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视觉艺术是那些通过视觉来欣赏作品的艺术表现形式。
在这种类型的艺术中，公众可以通过观察来思考、反思和吸收艺术家试图传达的概念和意义。
因此，我们可以认为视觉艺术是 眼睛至关重要的作品 如绘画、雕塑、视听、装置、表演、纺织艺术、设计、建筑，以及其他混合语言（换句话说，不同方面混合在一起）。
绘画和城市艺术
绘画也许是艺术史上最著名和公认的视觉艺术类型。 它被理解为在表面沉积糊状或粉状材料的行为，创造的形式可以是具象的或抽象的。
它的起源是相当古老的，这一点可以通过洞穴壁画--在洞穴壁上产生的史前绘画--看出来。
随着时间的推移，这种语言已经成为一种 了解行为、欲望和人类历史本身的重要工具 产生伟大的作品。
最传统的绘画技术是用油画颜料完成的。 作为一个著名的绘画例子，我们可以提到 Abaporu 这是巴西艺术家塔西拉-多-阿马拉尔1928年创作的现代主义绘画。
Abaporu (1928年)，塔西拉-多-阿马拉尔的油画作品
See_also: 书籍《Chapeuzinho Amarelo》，作者Chico Buarque随着时间的推移，新的欲望和目的在社会中加强，改变了文化。 因此，城市艺术诞生了，随之而来的是特定类型的绘画，如 石墨 和 钢网 在城市艺术中，艺术家利用公共空间来表达他们的创造力，往往结合社会质疑和批评。
为纪念Marielle Franco的涂鸦和ubana艺术的楼梯，圣保罗
还可以阅读：什么是绘画？ 历史和主要技术，以及关于巴西和世界的涂鸦的所有信息。
雕塑
雕塑也是视觉艺术中最传统的语言之一。 它被理解为给各种类型的材料赋予特定形状的艺术，要么通过 建模 使用，例如，粘土，或 凹槽 - 当通过研磨木材或大理石工作时。
西方艺术有著名和重要的雕塑，如 思想者 由法国人奥古斯特-罗丹创作，完成于1917年。
See_also: 米开朗基罗的《创造亚当》（含分析和重读）
思想者》（1917年），罗丹作品
摄影
摄影是一种花了一段时间才被认可为艺术的语言，因为当它被创造出来的时候（19世纪中叶），它更多地被看作是一种复制 "现实 "的机械方式。
然而，随着时间的推移，这种资源所带来的艺术创作的潜力越来越明显。 有了它，人们可以在以下概念上下功夫 颜色、质地、框架、光和影 也可以创造不寻常的场景和姿势，揭示出艺术家的特殊世界。
20世纪70年代摄影界的一个名字（从90年代开始崭露头角）是美国的弗朗西斯卡-伍德曼，这位艺术家在自画像方面有出色的表现。
弗朗西斯卡-伍德曼的自画像，1970年代的作品
视听
视听语言是将视觉和听觉结合起来的语言，产生可以在电影院或电视上看到的作品，如 电影、连续剧、肥皂剧、动画和视频艺术 .
它是世界上最受赞赏的艺术分支之一，通过整合不同的类型，如戏剧、爱情、悬疑和恐怖，几乎取悦了所有人。
作为一个伟大的视听艺术家的例子，我们引用了西班牙电影制片人佩德罗-阿尔莫多瓦（Pedro Almodóvar），他通过创作具有令人难以置信的摄影和情节的故事片，成功地构成了奇妙的场景和故事。
视听作品中的场景 溯源 作者：Pedro Almodóvar
拼贴画
拼贴画是视觉艺术的一种类型，艺术家使用 碎片化的图像并制作成蒙太奇 创造新的情景和情况。
它被应用于欧洲前卫艺术，特别是立体主义，它挪用了报纸和包装的碎片，并将它们纳入其画作。
这种技术可以更传统地使用剪纸、剪刀和胶水来完成，也可以通过数字方式，使用图像编辑程序完成。
有一位艺术家制作了有趣的拼贴画，并且对波普艺术运动的出现非常重要，他就是理查德-汉密尔顿。 他的作品 究竟是什么让今天的住宅如此不同，如此吸引人？ (1956)被视为最早的流行艺术作品之一。
究竟是什么让今天的住宅如此不同，如此吸引人？ (1956年)，作者：理查德-汉密尔顿
安装
装置作品一般都是大型作品，是 将空间作为他们的媒体之一 它们是创造环境的作品，有时，公众可以在其中互动。
这样一来，有的装置除了视觉语言外，还能结合其他感觉，唤醒触觉、听觉甚至嗅觉等感官。
埃内斯托-内图是一位以刺激嗅觉的装置艺术而闻名的巴西艺术家。 他的作品中，他用尼龙、大型钩织品和其他元素创造了结构，有时还包括香料和调味品，产生了一个唤醒各种感觉的环境。
安装 邓戈 作者：Ernesto Neto
设计
这个词的意思是 "图纸"，甚至是 "项目"，指的是 设计产品的艺术 在艺术领域，它与器皿、家具和其他装饰品的生产有关，也与时装设计、版画和珠宝有关。
彻底改变设计概念的机构之一是1919年在德国创建的包豪斯学校，它鼓励并发展了一种现代的设计语言。
她的学生之一是玛丽安-勃兰特，她设计了具有创新美学的功利性作品，例如她著名的 茶叶输液器 1924年。
茶叶输液器（1924年），作者：玛丽安-勃兰特
纺织艺术
纺织艺术是人类最传统的艺术表现形式之一。 在很长一段时间里（直到今天），它被归入低级别的范畴，因为传统上它是由妇女在家庭环境中进行的。
这一类别包括所有类型的 用线和织物制作的作品 作为 刺绣、钩编、针织、花边、织带 其中包括。
随着时间的推移，这些语言已被纳入视觉艺术，现在许多男性和女性艺术家都在使用这些技术，尽管更多的是由女性使用。
在她的现代艺术作品中使用刺绣和缝纫的巴西人是Rosana Paulino。 在她的作品中 幕后花絮 她用刺绣架固定黑人妇女的摄影图像，并缝合她们的嘴和眼睛，以解决对妇女的沉默和暴力问题。
幕后花絮 作者：Rosana Paulino
网络艺术或数字艺术
网络艺术是指用 使用计算机和数字技术 制作网络艺术的可能性数不胜数，不仅包括视觉艺术。
然而，在他的大多数创作中，视觉是必不可少的，如在《我的世界》中的投影。 视频制图 这些图像都是事先绘制好的，并整合到地点中。
还有就是 沉浸式展览 如2019年在圣保罗举行的关于荷兰艺术家文森特-梵高的展览，就是用数字艺术制作的。
关于梵高的沉浸式展览被制作成数字艺术
