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Le cadre Le baiser (dans l'original Der Kuss en anglais Le baiser ) est l'œuvre la plus célèbre du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt (1862-1918).
La toile, peinte entre 1907 et 1908, est considérée comme l'une des plus grandes créations de la peinture occidentale et appartient à ce que l'on appelle la "phase dorée" (cette période doit son nom à l'utilisation de feuilles d'or dans les œuvres).
La célèbre toile de Klimt est immense et respecte la forme d'un carré parfait (le tableau mesure exactement 180 centimètres sur 180 centimètres).
Le baiser est considérée comme la peinture autrichienne la plus célèbre et fait partie de la collection permanente du musée du palais du Belvédère, situé à Vienne.
Le tableau a été présenté pour la première fois lors d'une exposition en 1908 à la Galerie autrichienne et a déjà été acquis par le musée du palais du Belvédère.
Pour se faire une idée de la réputation du peintre autrichien : Le baiser Le tableau a été vendu (et exposé) avant même d'être terminé, pour 25 000 couronnes, un record pour la société autrichienne de l'époque.
Le baiser fait partie de la collection du musée du palais du Belvédère à Vienne depuis 1908.
Analyse du cadre Le baiser
Dans la célèbre toile de Klimt, nous voyons le couple avec un protagonisme absolu placé au centre de l'image.
Dans un premier temps, il est possible d'identifier l'intimité, le partage et l'échange d'informations. la complicité d'un couple amoureux Mais la toile, qui est un classique de la peinture, permet de multiples interprétations. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des théories les plus célèbres sur l'œuvre.
A propos de la composition de la toile
Avec une abondance de formes géométriques, il est à noter que les couleurs contribuent à donner une impression de volume.
Nous observons également comment Le baiser présente de la texture, notamment en raison de la présence de feuilles d'or et d'étain insérées dans l'image (en particulier dans les vêtements du couple et dans l'arrière-plan, qui est aussi un élément de l'image). orné de délicates paillettes d'or, d'argent et de platine ).
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10 œuvres clés pour comprendre Claude Monet S'agissant de la figure du couple, les robes richement ornées ne sont que de larges tuniques qui empêchent de voir le contour des corps. En revanche, il est possible d'observer une série d'ornements dans les estampes : dans la sienne, on trouve des symboles géométriques carrés et rectangles (qui renverraient à des symboles phalliques), dans la sienne, des cercles (qui peuvent être lus comme des symboles de l'amour et de la paix), dans la première, des symboles de l'amour et de la paix.fertilité).
La mise en page de l'image
Comme on peut le voir, le tableau n'est pas exactement centré horizontalement et verticalement. La tête de la partenaire semble presque coupée et le visage de l'homme est à peine visible, seulement son profil. Le mouvement de la tête et du cou révèlent cependant la virilité.
Le fond de la toile est une prairie verte avec des fleurs au bord d'une falaise ou d'un gouffre.
A la quasi-fusion des corps Il est curieux de constater que la peinture de Klimt est influencée par le psychanalyste Sigmund Freud (1856-1939), également viennois et contemporain de Klimt.
L'illustration dans Le baiser Selon la chercheuse Konstanze Fliedl, certains voient dans l'image le bonheur, la plénitude et l'unité du couple :
"L'aura du tableau et sa beauté séduisante doivent autant à sa préciosité - ambiguë - qu'à la représentation du couple d'amants, incarnation d'un bonheur érotique tranquille."
D'autre part, de nombreuses personnes lisent l'écran, y identifiant un certain chagrin et une certaine souffrance (la personne aimée est-elle inconsciente ?).
Un certain nombre de critiques défendent la thèse selon laquelle la peinture est un art. représentation de l'agressivité masculine à l'égard des femmes Sous ce prisme, la femme apparaîtrait subjuguée, ce qui est corroboré par la posture à genoux et le regard rétréci.
D'autre part, certains interprètent les traits de l'être aimé comme l'expression de l'extase et de la plénitude.
Le baiser : un autoportrait ?
Certains experts soutiennent la théorie selon laquelle Le baiser serait un autoportrait représentant la créatrice de mode Emilie Flöge (1874-1952), qui fut le grand amour de la vie de Klimt.
Klimt et sa bien-aimée Emilie Flöge. De nombreux experts suggèrent que les protagonistes de l'œuvre de Klimt sont les mêmes que ceux de l'œuvre de Klimt. Le baiser sont les amoureux eux-mêmes.
D'autres théories soulignent que certaines muses servaient de modèles pour la peinture de la toile.
