Czym są sztuki wizualne i jakie są ich języki?

Sztuki wizualne to te przejawy artystyczne, w których docenianie dzieł odbywa się poprzez wizję.

W tego typu sztuce to poprzez obserwację publiczność może kontemplować, zastanawiać się i przyswajać koncepcje i znaczenia, które artyści starali się przekazać.

W związku z tym możemy uznać sztuki wizualne za prace, w których oko ma kluczowe znaczenie takie jak malarstwo, rzeźba, sztuka audiowizualna, instalacja, performance, sztuka tekstylna, design, architektura, a także inne języki hybrydowe (innymi słowy, w których różne aspekty są ze sobą mieszane).

Malarstwo i sztuka miejska

Malarstwo jest prawdopodobnie najbardziej znanym i rozpoznawalnym rodzajem sztuki wizualnej w historii sztuki. Jest rozumiane jako akt osadzania pastowatych lub sproszkowanych materiałów na powierzchni, tworząc formy, które mogą być figuratywne lub abstrakcyjne.

Jego pochodzenie jest dość starożytne, o czym świadczą malowidła naskalne - prehistoryczne rysunki wykonane na ścianach jaskiń.

Z czasem język ten stał się ważne narzędzie do zrozumienia zachowania, pragnień i historii samej ludzkości tworząc wspaniałe dzieła.

Najbardziej tradycyjną techniką malarską jest malowanie farbami olejnymi. Jako przykład słynnego obrazu możemy wymienić Abaporu modernistyczny obraz namalowany w 1928 roku przez brazylijską artystkę Tarsilę do Amaral.

Abaporu (1928), obraz olejny namalowany przez Tarsilę do Amaral

W miarę upływu lat w społeczeństwach nasilały się nowe pragnienia i cele, przekształcając kulturę. W ten sposób narodziła się sztuka miejska, a wraz z nią specyficzne rodzaje malarstwa, takie jak grafit i szablon W sztuce miejskiej artyści wykorzystują przestrzeń publiczną do wyrażania swojej kreatywności, często łącząc kwestionowanie i krytykę społeczną.

Schody z graffiti i ubana na cześć Marielle Franco, São Paulo

Przeczytaj także: Czym jest malarstwo, historia i główne techniki oraz Wszystko o graffiti w Brazylii i na świecie.

Rzeźba

Rzeźba jest również jednym z najbardziej tradycyjnych języków sztuk wizualnych. Jest rozumiana jako sztuka nadawania określonych kształtów różnym rodzajom materiałów, poprzez modelowanie używając na przykład gliny lub wycięcie - podczas szlifowania drewna lub marmuru.

Sztuka zachodnia posiada słynne i ważne rzeźby, takie jak Myśliciel autorstwa Francuza Augusta Rodina, ukończona w 1917 roku.

Myśliciel (1917), autor: Rodin

Fotografia

Fotografia to język, który potrzebował trochę czasu, aby zostać uznanym za sztukę, ponieważ kiedy został stworzony (w połowie XIX wieku) był postrzegany bardziej jako mechaniczny sposób reprodukcji "rzeczywistości".

Jednak z biegiem czasu stawało się coraz bardziej oczywiste, jaki potencjał artystycznej kreacji umożliwia ten zasób. Dzięki niemu można pracować nad takimi pojęciami jak kolory, tekstury, kadrowanie, światła i cienie Możliwe jest również tworzenie niezwykłych scen i póz, ujawniających szczególny świat artysty.

Nazwiskiem na scenie fotograficznej lat siedemdziesiątych (która zyskała na znaczeniu od lat dziewięćdziesiątych) była Amerykanka Francesca Woodman, artystka, która znakomicie pracowała z autoportretami.

Autoportret Franceski Woodman, lata siedemdziesiąte XX wieku

Materiały audiowizualne

Język audiowizualny to ten, który łączy zmysły wzroku i słuchu, tworząc dzieła, które można oglądać w kinie lub telewizji, takie jak filmy, seriale, telenowele, animacje i sztuka wideo .

Jest to jedna z najbardziej cenionych gałęzi sztuki na świecie, która podoba się niemal każdemu, łącząc różne gatunki, takie jak dramat, romans, suspens i horror.

Jako przykład wielkiego artysty audiowizualnego podajemy hiszpańskiego filmowca Pedro Almodóvara, któremu udaje się komponować fantastyczne scenariusze i historie, tworząc filmy fabularne z niesamowitymi zdjęciami i fabułą.

