सामग्री तालिका
चित्रकला द किस (मूल डेर कुस , अंग्रेजीमा द किस ) अस्ट्रियाली प्रतीककार चित्रकार गुस्ताभ क्लिम्टको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम हो। 1862- 1918)।
क्यानभासलाई 1907 र 1908 को बीचमा चित्रित गरिएको थियो, यसलाई पश्चिमी चित्रकलाको सबैभन्दा ठूलो सिर्जनाहरू मध्ये एक मानिन्छ र तथाकथित "गोल्डेन फेज" (अवधिलाई यसको नाम दिइएको थियो किनभने कामहरू प्रयोग गरिएको सुनको पात)।
क्लिम्टको प्रख्यात क्यानभास ठूलो छ र यसले पूर्ण वर्गको आकारलाई सम्मान गर्छ (चित्र ठ्याक्कै १८० सेन्टिमिटर गुणा १८० सेन्टिमिटर छ)।
<0 द किससबैभन्दा प्रख्यात अस्ट्रियाली चित्रकला मानिन्छ र भियनामा अवस्थित बेल्भेडेर प्यालेस म्युजियमको स्थायी संग्रहको अंश हो।पेन्टिङ पहिलो पटक प्रदर्शनीमा देखाइएको थियो। 1908 मा अस्ट्रियन ग्यालेरीमा, त्यस अवसरमा पहिले नै यसलाई बेल्भेडेर प्यालेस संग्रहालयले अधिग्रहण गरेको थियो, जहाँबाट यो कहिल्यै छोडिएको थिएन।
अस्ट्रियन चित्रकारको प्रतिष्ठाको बारेमा एक विचार प्राप्त गर्न: द चुम्बन समाप्त हुनु अघि नै बेचिएको थियो (र प्रदर्शनी)। उक्त पेन्टिङ २५,००० मुकुटमा खरिद गरिएको थियो, जुन त्यतिबेलाको अस्ट्रियाली समाजका लागि एउटा कीर्तिमान थियो।
द किस भियनामा अवस्थित बेल्भेडेर प्यालेस म्युजियमको सङ्ग्रहको अंश हो। 1908।
चित्रकलाको विश्लेषण द किस
क्लिम्टको प्रसिद्ध क्यानभासमा हामी यो जोडीलाई छविको केन्द्रमा राखिएको निरपेक्ष नायकको साथ देख्छौं।
सुरुमा यो आत्मीयता, साझेदारी र पहिचान गर्न सम्भव छएक भावुक जोडीको संलग्नता , तर क्यानभास, जुन एक पेन्टिङ क्लासिक हो, धेरै व्याख्याहरूको लागि अनुमति दिन्छ, हामी तल टुक्रा वरपरका केही प्रख्यात सिद्धान्तहरू थाहा पाउनेछौं।
क्यानभासको संरचनाको बारेमा
ज्यामितीय आकारहरूको प्रचुरताको साथ, यो उल्लेखनीय छ कि रङहरूले भोल्युमको भावना दिन मद्दत गर्दछ।
हामी यो पनि अवलोकन गर्छौं कि कसरी ओ बेजो बनावट प्रस्तुत गर्दछ, धेरै हदसम्म कारण सुन र पिउटर ब्लेडको उपस्थितिमा जुन छविमा सम्मिलित गरिएको थियो (विशेष गरी जोडीको लुगा र पृष्ठभूमिमा, जुन पनि सुन, चाँदी र प्लेटिनमको नाजुक फ्लेक्सले सजाइएको छ )।
यो पनि हेर्नुहोस्: फिल्म स्पिरिट अवे विश्लेषण गरियोहेर्नुहोस्। पनि
