Што такое выяўленчае мастацтва і якія яго мовы?

Што такое выяўленчае мастацтва і якія яго мовы?
Patrick Gray

Выяўленчае мастацтва - гэта мастацкія праявы, у якіх ацэнка твораў адбываецца праз бачанне.

У гэтым відзе мастацтва публіка можа сузіраць, адлюстроўваць і ўспрымаць канцэпцыі дзякуючы назіранню. і сэнсы, якія імкнуліся перадаць мастакі.

Глядзі_таксама: 13 дзіцячых баек тлумачаць, што з'яўляюцца сапраўднымі ўрокамі

Такім чынам, мы можам лічыць візуальнае мастацтва працай, у якой важны позірк , напрыклад, жывапіс, скульптура, аўдыёвізуальныя творы, інсталяцыі, перформанс, тэкстыль мастацтва, дызайн, архітэктура, сярод іншых гібрыдных моў (гэта значыць, дзе ніткі змешваюцца).

Жывапіс і гарадское мастацтва

Жывапіс, магчыма, самы вядомы і прызнаны від візуальнага мастацтва у гісторыі мастацтва. Гэта разумеецца як акт нанясення пастообразных або парашкападобных матэрыялаў на паверхню, ствараючы формы, якія могуць быць фігуратыўнымі або абстрактнымі.

Яго паходжанне даволі старажытнае, што можна ўбачыць па наскальных малюнках - дагістарычных малюнках. зробленыя на сценах пячор.

З цягам часу гэтая мова стала важным інструментам для разумення паводзін, жаданняў і гісторыі самога чалавецтва , ствараючы вялікія творы.

найбольш традыцыйная тэхніка жывапісу выконваецца алейнай фарбай. У якасці прыкладу вядомага жывапісу можна ўзгадаць Абапору , мадэрнісцкае палатно, зробленае ў 1928 г. бразільскім мастаком Тарсіла ду Амаралам.

Абапору (1928 г. ), маляванне тушшуTarsila do Amaral алей

З гадамі новыя жаданні і мэты ўзмацніліся ў грамадствах, трансфармуючы культуру. Так нарадзілася гарадское мастацтва, а разам з ім і пэўныя віды жывапісу, такія як графіці і трафарэт . У гарадскім мастацтве мастакі выкарыстоўваюць публічную прастору, каб выказаць сваю творчасць, часта спалучаючы пытанні і сацыяльную крытыку.

Лесвіца з графіці і гарадскім мастацтвам у гонар Марыэль Франка, Сан-Паўлу

Таксама чытайце: Што такое жывапіс? Гісторыя і асноўныя тэхнікі і ўсё пра графіці ў Бразіліі і ў свеце.

Скульптура

Скульптура таксама з'яўляецца адной з самых традыцыйных моў выяўленчага мастацтва. Яно разумеецца як мастацтва надання пэўных формаў розным тыпам матэрыялаў, праз мадэляванне , з выкарыстаннем, напрыклад, гліны, або разьбу - пры працы з чарнавым дрэвам або мармурам.

Заходняе мастацтва мае знакамітыя і важныя скульптуры, такія як Мысліцель француза Агюста Радэна, завершаны ў 1917 годзе.

Мысліцель (1917) ) , аўтар: Rodin

Фатаграфія

Фатаграфія - гэта мова, якую прызналі мастацтвам праз некаторы час. Гэта адбываецца таму, што калі ён быў створаны (у сярэдзіне дзевятнаццатага стагоддзя), ён разглядаўся больш як механічны спосаб прайгравання «рэальнасці».

Аднак з цягам часу патэнцыялмастацкая творчасць, якую робіць магчымым гэты рэсурс. Ён працуе з такімі паняццямі, як колеры, тэкстуры, апраўленне, святло і цені . Можна нават ствараць незвычайныя сцэны і позы, якія раскрываюць асаблівы свет мастака.

Імем у фатаграфічнай сцэне 70-х (якая набыла вядомасць з 90-х) была паўночнаамерыканка Франчэска Вудман, мастак, які бліскуча працаваў з аўтапартрэтамі.

Аўтапартрэт Франчэскі Вудман, з 70-х

Аўдыявізуальныя

Аўдыявізуальная мова - гэта тая, якая аб'ядноўвае органы зроку і слыху, ствараючы творы, якія можна ўбачыць у кіно ці на тэлебачанні, такія як фільмы, серыялы, мыльныя оперы, анімацыя і відэамастацтва .

Ён знаходзіцца ў ліку найбольш шанаваных у свеце, падабаючыся амаль усім, спалучаючы розныя жанры, такія як драма, рамантыка, саспенс і тэрор.

У якасці прыкладу выдатнага аўдыёвізуальнага мастака мы згадаем іспанскага рэжысёра Пэдра Альмадовара, які ўмее складаць сцэнарыі і фантастычныя гісторыі пры стварэнні мастацкіх фільмаў з неверагоднай фатаграфіяй і сюжэтам.

Сцэна з аўдыявізуальнага твора Volver Пэдра Альмадовара

Калажы

Калаж –разнавіднасцьвияўленчагамастацтва, у якіммастаквикаристоўвае фрагментивияў йвиконваемантаж ,ствараючыновыясценариі йсітуацыі.

Ужываўсяўеўрапейскімавангардзе,пераважна ўКубізм, які прысвоіў кавалкі газеты і ўпакоўкі і змясціў іх на палотны.

