Résumé et analyse complète de Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente

Considéré comme le père du théâtre portugais, Gil Vicente est une icône de la culture lusitanienne. O Auto da Barca do Inferno est une pièce en un acte écrite en 1517, avec un fort accent comique, c'est l'une des œuvres les plus célèbres de l'auteur.

Résumé

Également connu sous le nom d'Auto da moralidade, Auto da Barca do Inferno, écrit en 1517, a été joué devant le roi Manuel Ier du Portugal et la reine Lianor. La pièce, qui ne comporte qu'un seul acte, appartient à la Trilogie des Barcas, qui comprend également Auto da Barca do Purgatório et Auto da Barca da Glória.

Le diable est l'un des personnages centraux de l'Auto da Barca do Inferno. Il conduit un bateau et invite, un par un, les membres possibles à rejoindre son navire. Le premier invité est le noble, qui arrive accompagné d'un chaman. En regardant passer le bateau du Paradis, le noble voit un ange et demande à entrer, mais on le lui refuse.

Le deuxième invité est l'onzeneiro, lui aussi finira, tout comme le fidalgo, sur le ferry pour l'enfer. Le troisième à apparaître - et curieusement le premier à avoir un destin heureux - est le fou.

Trou du cul - Hou da barca !

Ange - Qu'est-ce que vous me voulez ?

Trou du cul - Voulez-vous m'ignorer ?

Ange - Qui êtes-vous ?

Trou du cul - Samica quelqu'un.

Ange - Tu passeras, si tu le veux, car tu n'as pas commis d'erreur dans tout ce que tu as fait par malice, et ta simplicité t'a permis de jouir des plaisirs. Mais attends-moi : nous verrons s'il y a quelqu'un qui soit digne d'un tel bien et qui entre ici.

Juste après le fou viennent le cordonnier et le frère accompagnés d'une belle jeune fille. Aucun d'entre eux n'est autorisé à prendre le ferry pour le paradis.

Brízida Vaz, une sorcière proxénète, apparaît ensuite et se voit également interdire l'accès à la barge de la Gloire. Le juif qui la suit et qui porte une chèvre se voit également interdire l'accès au paradis parce qu'il n'est pas chrétien.

Le médiateur et le procureur sont également dans le bateau de l'enfer, mais pour une raison différente : ils font passer leurs intérêts personnels avant la justice et le peuple.

Enfin apparaissent les chevaliers, qui ont combattu dans leur vie pour la chrétienté et qui, pour cette raison, sont conduits par l'ange jusqu'à la barque du paradis.

Illustration de l'édition originale de Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente.

Personnages

Diable

Connu sous le nom de Belzébuth, il conduit une péniche vers l'enfer.

Ange

Il dirige le bateau de la Gloire, vers le paradis.

Fidalgo

Il marche toujours avec un chaman et porte une très longue queue ainsi qu'une chaise en bois. Il finit par prendre le ferry pour le port de Lucifer.

Onzeneiro

L'onzeneiro, une sorte d'usurier, tient compagnie au noble sur le bateau de l'enfer.

Trou du cul

Il trouve la paix dans la simplicité et est dirigé vers le bateau du paradis.

Shoemaker

Le cordonnier croit qu'en accomplissant les rituels religieux sur terre, il entrera dans le bateau du paradis, mais comme il a trompé ses clients, il n'a pas gagné le droit d'embarquer sur le bateau de l'ange.

Frère

Accompagné d'une jeune fille, le frère n'a pas le droit d'entrer au paradis.

Brízida Vaz

Parce qu'elle est une sorcière, une prostituée et une proxénète, elle n'a pas le droit d'entrer dans la péniche de la Gloire.

Juif

Il ne peut pas s'embarquer dans le sens du paradis parce qu'il n'est pas chrétien.

Corregedor

Contrairement à ce que l'on supposait, le corregedor ne défend que ses propres intérêts en étant immédiatement condamné à la barge de l'enfer.

Procureur

Corrompu, il ne pense qu'à lui-même et, par conséquent, se rend directement sur le bateau de Belzébuth.

Chevaliers

Les chevaliers de Dieu, martyrs de la Sainte Église, qui ont consacré leur vie à la cause chrétienne, sont récompensés par une paix éternelle dans la barque du paradis.

Historique

Gil Vicente a été témoin du processus d'expansion outre-mer, il a vécu la période dorée du Portugal, il a été contemporain des grandes navigations de Vasco da Gama et a observé comment le pays était abandonné parce que l'attention était tournée vers l'étranger, vers les colonies.

L'auteur a fait une critique profonde du désordre de la société portugaise du passé : des valeurs, de la moralité, de l'homme corrompu, de l'institution religieuse catholique. Gil Vicente n'était pas exactement contre l'église, mais il était contre ce qu'on en faisait (la vente d'indulgences, le faux célibat des prêtres et des nonnes).