विश्वका 23 सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रहरू (विश्लेषण र व्याख्या गरिएको)
कलाका 20 प्रसिद्ध कार्यहरू र तिनीहरूको जिज्ञासाहरू
क्लाउड मोनेट बुझ्नका लागि 10 प्रमुख कार्यहरूहामीले चित्रको चित्रसँग काम गरिरहेका छौं। जोडी, लुगाहरू प्रशस्त रूपमा सजिएको, तिनीहरू ढीलो ट्युनिकहरू बाहेक अरू केही होइनन् जसले शरीरको रूपरेखा देख्नबाट रोक्छ। अर्कोतर्फ, प्रिन्टहरूमा गहनाहरूको श्रृंखला अवलोकन गर्न सम्भव छ: उहाँमा हामी वर्ग र आयताकार ज्यामितीय प्रतीकहरू फेला पार्छौं (जुन फलिक प्रतीकहरूमा फर्किनेछ), उहाँमा हामी सर्कलहरू देख्छौं (जसलाई प्रतीकको रूपमा पढ्न सकिन्छ। प्रजनन क्षमता)।
यो पनि हेर्नुहोस्: फिल्म द इनभिजिबल लाइफको विश्लेषण र सारांशछविको लेआउट
तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, पेन्टिङ ठीकसँग तेर्सो र ठाडो रूपमा केन्द्रित गरिएको छैन। पार्टनरको टाउको लगभग काटिएको देखिन्छतपाईले मानिसको अनुहार मात्र देख्न सक्नुहुन्छ, केवल उसको प्रोफाइल। यद्यपि, टाउको र घाँटीको चालले पौरुषतालाई व्यक्त गर्छ।
क्यानभासको पृष्ठभूमि खरानी वा खाडलको छेउमा फूलहरू भएको हरियो घाँस हो।
A शरीरको लगभग फ्युजन सुनको निरन्तर उपस्थितिले प्रबल हुन्छ। यो उत्सुक छ कि मनोविश्लेषक सिग्मन्ड फ्रायड (1856-1939), भिएनिज र उनको समकालीनबाट पनि, क्लिम्टको चित्रकलामा देखा पर्दछ।
द किस मा रहेको चित्रण विरोधी छ। त्यहाँ ती छन् जसले छविमा जोडीको खुशी, पूर्णता र मिलन पढ्छन्। अन्वेषक कोन्स्टान्जे फ्लाइडलका अनुसार:
"चित्रकलाको आभा र यसको मोहक सौन्दर्य यसको बहुमूल्यता - अस्पष्ट - प्रेमी जोडीको प्रतिनिधित्वको रूपमा, शान्तिपूर्ण कामुक खुशीको अवतारमा उदार छ।"
अर्को तर्फ, धेरै व्यक्तिहरूले क्यानभास पढ्छन् जसमा निश्चित पश्चाताप र पीडाको पहिचान हुन्छ (के प्रेमी बेहोश हुनेछन्?)।
धेरै आलोचकहरूले चित्रकला हो भन्ने थीसिसको पक्षमा राख्छन्। महिलामाथि पुरुषको आक्रामकताको प्रतिनिधित्व , यो पुरुष वर्चस्वको कार्यको रेकर्ड हुनेछ। यस परिप्रेक्ष्यमा, महिला दबिएको देखिनेछ, जुन उनको घुँडा टेकेको मुद्रा र उनको बन्द नजरले पुष्टि गर्दछ।
अर्कोतर्फ, त्यहाँ ती व्यक्तिहरू छन् जसले मायालुका विशेषताहरूलाई परमानन्द र पूर्णताको अभिव्यक्तिको रूपमा व्याख्या गर्छन्।<3
द किस : सेल्फ-पोर्ट्रेट?
