Sáng tạo Adam của Michelangelo (với phân tích và kể lại)

Sáng tạo Adam của Michelangelo (với phân tích và kể lại)
Patrick Gray

Sự sáng tạo của Adam là một bức bích họa do Michelangelo vẽ trên trần của Nhà nguyện Sistine từ năm 1508 đến 1510, theo yêu cầu của Giáo hoàng Julius II.

Bức bích họa là một phần của một bộ tranh tạo nên trần nhà của Nhà nguyện Sistine, nơi Michelangelo mô tả nhiều cảnh trong Kinh thánh và các nhân vật tiên tri.

Trong số đó, Sự sáng tạo của Adam là bức tranh mang tính biểu tượng nhất, nhận được giải thưởng sự ngưỡng mộ của tất cả du khách. Được coi là kiệt tác của ông, nó đã mang lại cho Michelangelo uy tín to lớn, đưa ông trở thành một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử.

Bố cục hình ảnh và các yếu tố chính

Trong tác phẩm này, nghệ sĩ thể hiện một đoạn quan trọng trong Sách Sáng thế: thời điểm Chúa tạo ra người đàn ông đầu tiên, Adam.

Đó là một câu chuyện kể. Michelangelo kể một câu chuyện thông qua hình ảnh, ghi lại thời điểm mà cuộc sống con người sắp bắt đầu .

Xem thêm: Que País É Este, của Legião Urbana (phân tích và ý nghĩa bài hát)

Sự thể hiện của Chúa

Thần , ở phía bên phải, được thể hiện là một người đàn ông lớn tuổi, với bộ râu và mái tóc bạc trắng, biểu tượng của trí tuệ, nhưng lại mang hình dáng trẻ trung và tràn đầy sức sống. Người nghệ sĩ lấy các câu chuyện trong Kinh thánh mô tả ngoại hình của anh ấy làm cơ sở.

Anh ấy được bọc trong một chiếc áo choàng, nơi anh ấy mang theo các thiên thần của mình. Với cánh tay trái của mình, anh ta ôm một hình tượng phụ nữ, thường được hiểu là Eve, người phụ nữ đầu tiên, người chưa được tạo ra và chờ đợi trên thiên đường, bên cạnhCha.

Đại diện của Adam

Adam , ở phía bên trái, là một chàng trai trẻ và đang ngồi trên đồng cỏ , với thân hình cong queo, trong tư thế uể oải, như vừa mới ngủ dậy.

Không còn sức lực, anh đưa tay về phía hình tượng Chúa uy nghiêm, chờ đợi Ngài đến gần để truyền sự sống cho mình .

Các ngón tay gần như chạm vào nhau

Ở giữa là ngón trỏ của cả hai , có một khoảng nhỏ giữa chúng , được làm nổi bật bởi sự trống rỗng trong bức tranh khiến mắt người xem không bị phân tâm.

Cánh tay của Adam bị uốn cong và ngón tay rủ xuống, dấu hiệu cho thấy sự yếu đuối của con người, trái ngược với tư thế của Chúa, với cánh tay của anh ấy vươn ra và ngón tay dang rộng của anh ấy, nhấn mạnh cử chỉ thể hiện sức mạnh sáng tạo của anh ấy.

Các thành viên đối xứng, chúng có cấu tạo rất giống nhau, đề cập đến đoạn Kinh thánh " Chúa tạo ra con người theo hình ảnh và chân dung của Ngài " (Genesis, 1:27).

Do đó, thông qua sự đối xứng này, Michelangelo thiết lập sự cân bằng giữa hai mặt của bức bích họa, giữa hình tượng thần thánh và hình tượng con người.

Cũng cần lưu ý đến dự đoán, thời gian chờ đợi mà hình ảnh dẫn dắt chúng ta; mặc dù rất gần nhưng các ngón tay không thực sự chạm vào nhau.

Giải phẫu người và thông điệp tiềm thức có thể có

Một cách giải thích khác gần đây hơn, được một số học giả chỉ ra, đó là các nếp gấp của lớp phủ tạo ra các hình dạng chính xác của bộ não con người , ở trung tâm là Chúa.

Lý thuyết này lần đầu tiên được đưa ra vào năm 1990 bởi một bác sĩ phẫu thuật người Mỹ sau khi đến thăm Vatican đã chia sẻ khám phá của mình với phần còn lại của thế giới.

Hình ảnh sẽ đại diện cho các phần khác nhau của não (thùy trán, dây thần kinh thị giác, tuyến yên và tiểu não), điều này có vẻ khả thi vì nghệ sĩ đã kiến thức rộng lớn về giải phẫu học.