Il a critiqué les vices de la société médiévale et moderne, il a mis le doigt sur la plaie pour dénoncer la structure oppressive et fermée sur elle-même. Il a été le porte-parole qui a dénoncé l'hypocrisie sociale : les frères sans vocation, la justice corrompue qui communie avec la noblesse, l'exploitation des travailleurs ruraux.

Avant Gil Vicente, il n'existe aucune trace documentaire de théâtre au Portugal, mais seulement de brèves représentations à caractère chevaleresque, religieux, satirique ou burlesque.

Les pièces de Gil Vicente contiennent des influences castillanes, mais aussi des traces du poète de palais castillan Juan del Encina. Dans certains passages, on peut même observer que l'auteur imite la langue du poète castillan. Comme la cour portugaise était bilingue, cette influence culturelle castillane était assez fréquente.

Almeida Garrett, un autre grand nom de la culture portugaise, a noté que, bien que Gil Vicente n'ait pas été le fondateur/initiateur du théâtre au Portugal, il a été la figure la plus importante du théâtre lusitanien, laissant à la postérité les fondements d'une école nationale de théâtre.

Où les pièces de Gil Vicente ont-elles été jouées ?

Les œuvres de Gil n'étaient lues qu'à l'intérieur des palais, et il était même soutenu par la reine. Son théâtre était produit pour divertir la royauté et la noblesse, et avait pour caractéristique principale le sens de la spontanéité et de l'esprit populaire, même s'il était joué pour un public d'élite. Toutes ses œuvres laissaient une grande place à l'improvisation.

Caractéristiques de l'écriture de Gil Vicente

L'auteur incorpore dans ses pièces la variété linguistique et sociale de son époque (par exemple : le noble utilise un langage caractéristique des nobles, le paysan utilise un vocabulaire caractéristique des paysans).

Toutes ses pièces, y compris Auto da barca do inferno, sont fortement didactiques et la satire sert à souligner les blessures sociales de son époque.

En général, les autos sont un défilé de types ou de cas sous le prétexte d'une allégorie centrale. L'auteur travaillait surtout avec des types sociaux : il s'agissait de personnages caricaturaux et folkloriques. Dans ses pièces, on peut observer la description détaillée du comportement, de l'habillement, du langage utilisé.

Les personnages, en général, ne présentent pas de conflits psychologiques comme dans le théâtre classique. Il ne s'agit pas d'un théâtre individuel (avec des contradictions du moi), mais d'une satire sociale, d'un théâtre d'idées, d'un théâtre polémique.

Les personnages représentent leur condition sociale : la nourrice représente n'importe quelle nourrice, le paysan n'importe quel paysan, il n'y a pas d'effort d'individualisation. Il y a des types humains comme le berger, le paysan, le châtelain, la villageoise, la charretière, le frère. Des personnifications allégoriques apparaissent aussi dans les pièces, comme Rome, qui représente le Saint-Siège, des personnages bibliques et mythiques (comme dans le cas des Prophètes), des figures de l'Église, des personnages de l'Église, des personnages de l'Église, des personnages de l'Église, des personnages de l'Église.théologique (Dieu, le Diable, les anges) et le Parvo.

Les personnages populaires, humbles paysans, font rire la cour par leur naïveté et leur ignorance. Le type le plus satirisé par Gil Vicente est l'ecclésiastique, en particulier le frère, qui révèle ses incohérences dans la conduite mondaine et religieuse (la recherche du plaisir frugal, la cupidité, l'avarice).

Un autre type intéressant est l'écuyer qui imite les normes de la noblesse, joue les braves et les chevaliers bien qu'il ait faim, qu'il ait peur et qu'il soit oisif. Les nobles sont souvent dépeints comme suffisants et exploitant le travail des autres, et les juges, les corregedores et les huissiers sont, en règle générale, des personnages corrompus.

Gil Vicente dénonce les absurdités de la cour, les corruptions, les cas de népotisme, le gaspillage de l'argent public.

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La pièce de Gil Vicente est tombée dans le domaine public et peut être téléchargée gratuitement au format PDF. Bonne lecture de Auto da barca do inferno !

Auto da Barca do Inferno est également disponible en format audio.

Qui était Gil Vicente ?

Gil Vicente est né vers 1465, a monté sa première pièce en 1502 et a été un collaborateur du Recueil de chants généraux Ses œuvres les plus célèbres sont : Auto da Índia (1509), Auto da barca do inferno (1517), Auto da Alma (1518), la Farsa de Inês Pereira (1523), D.Duardos (1522), Auto de Amadis de Gaula (1523) et Auto da Lusitânia (1532).

En 1562, Luís Vicente a rassemblé ce qu'il possédait de la production de son père, décédé à l'âge de 18 ans. Copilaçam de Todalas Obras de Gil Vicente L'authenticité des œuvres est remise en question car le fils aurait apporté des modifications mineures au texte.

Illustration de Gil Vicente.

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