาวซีเรีย Tamman Azzam ได้จำลองผลงานของปรมาจารย์ชาวออสเตรียแบบดิจิทัล บนผนังของอาคารที่ชำรุดด้วยร่องรอยของสงครามเป็นการประท้วง ตามที่ผู้สร้าง:

"ผลงานพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างโศกนาฏกรรมและเรื่องขบขัน และพูดถึงสถานที่ทางศิลปะในช่วงสงคราม พูดถึงความหวังและวิธีการต่อสู้ในสงครามด้วยภาพวาดที่พูดถึงความรัก ฉันใช้มันเป็นงานของ Klimt เพราะมีชื่อเสียง ด้วยท่วงท่าทางศิลปะสามารถเรียกความสนใจของผู้คนได้ (...) ฉันต้องการพูดคุยว่าคนทั้งโลกจะสนใจศิลปะได้อย่างไร และในทางกลับกัน สองร้อย ผู้คนถูกฆ่าตายทุกวันในซีเรีย Goya สร้างงานเพื่อทำให้ [การ] สังหารพลเมืองสเปนผู้บริสุทธิ์หลายร้อยคนเป็นอมตะในวันที่ 3 พฤษภาคม 1808 เรามีวันที่ 3 พฤษภาคมในซีเรียกี่วัน"

อาคารถูกทิ้งระเบิดในซีเรีย ซีเรียพร้อมภาพผลงานชิ้นเอกของ Klimt การแทรกแซงทางศิลปะโดย Tamman Azzam

ชีวประวัติของ Gustav Klimt

Gustav Klimt เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในปี 1862 ในครอบครัวที่มีลูกเจ็ดคน Ernest Klimt พ่อของเขาเป็นช่างแกะสลักทอง ส่วน Anna Rosalia แม่ของเขาดูแลครอบครัวใหญ่

ตอนอายุ 14 ปี จิตรกรเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์และเริ่มเข้าเรียนการวาดภาพ เรียนกับพี่ชายเอิร์นส์

คลิมท์ค่อยๆ ได้รับการยอมรับและเริ่มวาดภาพงานสาธารณะหลายชุด เช่น บันไดของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches และเพดานห้องโถงใหญ่ของมหาวิทยาลัยเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2431 จิตรกรได้รับรางวัลจากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1

ในปี พ.ศ. 2440 เขาก่อตั้งและกลายเป็นประธานาธิบดีคนแรกของการแยกตัวออกจากเวียนนา

แม้จะได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และสาธารณชน คลิมท์ใช้ชีวิตอย่างสันโดษและดำเนินชีวิตที่ค่อนข้างต่ำที่สำคัญ เขาเป็นคนเรียบง่ายที่เคยแต่งตัวด้วยเสื้อคลุมและอาศัยอยู่กับแม่และน้องสาวของเขา

ในสตูดิโอของเขา กุสตาฟทำงานระหว่างแปดถึงเก้าชั่วโมงต่อวัน และมีนิสัยชอบวาดภาพโดยมีนางแบบคอยช่วยเหลือ

จิตรกรชาวออสเตรียเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461

กุสตาฟ คลิมท์ จิตรกรชาวออสเตรีย

ดูเพิ่มเติม