Hình ảnh bộ não, có hình dạng giống như áo choàng của Chúa

Suy nghĩ thời bấy giờ đã góp phần tạo nên giả thuyết này, bởi vì nó đặt Con người ở trung tâm của mọi thứ và đánh giá cao những khám phá khoa học và triết học của ông. Do đó, việc Chúa chạm vào Adam có thể được hiểu là biểu tượng của chủ nghĩa duy lý.

Những điều tò mò về bức tranh Sự sáng tạo của Adam

Một sự thật thú vị về quá trình tạo ra tác phẩm là Michelangelo cảm thấy bị áp lực khi chấp nhận lời mời của Giáo hoàng Julius II để vẽ Trần của Nhà nguyện Sistine , vì ông muốn tập trung vào công việc của mình với tư cách là một nhà điêu khắc.

Trần nhà từ Nhà nguyện Sistine

Một chi tiết gây tò mò khác là ngón trỏ của Adam, một trong những phần nổi tiếng và được mô phỏng nhiều nhất trong bức tranh, không phải do Michelangelo vẽ. Bản gốc đã bị hư hại do lở đất và sau đó được sơn lại bởi một nhà phục chế của Vatican.

Diễn giải lại Sự sáng tạo củaAdão

Việc tạo ra Adão đã trở thành một biểu tượng trong lịch sử nghệ thuật và thường được sử dụng làm tài liệu tham khảo cho các tác phẩm và sáng tạo khác. Do đó, nó đã nhận được nhiều cách diễn giải lại và thậm chí còn trở thành một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Một trong những cách diễn giải lại này là của nghệ sĩ người Mỹ Harmonia Rosales , người đã thay thế các hình tượng ban đầu bằng phụ nữ da đen, mang đến những hình ảnh mới ý nghĩa về nguồn gốc của sự sáng tạo.

Đọc lại Sự sáng tạo của Adam, của nghệ sĩ Harmonia Rosales

Giới thiệu về Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni sinh năm Caprese, Ý, vào ngày 6 tháng 3 năm 1475.

Trong hơn bảy thập kỷ, ông đã làm việc trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau (hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc và thơ ca), tại các thành phố Florence và Rome, nơi những người bảo trợ của ông sinh sống , trong đó nổi bật là gia đình Medici và một số giáo hoàng La Mã.

Xem thêm: Tất cả về Pietà, kiệt tác của Michelangelo

Năm 1505, Michelangelo cống hiến hết mình cho dự án điêu khắc, lăng mộ của giáo hoàng, nhưng cuối cùng lại bị một nghệ sĩ khác qua mặt.

Năm sau, ông được mời vẽ trần nhà nguyện Sistine và từ chối trong hai năm, cảm thấy bị coi thường vì cho rằng vẽ tranh là nghệ thuật thứ yếu.

Năm 1508, không còn khả năng chống lại áp lực từ Church, cuối cùng anh ấy đã nhận công việc và trong bốn năm, anh ấy đã tận dụng cơ hội để thể hiện tài năng và năng khiếu nghệ thuật của mình.

Ngoài The Creation of Adão , anh ấy còn sản xuất rất nhiềunổi tiếng, biểu tượng trong văn hóa phương Tây như:

  • A Pietà (1499)
  • David (1504)
  • Bacchus (1497)
  • Phán quyết cuối cùng (1541)

Michelangelo chết vì sốt vào ngày 18 tháng 2 năm 1564 tại Rome. Ông là một trong những thiên tài vĩ đại của thời đại mình, được lưu danh vĩnh cửu trong Lịch sử Nghệ thuật với tư cách là một trong những nhà sáng tạo vĩ đại nhất của thế giới phương Tây.

Thời kỳ phục hưng, chủ nghĩa nhân văn và chủ nghĩa duy lý

Thời kỳ phục hưng là một giai đoạn lịch sử châu Âu, giữa cuối thế kỷ 14 và đầu thế kỷ 16. Được đặc trưng bởi sự quay trở lại các tham chiếu văn hóa và nghệ thuật của thời cổ đại cổ điển, nó tự cho mình là một phong trào khám phá lại thế giới và Con người.

Nguyên tắc cơ bản của thời đại là Chủ nghĩa nhân văn , trong đó rời xa việc nghiên cứu kinh điển và chú ý nhiều hơn đến các ngành khoa học nhân văn như Triết học, Hùng biện và Toán học, đặt trọng tâm vào Con người trên hết (thuyết nhân bản).

Tương tự như vậy, Chủ nghĩa duy lý đã xuất hiện , trào lưu triết học bảo vệ rằng chỉ có thể biết được chân lý tuyệt đối thông qua lý trí của con người.

Vì vậy, khả năng suy luận logic bẩm sinh của con người, khi được rèn luyện và rèn luyện thông qua hoạt động trí óc và đặt câu hỏi, sẽ là nguồn kiến ​​thức thực sự duy nhất.

Xem phân tích đầy đủ về các bức bích họa của Nhà nguyện Sistine.

Xem thêm




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.