ការថើបដោយ Gustav Klimt

ផ្ទាំងគំនូរ The Kiss (នៅក្នុងដើម Der Kuss ជាភាសាអង់គ្លេស The Kiss ) គឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt ( 1862- 1918)។

ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌នៅចន្លោះឆ្នាំ 1907 និង 1908 ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃការគូររូបលោកខាងលិច ហើយជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្វីដែលគេហៅថា "ដំណាក់កាលមាស" (សម័យកាលបានទទួលឈ្មោះដោយសារតែស្នាដៃ ស្លឹកមាសប្រើរួច)។

ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Klimt មានទំហំធំ ហើយគោរពតាមរូបរាងការ៉េដ៏ល្អឥតខ្ចោះ (ផ្ទាំងគំនូរមានទទឹង 180 សង់ទីម៉ែត្រ គុណនឹង 180 សង់ទីម៉ែត្រ)។

The Kiss ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់អូទ្រីស ហើយជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរ Belvedere Palace ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុងវីយែន។

គំនូរនេះត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌។ នៅឆ្នាំ 1908 នៅវិចិត្រសាលអូទ្រីស រួចហើយនៅក្នុងឱកាសនោះវាត្រូវបានទិញដោយសារមន្ទីរវិមាន Belvedere ពីកន្លែងដែលវាមិនដែលចាកចេញ។

ដើម្បីទទួលបានគំនិតអំពីកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់វិចិត្រករអូទ្រីស៖ The Kiss ត្រូវបានលក់ (និងដាក់តាំងបង្ហាញ) សូម្បីតែមុនពេលបញ្ចប់ក៏ដោយ។ គំនូរនេះត្រូវបានទិញក្នុងតម្លៃ 25,000 មកុដ ដែលជាកំណត់ត្រាសម្រាប់សង្គមអូទ្រីសនៅពេលនោះ។

The Kiss គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីរវិមាន Belvedere ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុងវីយែនចាប់តាំងពី 1908 .

ការវិភាគលើគំនូរ The Kiss

នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Klimt យើងឃើញគូស្នេហ៍ដែលមានតួឯកទាំងស្រុងស្ថិតនៅចំកណ្តាលរូបភាព។

ដំបូងគេអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណភាពស្និទ្ធស្នាល ការចែករំលែក និង ភាពស្មុកស្មាញរបស់គូស្នេហ៍មួយគូ ប៉ុន្តែផ្ទាំងក្រណាត់ដែលជាគំនូរបុរាណ អនុញ្ញាតឱ្យមានការបកស្រាយច្រើន យើងនឹងដឹងខាងក្រោមអំពីទ្រឹស្តីល្បីៗមួយចំនួនជុំវិញដុំនេះ។

អំពីសមាសភាពនៃផ្ទាំងក្រណាត់

ជាមួយនឹងរូបរាងធរណីមាត្រដ៏សម្បូរបែប វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាពណ៌ជួយផ្តល់នូវកម្រិតសំឡេង។

យើងក៏សង្កេតមើលពីរបៀបដែល O Beijo បង្ហាញវាយនភាព ភាគច្រើនដោយសារតែ ទៅនឹងវត្តមានរបស់កាំបិតមាស និងគ្រាប់ពេជ្រ ដែលត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរូបភាព (ជាពិសេសនៅលើសម្លៀកបំពាក់របស់គូស្នេហ៍ និងនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយ ដែលត្រូវបានតុបតែងផងដែរដោយដុំពណមាស ប្រាក់ និងប្លាទីន )។

ចាប់តាំងពីយើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងតួលេខនៃ គូស្វាមីភរិយា សម្លៀកបំពាក់ដែលតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ ពួកគេគ្មានអ្វីក្រៅពីអាវរលុងដែលរារាំងគ្រោងនៃសាកសពមិនឱ្យឃើញ។ ម៉្យាងវិញទៀត គេអាចសង្កេតមើលគ្រឿងតុបតែងលម្អជាច្រើននៅក្នុងផ្ទាំងបោះពុម្ព៖ នៅក្នុងរូបគាត់ យើងរកឃើញនិមិត្តសញ្ញាធរណីមាត្រការ៉េ និងចតុកោណ (ដែលនឹងត្រលប់ទៅនិមិត្តសញ្ញា phallic) នៅក្នុងវាយើងឃើញរង្វង់ (ដែលអាចអានបានថាជានិមិត្តសញ្ញានៃ ភាពមានកូន)។

