តារាងមាតិកា
សិល្បៈទស្សនីយភាព គឺជាការបង្ហាញសិល្បៈដែលការកោតសរសើរចំពោះស្នាដៃកើតឡើងតាមរយៈចក្ខុវិស័យ។
នៅក្នុងសិល្បៈប្រភេទនេះ តាមរយៈការសង្កេតដែលសាធារណជនអាចសញ្ជឹងគិត ឆ្លុះបញ្ចាំង និងស្រូបយកគំនិត និងអត្ថន័យដែលវិចិត្រករបានស្វែងរកដើម្បីបញ្ជូន។
ដូច្នេះ យើងអាចពិចារណាសិល្បៈដែលមើលឃើញជា ការងារដែលការមើលមានសារៈសំខាន់ ដូចជាគំនូរ ចម្លាក់ សោតទស្សន៍ ការដំឡើង ការសម្តែង វាយនភណ្ឌ។ សិល្បៈ ការរចនា ស្ថាបត្យកម្ម ក្នុងចំណោមភាសាកូនកាត់ផ្សេងទៀត (នោះគឺជាភាសាចម្រុះ)។
គំនូរ និងសិល្បៈទីក្រុង
គំនូរប្រហែលជាប្រភេទសិល្បៈរូបភាពដែលគេស្គាល់ និងទទួលស្គាល់បំផុត នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ វាត្រូវបានគេយល់ថាជាទង្វើនៃការដាក់វត្ថុធាតុម្សៅ ឬម្សៅលើផ្ទៃ បង្កើតទម្រង់ដែលអាចជារូបភាព ឬអរូបី។
ប្រភពដើមរបស់វាមានលក្ខណៈបុរាណណាស់ ដូចដែលអាចមើលឃើញតាមរយៈគំនូររូងភ្នំ - គំនូរមុនប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ផលិតនៅលើជញ្ជាំងរូងភ្នំ។
យូរ ៗ ទៅភាសានេះបានក្លាយជាឧបករណ៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ ការយល់ដឹងអំពីអាកប្បកិរិយា បំណងប្រាថ្នា និងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ ដោយបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។
The បច្ចេកទេសគំនូរតាមបែបប្រពៃណីភាគច្រើនគឺធ្វើឡើងដោយថ្នាំលាបប្រេង។ ជាឧទាហរណ៍នៃគំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយ យើងអាចនិយាយបានថា Abaporu ដែលជាផ្ទាំងក្រណាត់បែបទំនើបដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1928 ដោយវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីល Tarsila do Amaral។
Abaporu (1928 ), គូរដោយទឹកថ្នាំTarsila do Amaral oil
ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ការចង់បាន និងគោលបំណងថ្មីបានកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងសង្គម ផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌។ ដូច្នេះ សិល្បៈទីក្រុងបានកើតមក ហើយជាមួយនឹងប្រភេទគំនូរជាក់លាក់ដូចជា គំនូរព្រាង និង ស្តង់ ។ នៅក្នុងសិល្បៈទីក្រុង វិចិត្រករប្រើប្រាស់ទីធ្លាសាធារណៈដើម្បីបញ្ចេញភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលគ្នានូវការសួរដេញដោល និងការរិះគន់ពីសង្គម។
ជណ្តើរជាមួយនឹងគំនូរ និងសិល្បៈទីក្រុង ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ Marielle Franco, São Paulo
ផងដែរ ចុចអាន៖ តើអ្វីទៅជាគំនូរ? ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសសំខាន់ៗ និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអំពីគំនូរលើរូបក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅលើពិភពលោក។
រូបចម្លាក់
ចម្លាក់ក៏ជាភាសាប្រពៃណីបំផុតមួយនៃសិល្បៈទស្សនីយភាពផងដែរ។ វាត្រូវបានគេយល់ថាជាសិល្បៈនៃការផ្តល់រូបរាងជាក់លាក់ចំពោះប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសម្ភារៈ មិនថាតាមរយៈ ការធ្វើគំរូ ដោយប្រើឧទាហរណ៍ ដីឥដ្ឋ ឬ ការឆ្លាក់ - នៅពេលធ្វើការជាមួយឈើរដុប ឬថ្មម៉ាប។
សិល្បៈលោកខាងលិចមានរូបចម្លាក់ល្បីៗ និងសំខាន់ៗដូចជា The Thinker ដោយជនជាតិបារាំង August Rodin បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1917។
The Thinker (1917)) ដោយ Rodin
ការថតរូប