Scena z utworu audiowizualnego Powrót Pedro Almodóvar

Kolaże

Kolaż to rodzaj sztuki wizualnej, w której artysta wykorzystuje fragmenty obrazów i tworzy montaże tworzenie nowych scenariuszy i sytuacji.

Została zastosowana w europejskiej awangardzie, zwłaszcza w kubizmie, który przywłaszczył sobie kawałki gazet i opakowań i włączył je do swoich płócien.

Technika ta może być wykonana bardziej tradycyjnie, przy użyciu wycinanek, nożyczek i kleju, lub cyfrowo, przy użyciu programów do edycji obrazu.

Jednym z artystów, który tworzył interesujące kolaże i był ważny dla powstania ruchu Pop Art jest Richard Hamilton. Jego prace Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak inne, tak atrakcyjne? (1956) jest postrzegany jako jedno z najwcześniejszych dzieł pop-artu.

Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak inne, tak atrakcyjne? (1956), reż. Richard Hamilton

Instalacje

Instalacje to zazwyczaj dzieła na dużą skalę, które są wykorzystują przestrzeń jako jedno ze swoich mediów Są to dzieła, które tworzą środowiska, w których czasami publiczność może wchodzić w interakcje.

W ten sposób powstają instalacje, które oprócz języka wizualnego mogą łączyć inne doznania, pobudzając zmysły takie jak dotyk, słuch, a nawet węch.

Brazylijskim artystą znanym ze swoich instalacji, w których stymulowany jest również zmysł węchu, jest Ernesto Neto. Jego prace tworzą struktury wykonane z nylonu, dużych szydełkowanych elementów i innych elementów, a czasami zawierają przyprawy i przyprawy, tworząc środowisko, które budzi różne doznania.

Instalacja Dengo Ernesto Neto

Projekt

Termin ten oznacza "rysunek", a nawet "projekt" i odnosi się do sztuka projektowania produktu W dziedzinie sztuki jest to związane z produkcją naczyń, mebli i innych przedmiotów dekoracyjnych, a także projektowaniem mody, druków i biżuterii.

Jedną z instytucji, która zrewolucjonizowała koncepcję projektowania, była szkoła Bauhaus, utworzona w Niemczech w 1919 roku, która zachęcała i rozwijała nowoczesny język projektowania.

Jedną z jej uczennic była Marianne Brandt, która projektowała przedmioty użytkowe o innowacyjnej estetyce, takie jak jej dobrze znany Zaparzacz do herbaty z 1924 roku.

Zaparzacz do herbaty (1924), autor: Marianne Brandt

Sztuka tekstylna

Sztuka tekstylna jest jednym z najbardziej tradycyjnych przejawów artystycznych ludzkości. Przez długi czas (i nadal) była zdegradowana do gorszej kategorii, ponieważ tradycyjnie była wykonywana przez kobiety w środowisku domowym.

Kategoria ta obejmuje wszystkie rodzaje prace wykonane przy użyciu nici i tkanin jak haft, szydełkowanie, dzianie, koronka, makrama między innymi.

Z biegiem czasu języki te zostały włączone do sztuk wizualnych, a obecnie wielu artystów i artystek korzysta z tych technik, choć częściej używają ich kobiety.

Brazylijką, która wykorzystuje haft i szycie w swoich współczesnych dziełach sztuki jest Rosana Paulino. W swoich pracach Za kulisami Użyła uchwytów do haftu, aby naprawić fotograficzne obrazy czarnych kobiet i wyszyła ich usta i oczy, aby zająć się uciszaniem i przemocą wobec kobiet.

Za kulisami Rosana Paulino

Sztuka internetowa lub sztuka cyfrowa

Sztuka internetowa jest tworzona za pomocą korzystanie z komputerów i technologii cyfrowych Możliwości tworzenia sztuki internetowej są niezliczone i obejmują nie tylko sztuki wizualne.

Jednak w większości jego dzieł wizja jest niezbędna, jak w projekcjach Mapowanie wideo Obrazy są mapowane z wyprzedzeniem i integrowane z lokalizacjami.

Istnieją również wystawy immersyjne wykonane przy użyciu sztuki cyfrowej, jak w przypadku wystawy poświęconej holenderskiemu artyście Vincentowi van Goghowi, która odbyła się w São Paulo w 2019 roku.

Wciągająca wystawa o Van Goghu przekształcona w sztukę cyfrową