केही विशेषज्ञहरूयस सिद्धान्तको रक्षा गर्नुहोस् कि द किस फेसन डिजाइनर एमिली फ्लोगे (1874-1952) को उपस्थितिको साथ एक सेल्फ-पोर्ट्रेट हुनेछ, जो क्लिम्टको जीवनको महान प्रेम थियो।
Klimt र प्रिय Emilie Flöge। धेरै विशेषज्ञहरूले सुझाव दिन्छन् कि द किस का मुख्य पात्रहरू आफैं प्रेमीहरू हुन्।
अन्य सिद्धान्तहरूले संकेत गर्छन् कि केही म्यूजहरूले क्यानभास चित्रण गर्नको लागि मोडेलको रूपमा काम गरे।
एक बलियो थीसिस चित्रकलामा महिला एडेल ब्लोच-बाउर हुनेछन्, जसले पहिले नै क्लिम्टको अर्को चित्रको लागि पोज गरिसकेकी थिइन्। वा यो सम्भवतः रेड हिल्डा हुन सक्छ, एक मोडेल जसले चित्रकारको लागि धेरै पटक अभिनय पनि गरेको थियो।
वैसे, अस्ट्रियाली चित्रकारको मोडेलहरूमा लगभग सधैं महिला (वा बढी) को उपस्थिति हुन्छ। संयोगले होइन, क्लिम्ट महिलाको चित्रकारको रूपमा परिचित भए।
गोल्डेन फेजको बारेमा
केही सिद्धान्तकारहरूले प्रायः क्लिम्टको यस चरणलाई स्वर्ण युग वा स्वर्ण काल भनिन्छ।
के निश्चित छ कि त्यस समयमा सिर्जना गरिएका कार्यहरू ज्यामितीय आकारहरूको प्रयोग र सजावटी अतिरिक्तको उपस्थिति द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो। Klimt ले तस्बिरहरूमा सुनको पन्नीहरू लागू गर्नुभयो। जे होस्, सुनको पातलाई तेल र काँसाको पेन्टमा मिसाउने यो अभिनव प्रविधिको उहाँ नै सृष्टिकर्ता हुनुहुन्थ्यो।
त्यहाँ दुईवटा भिन्न (र सम्भवतः पूरक) शोधपत्रहरू छन् जसले सुनको प्रयोगमा क्लिम्टको रुचिको व्याख्या गर्छ। प्रेरणा उनको बुबा, अर्नेस्ट क्लिम्टको प्रभावबाट आएको हुन सक्छ, जो एक उत्कीर्णकर्ता थिए।सुन। अर्को सिद्धान्तले चित्रकारले रेभेना, इटालीको यात्रा गरेको तथ्यलाई औंल्याउँछ, जहाँ उनले संरक्षित बाइजान्टिन मोज़ाइकहरू देखे र त्यसका टुक्राहरू देखेर मोहित भए।
द किस को अतिरिक्त, स्वर्ण युगको अर्को कार्य आइकन एडेल ब्लोच-बाउर I को पोर्ट्रेट (1907):
एडेल ब्लोच-बाउर I को पोर्ट्रेट (1907) .
चित्रकलाको महत्त्व द किस अस्ट्रियाका लागि
क्लिम्टको सिर्जना संस्कृति र राष्ट्रिय पहिचानको लागि यति महत्त्वपूर्ण छ कि अस्ट्रियाको टकसालले स्मारकमा सुनको सिक्काको श्रृंखला उत्पादन गर्यो। Klimt and His Women (Klimt and His Women ) नामको संस्करण।
श्रृङ्खला २०१२ मा भियनीज चित्रकारको जन्मको १५० औं वार्षिकोत्सवको उत्सवको रूपमा उत्पादन सुरु भयो।
संग्रहको अन्तिम संस्करण, अप्रिल 13, 2016 मा जारी गरिएको थियो, जसमा एक छेउमा द किस को उत्कीर्णन थियो र अर्कोमा क्लिमटको चित्रण थियो। यो सिक्का हाल टकसाल मार्फत सिधै बेचिन्छ र यसको मूल्य €484.00 छ।
अस्ट्रियाको सरकारले एउटा तर्फको द किस को छवि र प्रतिनिधित्वको साथ एक स्मारक संस्करण सुनको सिक्का जारी गर्यो। अर्कोतर्फ यसको निर्माताको।