Гэтая тэхніка можа быць выканана больш традыцыйна, з выкарыстаннем выразак, нажніц і клею, або гэта можа быць зроблена ў лічбавым выглядзе, з дапамогай праграм для рэдагавання малюнкаў.

Рычард Гамільтан - мастак, які рабіў цікавыя калажы і меў важнае значэнне для з'яўлення руху поп-арт. Яго праца Што робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі? (1956) лічыцца адным з першых твораў поп-арта.

Проста што робіць сучасныя дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі? (1956), Рычард Гамільтан

Інсталяцыі

Інсталяцыі - гэта, як правіла, вялікія творы, якія выкарыстоўваюць прастору як адно вашых апор . Гэта творы, якія ствараюць асяроддзе, дзе часам можа ўзаемадзейнічаць публіка.

Ёсць інсталяцыі, якія спалучаюць, акрамя візуальнай мовы, іншыя адчуванні, абуджаючы пачуцці, такія як дотык, слых і нават нюх.

Эрнэста Нэта - бразільскі мастак, вядомы сваімі інсталяцыямі, у якіх таксама стымулюецца нюх. У яго ёсць работы, у якіх ён стварае канструкцыі з нейлону, вялікіх вязаных кручкоў і іншых элементаў і часам уключае спецыі і прыправы, ствараючы асяроддзе, якое абуджае розныя адчуванні.

Глядзі_таксама: 7 дзіўных фактаў аб frevo

Інсталяцыя Dengo , Эрнэста Нета

Дызайн

Тэрмін азначае«дызайн» або нават «праект» і адносіцца да мастацтва распрацоўкі прадукту . У галіне мастацтва яно цесна звязана з вытворчасцю посуду, мэблі і іншых дэкаратыўных прадметаў. Ёсць таксама дызайн адзення, штампоўка і ювелірныя вырабы.

Адным з інстытутаў, якія зрабілі рэвалюцыю ў канцэпцыі дызайну, была школа Баўхаўз, створаная ў Германіі ў 1919 годзе, якая спрыяла і развівала сучасную мову дызайну.

Адной з яго вучаніц была Мар'яна Брандт, якая стварала ўтылітарныя творы з наватарскай эстэтыкай, такія як яе добра вядомы Наварка для гарбаты з 1924 года.

Наварка для гарбаты (1924 г.) ) ), by Marianne Brandt

Мастацтва тэкстылю

Мастацтва тэкстылю з'яўляецца адным з найбольш традыцыйных мастацкіх праяў чалавецтва. Доўгі час (і да сённяшняга дня) яно адносілася да ніжэйшай катэгорыі, паколькі ў хатнім асяроддзі традыцыйна выконвалася жанчынамі.

У гэтую катэгорыю ўваходзяць усе віды работ з нітак і тканіны , такія як вышыўка, вязанне кручком, вязанне, карункі, макрамэ , сярод іншых.

З цягам часу гэтыя мовы былі ўключаны ў выяўленчае мастацтва, і ў цяперашні час многія мужчынскія і жанчыны-мастачкі выкарыстоўваюць гэтыя тэхнікі, хаця часцей за ўсё гэта выкарыстоўваюць жанчыны.

Бразільская жанчына, якая выкарыстоўвае вышыўку і шыццё ў сваіх творах сучаснага мастацтва, - гэта Разана Паўліна. У творы За кулісамі выкарыстоўвалападтрымлівае вышыўку для фіксацыі фатаграфій чарнаскурых жанчын і зашываў ім рот і вочы, каб змагацца з замоўчваннем і гвалтам у адносінах да жанчын.

За кулісамі , Разана Паўліна

Вэб-арт або лічбавае мастацтва

Вэб-арт - гэта мастацтва, створанае з выкарыстаннем кампутараў і лічбавых тэхналогій . Магчымасці для стварэння вэб-арту незлічоныя, і яны ахопліваюць не толькі візуальнае мастацтва.

Аднак у большасці яго твораў бачанне мае істотнае значэнне, як і ў праекцыях відэамэпінга , якія праекцыі малюнкаў у пэўных месцах. Такім чынам, выявы папярэдне нанесены на карту і інтэграваны ў месцы.

Існуюць таксама выставы з апусканнем , зробленыя з дапамогай лічбавага мастацтва, як у выпадку з выставай пра галандскага мастака Вінцэнта Ван Гога, якая прайшла ў Сан-Паўлу ў 2019 г.

Захапляльная выстава пра Ван Гога ў лічбавым мастацтве




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрык Грэй - пісьменнік, даследчык і прадпрымальнік, які захапляецца вывучэннем стыку творчасці, інавацый і чалавечага патэнцыялу. Як аўтар блога «Культура геніяў», ён працуе над тым, каб раскрыць сакрэты высокапрадукцыйных каманд і людзей, якія дасягнулі выдатных поспехаў у розных сферах. Патрык таксама стаў сузаснавальнікам кансалтынгавай фірмы, якая дапамагае арганізацыям распрацоўваць інавацыйныя стратэгіі і спрыяць крэатыўнай культуры. Яго працы былі прадстаўлены ў шматлікіх выданнях, у тым ліку Forbes, Fast Company і Entrepreneur. Маючы адукацыю ў галіне псіхалогіі і бізнесу, Патрык прыўносіць унікальны погляд на свае творы, спалучаючы навукова абгрунтаваныя ідэі з практычнымі парадамі для чытачоў, якія хочуць раскрыць уласны патэнцыял і стварыць больш інавацыйны свет.