ប្លង់នៃរូបភាព

ដូចដែលអ្នកបានឃើញ គំនូរមិនស្ថិតនៅកណ្តាលត្រឹមត្រូវផ្ដេក និងបញ្ឈរទេ។ ក្បាលរបស់ដៃគូហាក់ដូចជាដាច់រហែកហើយអ្នកស្ទើរតែមិនអាចមើលឃើញមុខបុរសនេះទេ គ្រាន់តែប្រវត្តិរូបរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចលនានៃក្បាល និងក បង្ហាញពីភាពវៃឆ្លាត។

ផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទាំងក្រណាត់គឺជាវាលស្មៅពណ៌បៃតងដែលមានផ្កានៅលើគែមនៃជ្រោះ ឬទីជ្រៅមួយ។

A ការលាយបញ្ចូលគ្នាស្ទើរតែនៃសាកសព ត្រូវបានពង្រឹងដោយវត្តមានថេរនៃមាស។ វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញថាតើឥទ្ធិពលរបស់អ្នកវិភាគផ្លូវចិត្ត Sigmund Freud (1856-1939) មកពី Viennese និងសហសម័យរបស់គាត់បានលេចឡើងក្នុងគំនូររបស់ Klimt យ៉ាងដូចម្តេច។

រូបភាពដែលមាននៅក្នុង The Kiss គឺមានលក្ខណៈប្រឆាំង។ មានអ្នកដែលអានសុភមង្គលភាពពេញលេញនិងការរួបរួមរបស់ប្តីប្រពន្ធនៅក្នុងរូបភាព។ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ Konstanze Fliedl:

"ក្លិននៃគំនូរ និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏ទាក់ទាញរបស់វាជំពាក់គុណតម្លៃរបស់វា - ភាពមិនច្បាស់លាស់ - ដូចជាតំណាងនៃគូស្នេហ៍មួយគូ ការចាប់កំណើតនៃសុភមង្គលដ៏ស្រើបស្រាល។"

ម្យ៉ាងវិញទៀត មនុស្សជាច្រើនបានអានផ្ទាំងក្រណាត់ដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណការសោកស្ដាយ និងការរងទុក្ខនៅក្នុងវា (តើមនុស្សជាទីស្រលាញ់នឹងសន្លប់ឬ?)។ ការបង្ហាញពីភាពឈ្លានពានរបស់បុរសលើស្ត្រី វានឹងក្លាយជាកំណត់ត្រានៃទង្វើនៃការត្រួតត្រារបស់បុរស។ តាមទស្សនៈនេះ ស្ត្រីនឹងមើលទៅហាក់ដូចជាទន់ខ្សោយ ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយឥរិយាបថលុតជង្គង់ និងការសម្លឹងបិទជិតរបស់នាង។

ម្យ៉ាងវិញទៀត មានអ្នកដែលបកស្រាយលក្ខណៈពិសេសរបស់គូស្នេហ៍ថាជាការបង្ហាញពីអារម្មណ៍រីករាយ និងពេញលេញ។

The Kiss ៖ រូបថតខ្លួនឯង?

អ្នកឯកទេសមួយចំនួនការពារទ្រឹស្ដីដែលថា The Kiss នឹងក្លាយជារូបថតដោយខ្លួនឯង ជាមួយនឹងវត្តមានរបស់អ្នករចនាម៉ូដ Emilie Flöge (1874-1952) ដែលជាស្នេហាដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតរបស់ Klimt។

Klimt និង Emilie Flöge ជាទីស្រឡាញ់។ អ្នកឯកទេសជាច្រើនបានណែនាំថាតួឯកនៃ The Kiss គឺជាគូស្នេហ៍ខ្លួនឯង។

ទ្រឹស្ដីផ្សេងទៀតចង្អុលបង្ហាញថា muses មួយចំនួនបានធ្វើជាគំរូសម្រាប់ការគូរផ្ទាំងក្រណាត់។

និក្ខេបបទដ៏រឹងមាំមួយ។ បង្ហាញថាស្ត្រីក្នុងរូបគំនូរនោះជា Adele Bloch-Bauer ដែលបានថតរូបគំនូរមួយទៀតដោយ Klimt ។ ឬវាអាចជា Red Hilda ដែលជាតារាបង្ហាញម៉ូតម្នាក់ដែលធ្លាប់ដើរតួជាវិចិត្រករជាច្រើនដងផងដែរ។