ការថតរូបគឺជាភាសាដែលចំណាយពេលមួយរយៈដើម្បីត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាសិល្បៈ។ នេះគឺដោយសារតែនៅពេលដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង (នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន) វាត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាវិធីមេកានិចនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវ "ការពិត"។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងទៅ សក្តានុពលនៃការបង្កើតសិល្បៈដែលធនធាននេះធ្វើឱ្យអាចធ្វើទៅបាន។ វាដំណើរការជាមួយសញ្ញាណដូចជា ពណ៌ វាយនភាព ស៊ុម ពន្លឺ និងស្រមោល ។ វាថែមទាំងអាចបង្កើតឈុតឆាក និងក្បាច់មិនធម្មតា ដោយបង្ហាញពីពិភពសិល្បៈជាក់លាក់មួយរបស់វិចិត្រករ។
ឈ្មោះមួយនៅក្នុងឈុតថតរូបនៃទសវត្សរ៍ទី 70 (ដែលទទួលបានភាពល្បីល្បាញពីទសវត្សរ៍ទី 90) គឺជាជនជាតិអាមេរិកខាងជើង Francesca Woodman ដែលជា វិចិត្រករដែលធ្វើការយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ជាមួយការថតរូបខ្លួនឯង។
ការថតរូបខ្លួនឯងដោយ Francesca Woodman ពីទសវត្សរ៍ទី 70
សោតទស្សន៍
ភាសាសោតទស្សន៍គឺជាភាសាដែលបង្រួបបង្រួម អារម្មណ៍នៃការមើលឃើញ និងការស្តាប់ ការផលិតស្នាដៃដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងរោងកុន ឬទូរទស្សន៍ ដូចជា ភាពយន្ត ស៊េរី រឿងល្ខោន គំនូរជីវចល និងវីដេអូសិល្បៈ ។
វាស្ថិតនៅក្នុងចំណោមកន្លែងដែលគេកោតសរសើរបំផុត នៅក្នុងពិភពលោក ដែលធ្វើឲ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាពេញចិត្តដោយការរួមបញ្ចូលប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ដូចជារឿងភាគ មនោសញ្ចេតនា ភាពរំជើបរំជួល និងភាពភ័យរន្ធត់។
ជាឧទាហរណ៍នៃវិចិត្រករសោតទស្សន៍ដ៏អស្ចារ្យ យើងលើកឡើងពីផលិតករភាពយន្តជនជាតិអេស្ប៉ាញ Pedro Almodóvar ដែលគ្រប់គ្រងការតែងសេណារីយ៉ូ និងសាច់រឿងដ៏អស្ចារ្យនៅពេលបង្កើតខ្សែភាពយន្តពិសេសជាមួយនឹងការថតរូប និងគ្រោងដែលមិនគួរឱ្យជឿ។
ឈុតឆាកពីការងារសោតទស្សន៍ Volver ដោយ Pedro Almodóvar
Collages
Collage គឺជាប្រភេទសិល្បៈដែលមើលឃើញ ដែលវិចិត្រករប្រើ បំណែកនៃរូបភាព និងធ្វើការកាត់ត ដោយបង្កើតនូវសេណារីយ៉ូ និងស្ថានភាពថ្មីៗ។
វាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងក្រុមអ្នកការពារអឺរ៉ុប ជាចម្បងនៅក្នុងCubism ដែលបានកំណត់បំណែកនៃកាសែត និងការវេចខ្ចប់ ហើយដាក់បញ្ចូលវានៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។
បច្ចេកទេសនេះអាចត្រូវបានអនុវត្តតាមបែបប្រពៃណី ដោយប្រើការច្រឹប កន្ត្រៃ និងកាវ ឬវាអាចត្រូវបានធ្វើឌីជីថលតាមរយៈកម្មវិធីកែរូបភាព។
វិចិត្រករម្នាក់ដែលបានបង្កើតរូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការលេចឡើងនៃចលនាសិល្បៈប៉ុបគឺ Richard Hamilton ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ តើអ្វីទៅដែលធ្វើឲ្យគេហដ្ឋានសព្វថ្ងៃនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នា ទាក់ទាញដូច្នេះ? (1956) ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាស្នាដៃដំបូងបង្អស់នៃសិល្បៈប៉ុប។ តើអ្វីទៅជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យផ្ទះនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំងដូច្នេះ? នៃការគាំទ្ររបស់អ្នក ។ ទាំងនេះគឺជាការងារដែលបង្កើតបរិយាកាសដែលជួនកាលសាធារណៈជនអាចធ្វើអន្តរកម្មបាន។
មានការដំឡើងដែលគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នា បន្ថែមពីលើភាសាដែលមើលឃើញ អារម្មណ៍ផ្សេងទៀត អារម្មណ៍ដាស់ដូចជាការប៉ះ ការស្តាប់ និងសូម្បីតែ olfato ជាដើម។
វិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីលដែលល្បីល្បាញដោយសារការដំឡើងរបស់គាត់ដែលអារម្មណ៍នៃក្លិនក៏ត្រូវបានជំរុញផងដែរគឺ Ernesto Neto ។ គាត់មានស្នាដៃដែលគាត់បង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធដែលធ្វើពីនីឡុង ក្រណាត់ធំៗ និងធាតុផ្សេងទៀត ហើយជួនកាលរួមបញ្ចូលគ្រឿងទេស និងគ្រឿងទេស បង្កើតបរិយាកាសដែលដាស់អារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។
សូមមើលផងដែរ: Ivan Cruz និងស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពីហ្គេមរបស់កុមារ
ការដំឡើង Dengo , ដោយ Ernesto Neto
Design
ពាក្យមានន័យ"ការរចនា" ឬសូម្បីតែ "គម្រោង" ហើយសំដៅទៅលើ សិល្បៈនៃការរចនាផលិតផល ។ ក្នុងវិស័យសិល្បៈ វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការផលិតគ្រឿងសង្ហារិម និងវត្ថុតុបតែងផ្សេងៗ។ ក៏មានការរចនាម៉ូដ ការបោះត្រា និងគ្រឿងអលង្ការផងដែរ។
ស្ថាប័នមួយដែលបានធ្វើបដិវត្តន៍គំនិតនៃការរចនាគឺសាលា Bauhaus ដែលបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ក្នុងឆ្នាំ 1919 ដែលបានលើកទឹកចិត្ត និងបង្កើតភាសាទំនើបនៃការរចនា។
សិស្សម្នាក់របស់គាត់គឺ Marianne Brandt ដែលបានរចនាគ្រឿងប្រើប្រាស់ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពច្នៃប្រឌិត ដូចជា Tea Infuser ដ៏ល្បីរបស់នាងពីឆ្នាំ 1924។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្ត Tarantino ទាំង 9 ដែលត្រូវបានបញ្ជាទិញពីអាក្រក់បំផុតទៅល្អបំផុត
Tea Infuser (1924 ) ) ដោយ Marianne Brandt
Textile Art
សិល្បៈវាយនភណ្ឌគឺជាការបង្ហាញសិល្បៈប្រពៃណីបំផុតរបស់មនុស្សជាតិ។ អស់រយៈពេលជាយូរ (ហើយនៅតែសព្វថ្ងៃនេះ) វាត្រូវបានកាត់ចោលទៅជាប្រភេទទាប ព្រោះវាត្រូវបានអនុវត្តជាប្រពៃណីដោយស្ត្រីនៅក្នុងបរិយាកាសក្នុងស្រុក។
ប្រភេទនេះរួមបញ្ចូលគ្រប់ប្រភេទនៃ ការងារដែលផលិតដោយខ្សែស្រឡាយ និងក្រណាត់ ដូចជា ប៉ាក់ ប៉ាក់ ប៉ាក់ ចរ ម៉ាក្រាម៉ិច ជាដើម។
យូរៗទៅ ភាសាទាំងនេះត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព ហើយបច្ចុប្បន្នមានបុរសជាច្រើន និង វិចិត្រករស្ត្រីប្រើបច្ចេកទេសទាំងនេះ ទោះបីជាវាត្រូវបានប្រើញឹកញាប់ជាងដោយស្ត្រីក៏ដោយ។
ស្ត្រីប្រេស៊ីលដែលប្រើប៉ាក់ និងដេរនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈសហសម័យគឺ Rosana Paulino ។ នៅក្នុងការងារ Backstage នាងបានប្រើការប៉ាក់គាំទ្រដើម្បីជួសជុលរូបភាពនៃស្ត្រីស្បែកខ្មៅ ហើយដេរភ្ជាប់មាត់ និងភ្នែករបស់ពួកគេ ដើម្បីដោះស្រាយជាមួយនឹងភាពស្ងៀមស្ងាត់ និងអំពើហិង្សាលើស្ត្រី។
Backstage ដោយ Rosana Paulino
Web Art ឬ Digital Art
Web Art គឺជាសិល្បៈដែលផលិតឡើងដោយប្រើ កុំព្យូទ័រ និងបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល ។ លទ្ធភាពសម្រាប់ផលិតសិល្បៈតាមគេហទំព័រមានច្រើនរាប់មិនអស់ ហើយមិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលសិល្បៈដែលមើលឃើញប៉ុណ្ណោះទេ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចក្ខុវិស័យនៃការបង្កើតរបស់គាត់ភាគច្រើនគឺចាំបាច់ ដូចជានៅក្នុងការព្យាករណ៍នៃ ការគូសវាសវីដេអូ ដែលមាន ការព្យាករណ៍នៃរូបភាពនៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់។ ដូច្នេះ រូបភាពពីមុនត្រូវបានគូសផែនទី និងដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងទីតាំង។
ក៏មាន ការតាំងពិពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ ដែលធ្វើឡើងជាមួយនឹងសិល្បៈឌីជីថល ដូចករណីនៃការតាំងពិព័រណ៍អំពីវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ លោក Vincent van Gogh ផងដែរ។ ដែលបានធ្វើឡើងនៅសៅប៉ូឡូក្នុងឆ្នាំ 2019។
ការតាំងពិពណ៌ដ៏អស្ចារ្យអំពី Van Gogh ដែលផលិតក្នុងសិល្បៈឌីជីថល