Une thèse forte indique que la femme du tableau est Adele Bloch-Bauer, qui avait posé pour une autre toile de Klimt, ou peut-être Red Hilda, un modèle qui avait également agi pour le peintre à plusieurs reprises.
En effet, il y a presque toujours une femme (ou plus) dans les tableaux du peintre autrichien. Ce n'est pas un hasard si Klimt était connu comme un peintre de femmes.
À propos de la phase d'or
Certains théoriciens appellent souvent cette phase de Klimt l'âge d'or ou la période d'or.
Ce qui est certain, c'est que les œuvres créées à cette époque sont marquées par l'utilisation de formes géométriques et la présence d'un excès décoratif. Klimt applique des feuilles d'or sur les images. Il est d'ailleurs le créateur de cette technique innovante qui mêle la feuille d'or à l'huile et à la peinture au bronze.
Deux thèses distinctes (et probablement complémentaires) expliquent l'intérêt de Klimt pour l'application de l'or. L'inspiration pourrait provenir de l'influence de son père, Ernest Klimt, qui était graveur sur or. L'autre théorie met en avant le fait que le peintre a fait un voyage à Ravenne, en Italie, où il a vu les mosaïques byzantines conservées et a été enchanté par les pièces.
Voir également: Raiponce : histoire et interprétationEn plus de Le baiser une autre œuvre emblématique de la phase d'or est Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907) :
Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907).
L'importance du cadre Le baiser pour l'Autriche
La création de Klimt est si importante pour la culture et l'identité nationale que la Monnaie autrichienne a produit une série de pièces d'or commémoratives portant le nom de Klimt. Klimt et ses femmes ).
La série a commencé à être produite en 2012 pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance du peintre viennois.
Le dernier numéro de la collection, paru le 13 avril 2016, contenait une gravure de Le baiser La pièce est actuellement vendue directement par la Monnaie et coûte ¤484.00.
Voir également: Résumé et analyse complète de Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente
Le gouvernement autrichien a émis une édition commémorative d'une pièce d'or à l'effigie de l'artiste. Le baiser d'une part et la représentation de son créateur d'autre part.
Les multiples reproductions de Le baiser
La toile de Klimt est devenue populaire au cours des dernières décennies et fait partie de ce que l'on appelle la culture de masse. Il est relativement courant de trouver des reproductions de l'image du peintre autrichien sur des coussins, des boîtes, des objets décoratifs, des tissus, etc.
L'image de la toile a également été reproduite sous forme de critique en 2013. À Damas, après un bombardement, l'artiste syrien Tamman Azzam a reproduit numériquement l'œuvre du maître autrichien sur le mur d'un bâtiment endommagé portant des marques de guerre, en guise de protestation. Selon le créateur :
L'œuvre parle de la relation entre la tragédie et la comédie, de la place de l'art pendant la guerre, de l'espoir et de la façon de lutter contre la guerre avec une peinture qui parle d'amour. J'ai utilisé l'œuvre de Klimt parce qu'elle est célèbre. Avec un geste artistique, il est possible d'attirer l'attention des gens. (...) Je veux discuter de la façon dont le monde entier peut s'intéresser à l'art et, d'un autre côté, deux cents personnes le font...".Goya a créé une œuvre pour immortaliser l'assassinat de centaines de citoyens espagnols innocents le 3 mai 1808. Combien de 3 mai avons-nous aujourd'hui en Syrie ?".
Un bâtiment bombardé en Syrie avec l'image du chef-d'œuvre de Klimt, intervention artistique de Tamman Azzam.
Biographie de Gustav Klimt
Gustav Klimt est né en 1862 dans la banlieue de Vienne, au sein d'une famille de sept enfants. Son père, Ernest Klimt, était graveur sur or, et sa mère, Anna Rosalia, s'occupait de la famille nombreuse.
À l'âge de 14 ans, le peintre entre à l'École des arts appliqués et commence à suivre des cours de peinture avec son frère Ernst.
Klimt est progressivement reconnu et commence à peindre un certain nombre d'œuvres publiques, telles que les escaliers du Kunsthistorisches Museum et le plafond de la grande salle de l'université de Vienne.
En 1888, le peintre reçoit une récompense de l'empereur François-Joseph Ier.
En 1897, il fonde la Sécession viennoise, dont il devient le premier président.
Malgré la reconnaissance de la critique et du public, Klimt a vécu une vie recluse et plutôt discrète. C'était un homme simple, qui s'habillait en tunique et vivait avec sa mère et sa sœur.
Dans son atelier, Gustav travaillait entre huit et neuf heures par jour et avait l'habitude de peindre à l'aide de modèles vivants.
Le peintre autrichien est mort en 1918.
Le peintre autrichien Gustav Klimt.
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