Որո՞նք են տեսողական արվեստները և որո՞նք են դրանց լեզուները:

Վիզուալ արվեստն այն գեղարվեստական ​​դրսեւորումներն են, որոնցում ստեղծագործությունների գնահատումը տեղի է ունենում տեսլականի միջոցով:

Արվեստի այս տեսակի մեջ հենց դիտարկման միջոցով է, որ հասարակությունը կարողանում է խորհել, արտացոլել և կլանել հասկացությունները: և այն իմաստները, որոնք նկարիչները ձգտել են փոխանցել:

Այսպիսով, մենք կարող ենք տեսողական արվեստ համարել գործը, որտեղ հայացքը կարևոր է , ինչպիսիք են նկարչությունը, քանդակագործությունը, տեսալսողական, ինստալացիա, ներկայացում, տեքստիլ: արվեստ, դիզայն, ճարտարապետություն, ի թիվս այլ հիբրիդային լեզուների (այսինքն, որտեղ թելերը խառնվում են):

Նկարչությունը և քաղաքային արվեստը

Նկարչությունը, թերևս, տեսողական արվեստի ամենահայտնի և ճանաչված տեսակն է: արվեստի պատմության մեջ։ Այն հասկացվում է որպես մակերևույթի վրա մածուցիկ կամ փոշոտ նյութեր դնելու գործողություն՝ ստեղծելով ձևեր, որոնք կարող են լինել փոխաբերական կամ վերացական:

Դրա ծագումը բավականին հին է, ինչպես երևում է քարանձավային նկարներից՝ նախապատմական գծանկարներից: արտադրված քարանձավների պատերին:

Ժամանակի ընթացքում այս լեզուն դարձել է կարեւոր գործիք՝ հասկանալու վարքագիծը, ցանկությունները և բուն մարդկության պատմությունը ՝ ստեղծելով մեծ գործեր:

The Շատ ավանդական նկարչության տեխնիկան կատարվում է յուղաներկով: Որպես հայտնի նկարի օրինակ կարող ենք նշել Abaporu , մոդեռնիստական ​​կտավը, որն արվել է 1928 թվականին բրազիլացի նկարիչ Տարսիլա դո Ամարալի կողմից։

Abaporu (1928 թ. ), ներկում թանաքովTarsila do Amaral oil

Տարիների ընթացքում հասարակություններում ակտիվացել են նոր տենչանքներն ու նպատակները՝ փոխակերպելով մշակույթը: Այսպիսով, ծնվեց քաղաքային արվեստը և դրա հետ մեկտեղ գեղանկարչության հատուկ տեսակներ, ինչպիսիք են գրաֆիտին և տրաֆարետը : Քաղաքային արվեստում արվեստագետներն օգտագործում են հանրային տարածքը իրենց ստեղծագործական ունակությունները ներշնչելու համար՝ հաճախ զուգակցելով հարցադրումն ու սոցիալական քննադատությունը:

Սանդուղք գրաֆիտիի և քաղաքային արվեստի հետ՝ ի պատիվ Մարիել Ֆրանկոյի, Սան Պաուլո

Նաև կարդալ: Ի՞նչ է նկարչությունը: Պատմություն և հիմնական տեխնիկա և Ամեն ինչ գրաֆիտիի մասին Բրազիլիայում և աշխարհում:

Քանդակագործություն

Քանդակը նաև տեսողական արվեստի ամենավանդական լեզուներից է: Այն հասկացվում է որպես տարբեր տեսակի նյութերին հատուկ ձևեր տալու արվեստ՝ լինի դա մոդելավորման միջոցով, օրինակ՝ կավ օգտագործելով, կամ փորագրություն - կոպտատև փայտի կամ մարմարի հետ աշխատելիս:

Արևմտյան արվեստն ունի հայտնի և կարևոր քանդակներ, ինչպիսիք են Մտածողը , ֆրանսիացի Օգյուստ Ռոդենի կողմից, ավարտված 1917 թվականին։

Մտածողը (1917) ) , Ռոդենի կողմից

Լուսանկարչություն

Լուսանկարչությունը լեզու է, որը որոշ ժամանակ պահանջեց, որպեսզի ճանաչվի որպես արվեստ: Դա պայմանավորված է նրանով, որ երբ այն ստեղծվեց (19-րդ դարի կեսերին) այն ավելի շատ դիտվեց որպես «իրականության» վերարտադրման մեխանիկական միջոց:

Սակայն, ժամանակի ընթացքում, ներուժը.գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն, որը հնարավոր է դարձնում այս ռեսուրսը: Այն աշխատում է այնպիսի հասկացությունների հետ, ինչպիսիք են գույները, հյուսվածքները, շրջանակը, լույսերը և ստվերները : Հնարավոր է նույնիսկ անսովոր տեսարաններ և պոզեր ստեղծել՝ բացահայտելով նկարչի որոշակի աշխարհը:

70-ականների լուսանկարչական տեսարանի անունն էր (որը նշանավորվեց 90-ականներից) հյուսիսամերիկացի Ֆրանչեսկա Վուդմանը. նկարիչ, ով փայլուն աշխատել է ինքնանկարների հետ:

Ինքնադիմանկար Ֆրանչեսկա Վուդմանի կողմից, 70-ականներից

Աուդիովիզուալ

Աուդիովիզուալ լեզուն այն է, որը միավորում է տեսողության և լսողության զգայարաններ, արտադրելով այնպիսի ստեղծագործություններ, որոնք կարելի է տեսնել կինոյում կամ հեռուստատեսությունում, ինչպիսիք են ֆիլմերը, սերիալները, սերիալները, անիմացիաները և վիդեո արվեստը :

Այն գտնվում է ամենագնահատվածներից: աշխարհում, գոհացնելով գրեթե բոլորին` ինտեգրելով տարբեր ժանրեր, ինչպիսիք են դրամա, սիրավեպ, անսպասելիություն և տեռոր:

Որպես մեծ տեսալսողական արտիստի օրինակ՝ մենք նշում ենք իսպանացի կինոռեժիսոր Պեդրո Ալմոդովարին, ով կարողանում է սցենարներ գրել: և ֆանտաստիկ պատմություններ՝ անհավատալի լուսանկարչությամբ և սյուժեով գեղարվեստական ​​ֆիլմեր ստեղծելիս:

Տեսարան աուդիովիզուալ ստեղծագործությունից Volver , հեղինակ Պեդրո Ալմոդովարի

Կոլաժներ

Կոլաժը վիզուալ արվեստի տեսակ է, որտեղ նկարիչը օգտագործում է պատկերների դրվագներ և կատարում մոնտաժներ ` ստեղծելով նոր սցենարներ և իրավիճակներ:

Այն կիրառվել է եվրոպական ավանգարդներում, հիմնականում`Կուբիզմ, որը յուրացնում էր թերթի և փաթեթավորման կտորները և դրանք ներառում էր կտավների վրա:

Այս տեխնիկան կարելի է անել ավելի ավանդական՝ օգտագործելով կտրոններ, մկրատներ և սոսինձներ, կամ այն ​​կարելի է անել թվայնորեն՝ պատկերների խմբագրման ծրագրերի միջոցով:

Մի նկարիչ, ով հետաքրքիր կոլաժներ է պատրաստել և կարևոր է Փոփ Արտ շարժման առաջացման համար, Ռիչարդ Համիլթոնն է: Նրա աշխատանքը Ուղղակի ի՞նչն է այն, որ դարձնում է այսօրվա տները այդքան տարբերվող, գրավիչ: (1956թ.) համարվում է փոփ արվեստի առաջին գործերից մեկը:

Պարզապես Ի՞նչն է դարձնում այսօրվա տները այդքան տարբերվող և գրավիչ: (1956), հեղինակ՝ Ռիչարդ Համիլթոն

Տեղադրումներ

Տեղադրումները սովորաբար մեծ աշխատանքներ են, որոնք օգտագործում են տարածքը որպես մեկը: ձեր աջակցությունից : Սրանք ստեղծագործություններ են, որոնք ստեղծում են միջավայր, որտեղ երբեմն հասարակությունը կարող է շփվել:

Կան ինստալյացիաներ, որոնց հաջողվում է, բացի տեսողական լեզվից, համատեղել այլ սենսացիաներ, արթնացնող զգայարաններ, ինչպիսիք են հպումը, լսողությունը և նույնիսկ օլֆատոն:

Բրազիլացի նկարիչ, որը հայտնի է իր ինստալացիաներով, որոնցում նաև հոտառությունը խթանում է, Էռնեստո Նետոն է։ Նա ունի գործեր, որտեղ նա ստեղծում է նեյլոնից, մեծ հյուսնից և այլ տարրերից պատրաստված կառույցներ, երբեմն ներառում է համեմունքներ և համեմունքներ՝ ստեղծելով միջավայր, որն արթնացնում է տարբեր սենսացիաներ։

Տեղադրում Դենգո , Էռնեստո Նետոյի կողմից

Դիզայն

Տարմինը նշանակում է«դիզայն» կամ նույնիսկ «նախագիծ» և վերաբերում է ապրանքի նախագծման արվեստին : Արվեստի բնագավառում այն ​​սերտորեն կապված է սպասքի, կահույքի և այլ դեկորատիվ իրերի արտադրության հետ։ Գոյություն ունի նաև նորաձևության դիզայն, դրոշմավորում և զարդեր:

Դիզայնի հայեցակարգը հեղաշրջող հաստատություններից մեկը 1919 թվականին Գերմանիայում ստեղծված Բաուհաուս դպրոցն էր, որը խրախուսեց և զարգացրեց դիզայնի ժամանակակից լեզուն:

Նրա ուսանողներից մեկը Մարիաննա Բրանդն էր, ով նախագծում էր նորարարական էսթետիկայով օգտակար կտորներ, ինչպիսին է նրա հայտնի Թեյի ներարկիչը , 1924 թվականից:

Թեյի ներարկիչ (1924 թ. ) ), Մարիան Բրանդտի կողմից

Տեքստիլ արվեստ

Տեքստիլ արվեստը մարդկության ամենավանդական գեղարվեստական ​​դրսեւորումներից է։ Երկար ժամանակ (և դեռ այսօր) այն դասակարգվել է ավելի ցածր կատեգորիայի, քանի որ այն ավանդաբար կատարում են կանայք տնային միջավայրում:

Այս կատեգորիան ներառում է թելերով և գործվածքներով արված բոլոր տեսակի աշխատանքները , ինչպիսիք են ասեղնագործությունը, հյուսելը, տրիկոտաժը, ժանյակը, մակրամե , ի թիվս այլոց:

Ժամանակի ընթացքում այս լեզուները ներառվել են տեսողական արվեստների մեջ, և ներկայումս շատ արական և կին նկարիչները օգտագործում են դրանք այս մեթոդներից, թեև այն ավելի հաճախ են օգտագործում կանայք:

Բրազիլացի կինը, ով ասեղնագործություն և կարում է օգտագործում իր ժամանակակից արվեստի գործերում, Ռոզանա Պաուլինոն է: Backstage ստեղծագործության մեջ նա օգտագործել էԱսեղնագործության հենարաններ՝ սևամորթ կանանց լուսանկարչական պատկերները ֆիքսելու համար և կարում էին նրանց բերանն ​​ու աչքերը՝ կանանց նկատմամբ լռեցնելու և բռնության դեմ պայքարելու համար:

Backstage , հեղինակ՝ Ռոզանա Պաուլինո

Վեբ արվեստ կամ թվային արվեստ

Վեբ արվեստը արվեստ է, որն արվում է համակարգիչների և թվային տեխնոլոգիաների միջոցով : Վեբ արվեստ ստեղծելու հնարավորություններն անհամար են և չեն ընդգրկում միայն վիզուալ արվեստը:

Սակայն նրա ստեղծագործությունների մեծ մասում տեսլականը կարևոր է, ինչպես վիդեո քարտեզագրման պրոյեկցիաներում, որոնք պատկերների կանխատեսումներ կոնկրետ վայրերում: Այսպիսով, պատկերները նախկինում քարտեզագրված և ինտեգրված են վայրերում:

Կան նաև ընկղմվող ցուցահանդեսներ , որոնք արված են թվային արվեստով, ինչպես որ տեղի է ունենում հոլանդացի նկարիչ Վինսենթ վան Գոգի մասին ցուցադրության դեպքում, որը տեղի է ունեցել Սան Պաուլոյում 2019 թվականին:

Վան Գոգի մասին ընդգրկուն ցուցահանդես՝ արված թվային արվեստում