द किस
को बहु प्रजननहरू Klimt को क्यानभास विगत केही दशकहरूमा लोकप्रिय भएको छ र तथाकथित को अंश बन्न पुगेको छ। जन संस्कृति। कुसनहरूमा अस्ट्रियाली चित्रकारको छविको पुनरुत्पादनहरू फेला पार्न यो अपेक्षाकृत बारम्बार छ,बक्सहरू, सजावटी वस्तुहरू, कपडाहरू, इत्यादि।
क्यानभासमा छविलाई 2013 मा आलोचनाको रूपको रूपमा पुन: उत्पादन गरिएको थियो। दमस्कसमा, बम विस्फोट पछि, सिरियाली कलाकार ताम्मन अजामले अस्ट्रियन मास्टरको काम डिजिटल रूपमा प्रतिकृति बनाए। क्षतिग्रस्त भवनको पर्खालमा विरोधको रूपमा युद्धको चिन्हहरू सहित। निर्माताका अनुसार:
"कार्यले त्रासदी र कमेडी बीचको सम्बन्धको बारेमा कुरा गर्छ र युद्धको समयमा कलाको ठाउँको बारेमा कुरा गर्छ। यसले आशा र कसरी युद्ध लड्ने भन्ने बारेमा कुरा गर्छ जुन एक चित्रकारीले प्रेमको बारेमा कुरा गर्दछ। मैले यसलाई क्लिम्टको काम प्रयोग गरें किनभने यो प्रसिद्ध छ। कलात्मक इशाराले मानिसहरूको ध्यानाकर्षण गर्न सम्भव छ। (...) म कसरी सारा संसारलाई कलामा चासो दिन सक्छ भनेर छलफल गर्न चाहन्छु र अर्कोतर्फ, दुई सय सिरियामा हरेक दिन मानिसहरु मारिन्छन्। गोयाले मे ३, १८०८ मा सयौं निर्दोष स्पेनी नागरिकको हत्यालाई अमर बनाउने काम गरे। सिरियामा आज मे ३ दिन कति छ?"
सिरियामा एउटा भवनमा बम विष्फोट। क्लिम्टको उत्कृष्ट कृतिको छवि सहित सिरिया। Tamman Azzam द्वारा कलात्मक हस्तक्षेप।
Gustav Klimt को जीवनी
Gustav Klimt 1862 मा भियना को एक उपनगर मा सात बच्चाहरु संग एक परिवार मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा, अर्नेस्ट क्लिम्ट, सुनको उत्कीर्णकर्ता थिए, र उनकी आमा, अन्ना रोसालियाले ठूलो परिवारको हेरचाह गरे।
१४ वर्षको उमेरमा, चित्रकारले स्कुल अफ एप्लाइड आर्ट्समा प्रवेश गरे र चित्रकलामा भाग लिन थाले। संग कक्षाहरूभाइ अर्न्स्ट।
क्लिम्टले बिस्तारै मान्यता प्राप्त गर्यो र सार्वजनिक कार्यहरूको श्रृंखला पेन्ट गर्न थाल्यो जस्तै, उदाहरणका लागि, कुन्स्टिस्टोरिचेस संग्रहालयका सिढीहरू र भियना विश्वविद्यालयको ग्रेट हलको छत।
1888 मा चित्रकारले सम्राट फ्रान्ज जोसेफ I बाट पुरस्कार प्राप्त गर्दछ।
1897 मा उनले भियना पृथकताको फेला पारे र पहिलो राष्ट्रपति बने।
आलोचक र जनताको मान्यताको बाबजुद , क्लिम्ट एकान्तमा बसे र कम-कुञ्जी जीवनको नेतृत्व गरे। उहाँ एक साधारण मानिस हुनुहुन्थ्यो, जो ट्युनिकमा लुगा लगाउने गर्थे र आफ्नी आमा र बहिनीसँग बस्थे।
आफ्नो एटेलियरमा गुस्ताभले दिनको आठदेखि नौ घण्टा काम गर्थे र मोडेलहरूको सहयोगमा चित्र बनाउने बानी थियो। 3>
अस्ट्रियन चित्रकारको मृत्यु 1918 मा भयो।
अस्ट्रियाली चित्रकार गुस्ताभ क्लिम्ट।
यो पनि हेर्नुहोस्
