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亚当的创造 是米开朗基罗在1508年至1510年间应教皇朱利叶斯二世的要求在西斯廷教堂的天花板上绘制的壁画。
这幅壁画是构成西斯廷教堂天花板的一组绘画的一部分，米开朗基罗在这里描绘了各种圣经场景和预言人物。
其中、 亚当的创造 它被认为是米开朗基罗的代表作，给他带来了巨大的声誉，使他成为历史上最伟大的艺术家之一。
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图像构成和主要元素
在这件作品中，艺术家表现了《创世纪》中的一个重要段落：上帝创造第一个人，亚当的时刻。
米开朗基罗通过图像讲述了一个故事，抓住了 人的生命即将开始的瞬间 .
上帝的代表
神 在右侧，他被表现为一个年长的人，有胡须和白发，象征着智慧，但有一个年轻和充满活力的身体形态。 艺术家以《圣经》中描述他的相貌的记载为基础。
他用左手搂着一个女性形象，通常被解释为第一个女人夏娃，她还没有被创造出来，正在天上与父亲一起等待。
亚当的代表
亚当 左边是一个坐在草地上的年轻人，他的身体以一种慵懒的姿势弯曲着，仿佛刚刚睡醒。
他仍然没有力气，向上帝的威严形象伸出手来，希望他能走近，给他生命。
手指几乎接触到了
在中央的是 两人的食指 他们之间有一个小空间，被画中的空隙所强调，没有给观众的眼睛留下任何干扰。
亚当的手臂是弯曲的，他的手指是向下的，这是人类软弱的标志，与此相反，上帝的姿势是伸出手臂，伸出手指，强调了他创造能力的姿态。
这些成员是对称的，具有非常相似的结构，指的是圣经中的一段话" 上帝按照他的形象和样式造人 "（创世纪，1:27）。
因此，通过这个 对称性 米开朗基罗在壁画的两面、神像和人像之间建立了一种平衡。
还要注意的是，画面引导我们的期待和等待时间；虽然非常接近，但手指并没有真正接触。
人体解剖学和可能的潜意识信息
一些学者指出的另一个较新的解释是，地幔的褶皱创造了精确的 人脑的形状 在其中心的是上帝。
这一理论是由一位美国外科医生在1990年首次提出的，他在访问梵蒂冈后与世界其他国家分享了他的发现。
该图像将代表大脑的不同部分（额叶、视神经、垂体和小脑），这似乎是可能的，因为艺术家有广泛的解剖学知识。
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大脑的形象，它的形状与上帝的衣钵相同
当时的思想促成了这一假设，因为它把人放在一切的中心，重视人的科学和哲学发现。 因此，上帝对亚当的触摸可以被解释为理性主义的象征。
关于绘画的好奇心 亚当的创造
关于这幅作品的创作，一个有趣的事实是，米开朗基罗在接受教皇朱利叶斯二世的邀请时感到压力很大。 西斯廷教堂的天花板 因为他更愿意集中精力从事雕塑家的工作。
西斯廷教堂的天花板
另一个奇怪的细节是，亚当的食指，也就是画面中被复制得最多、最著名的部分，并不是米开朗基罗画的。 原作被一个山洞损坏，后来由梵蒂冈的修复师画的。
重读《创造亚当》
亚当的创造 它已经成为艺术史上的一个标志，并被广泛地用作其他作品和创作的参考。
其中一个重新诠释的作品是由美国艺术家 Harmonia Rosales 它用黑人妇女取代了原来的人物，为创作的起源带来了新的意义。
重读艺术家Harmonia Rosales的《创造亚当》。
关于米开朗基罗
米开朗基罗-迪-洛多维科-布奥纳罗蒂-西蒙尼于1475年3月6日出生在意大利的卡普雷塞。
七十多年来，他在佛罗伦萨和罗马两个城市从事各种艺术门类的工作（绘画、雕塑、建筑和诗歌），他的赞助人就住在那里，包括美第奇家族和一些罗马教皇。
1505年，米开朗基罗完全投入到一个雕塑项目中，即教皇的坟墓，但最终被另一位艺术家超越了。
第二年，他被邀请为西斯廷教堂的天花板作画，他拒绝了两年，因为他认为绘画是一门小艺术，所以感到被轻视。
1508年，他再也无法抗拒来自教会的压力，最终接受了这份工作，在四年时间里，他利用这个机会展示了自己的才华和艺术天赋。
除了 亚当的创造 创作了非常著名的作品，是西方文化的标志，如：：
- 沉思录》（1499年）
- 大卫 (1504)
- 巴克斯 (1497)
- 最后的审判》（1541年）
米开朗基罗于1564年2月18日在罗马死于热病。 他是他那个时代的伟大天才之一，并将作为西方世界最伟大的创造者之一载入艺术史。
文艺复兴、人文主义和理性主义
O 文艺复兴 这是欧洲历史上14世纪末至16世纪初的一个时期。 其特点是回归古典的文化和艺术参考，被认为是对世界和人类的重新发现运动。
当时的基本原则是 人文主义 摆脱了对经文的研究，更加关注哲学、修辞学和数学等人文科学，将重点放在人身上，高于一切（人类中心主义）。
沿着同样的思路，在 理性主义 这是一种哲学思潮，认为绝对真理只能通过人类理性来认识。
那么，人类与生俱来的逻辑推理，在通过思维操作和提问进行工作和锻炼时，将是真正知识的唯一来源。
请看对西斯廷教堂壁画的全面分析。
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