ដោយវិធីនេះ ស្ទើរតែតែងតែមានវត្តមានរបស់ស្ត្រី (ឬច្រើនជាងនេះ) នៅក្នុងម៉ូដែលរបស់វិចិត្រករអូទ្រីស។ មិនមែនដោយចៃដន្យទេ Klimt ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកគូររូបស្ត្រី។

អំពីដំណាក់កាលមាស

អ្នកទ្រឹស្តីខ្លះតែងតែហៅដំណាក់កាលនេះថា Klimt the Golden Age ឬ Golden Period។

អ្វីដែលប្រាកដនោះគឺថាស្នាដៃដែលបានបង្កើតនៅពេលនោះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រើប្រាស់រាងធរណីមាត្រ និងវត្តមាននៃការតុបតែងលើស។ Klimt បានអនុវត្តក្រដាសមាសទៅនឹងរូបភាព។ ដោយវិធីនេះ គាត់គឺជាអ្នកបង្កើតបច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតថ្មីនេះ ដែលលាយស្លឹកមាសជាមួយប្រេង និងថ្នាំលាបសំរិទ្ធ។

មានអត្ថបទពីរផ្សេងគ្នា (និងប្រហែលជាបំពេញបន្ថែម) ដែលពន្យល់ពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Klimt ក្នុងការប្រើមាស។ ការបំផុសគំនិតអាចមកពីឥទ្ធិពលរបស់ឪពុករបស់គាត់គឺ Ernest Klimt ដែលជាអ្នកឆ្លាក់រូប។មាស។ ទ្រឹស្ដីផ្សេងទៀតចង្អុលទៅការពិតដែលថាវិចិត្រករបានធ្វើដំណើរទៅ Ravenna ប្រទេសអ៊ីតាលី ជាកន្លែងដែលគាត់បានឃើញរូបចម្លាក់ Byzantine ដែលបានរក្សាទុក ហើយត្រូវបានទាក់ទាញដោយបំណែក។

បន្ថែមលើ The Kiss រូបតំណាងការងារមួយផ្សេងទៀតនៃយុគសម័យមាសគឺ រូបភាពរបស់ Adele Bloch-Bauer I (1907):

រូបភាពរបស់ Adele Bloch-Bauer I (1907) .

សារៈសំខាន់នៃផ្ទាំងគំនូរ The Kiss សម្រាប់ប្រទេសអូទ្រីស

ការបង្កើតរបស់ Klimt គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ចំពោះវប្បធម៌ និងអត្តសញ្ញាណជាតិ ដែលក្រុមហ៊ុន Austrian Mint បានផលិតកាក់មាសជាច្រើនស៊េរីក្នុងការចងចាំ ការបោះពុម្ពដែលមានឈ្មោះថា Klimt and His Women (Klimt and His Women )។

ស៊េរីនេះបានចាប់ផ្តើមផលិតក្នុងឆ្នាំ 2012 ជាការប្រារព្ធខួបលើកទី 150 នៃកំណើតរបស់វិចិត្រករ Viennese។

ការបោះពុម្ពចុងក្រោយនៃការប្រមូលដែលបានចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 13 ខែមេសា ឆ្នាំ 2016 មានឆ្លាក់អក្សរ The Kiss នៅម្ខាង និងរូបភាពរបស់ Klimt នៅម្ខាងទៀត។ បច្ចុប្បន្ន កាក់នេះត្រូវបានលក់ដោយផ្ទាល់តាមរយៈ Mint ហើយមានតម្លៃ €484.00។

រដ្ឋាភិបាលអូទ្រីសបានចេញកាក់មាសសម្រាប់រំលឹកខួបមួយជាមួយនឹងរូបភាព The Kiss នៃផ្នែកម្ខាង និងតំណាង ពីអ្នកបង្កើតរបស់វា។

ការផលិតឡើងវិញជាច្រើននៃ The Kiss

ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Klimt បានក្លាយជាការពេញនិយមក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ ហើយបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលគេហៅថា វប្បធម៌ដ៏ធំ។ វា​ជា​ញឹក​ញាប់​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​ការ​ផលិត​ឡើងវិញ​នូវ​រូបភាព​របស់​វិចិត្រករ​អូទ្រីស​នៅ​លើ​ខ្នើយ។ប្រអប់ វត្ថុតុបតែង ក្រណាត់ជាដើម។

រូបភាពនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក៏ត្រូវបានផលិតឡើងវិញជាទម្រង់នៃការរិះគន់ក្នុងឆ្នាំ 2013។ នៅទីក្រុងដាម៉ាស បន្ទាប់ពីការទម្លាក់គ្រាប់បែក វិចិត្រករជនជាតិស៊ីរី Tamman Azzam បានចម្លងស្នាដៃរបស់ម្ចាស់ជនជាតិអូទ្រីសជាឌីជីថល នៅ​លើ​ជញ្ជាំង​នៃ​អគារ​ដែល​រង​ការ​ខូចខាត​ដោយ​មាន​ស្លាក​សញ្ញា​នៃ​សង្គ្រាម​ជា​ទម្រង់​នៃ​ការ​តវ៉ា។ យោងតាមអ្នកបង្កើត៖

"ការងារនេះនិយាយអំពីទំនាក់ទំនងរវាងសោកនាដកម្ម និងកំប្លែង ហើយនិយាយអំពីកន្លែងសិល្បៈក្នុងសម័យសង្រ្គាម។ វានិយាយអំពីក្តីសង្ឃឹម និងរបៀបប្រយុទ្ធនឹងសង្រ្គាម ជាមួយនឹងគំនូរដែលនិយាយអំពីស្នេហា។ ខ្ញុំបានប្រើវាជាស្នាដៃរបស់ Klimt ព្រោះវាមានភាពល្បីល្បាញ។ ជាមួយនឹងកាយវិការសិល្បៈអាចហៅការចាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សបាន។ (...) ខ្ញុំចង់ពិភាក្សាអំពីរបៀបដែលពិភពលោកទាំងមូលចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ពីររយ មនុស្សត្រូវបានសម្លាប់ជារៀងរាល់ថ្ងៃនៅក្នុងប្រទេសស៊ីរី។ Goya បានបង្កើតការងារដើម្បីអមតៈ [ការសម្លាប់] ប្រជាជនអេស្ប៉ាញស្លូតត្រង់រាប់រយនាក់នៅថ្ងៃទី 3 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1808 ។ តើយើងមានថ្ងៃ 3 ឧសភាប៉ុន្មាននៅស៊ីរីថ្ងៃនេះ?

អគារមួយដែលត្រូវបានទម្លាក់គ្រាប់បែកនៅក្នុងប្រទេសស៊ីរី។ ប្រទេសស៊ីរីជាមួយនឹងរូបភាពនៃស្នាដៃរបស់ Klimt ។ អន្តរាគមន៍សិល្បៈដោយ Tamman Azzam។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Gustav Klimt

Gustav Klimt កើតនៅជាយក្រុង Vienna ក្នុងឆ្នាំ 1862 ក្នុងគ្រួសារដែលមានកូនប្រាំពីរនាក់។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Ernest Klimt ជាអ្នកឆ្លាក់មាស ហើយម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Anna Rosalia បានមើលថែគ្រួសារដ៏ធំមួយ។

នៅអាយុ 14 ឆ្នាំ វិចិត្រកររូបនេះបានចូលសាលាសិល្បៈអនុវត្ត ហើយចាប់ផ្តើមចូលរៀនផ្នែកគំនូរ ថ្នាក់ជាមួយបងប្រុស Ernst។

Klimt បានទទួលការទទួលស្គាល់ជាបណ្តើរៗ ហើយបានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរជាបន្តបន្ទាប់នៃស្នាដៃសាធារណៈដូចជា ជណ្តើរនៃសារមន្ទីរ Kunsthistorisches និងពិដាននៃមហាសាលនៃសាកលវិទ្យាល័យវីយែន។

នៅឆ្នាំ 1888 វិចិត្រកររូបនេះទទួលបានរង្វាន់ពីអធិរាជ Franz Joseph I។

នៅឆ្នាំ 1897 គាត់បានរកឃើញ និងក្លាយជាប្រធានទីមួយនៃ Vienna Secession។

ទោះបីជាមានការទទួលស្គាល់ពីអ្នករិះគន់ និងសាធារណជនក៏ដោយ។ Klimt រស់នៅដោយឯកោ និងដឹកនាំជីវិតដែលមិនសូវសំខាន់។ គាត់គឺជាបុរសសាមញ្ញម្នាក់ ដែលធ្លាប់ស្លៀកពាក់អាវយឺត ហើយរស់នៅជាមួយម្តាយ និងបងស្រីរបស់គាត់។

នៅក្នុង atelier Gustav របស់គាត់ធ្វើការចន្លោះពី 8 ទៅ 9 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ ហើយមានទម្លាប់ក្នុងការគូររូបដោយមានជំនួយពីម៉ូដែល

វិចិត្រករជនជាតិអូទ្រីសបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1918។

វិចិត្រករជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt។

សូមមើលផងដែរ