Creació d'Adam de Miquel Àngel (amb anàlisis i relats)

Creació d'Adam de Miquel Àngel (amb anàlisis i relats)
Patrick Gray

La creació d'Adam és un fresc pintat per Miquel Àngel al sostre de la Capella Sixtina entre 1508 i 1510, a petició del papa Juli II.

El fresc forma part de un conjunt de pintures que conformen el sostre de la Capella Sixtina, on Miquel Àngel va representar diverses escenes bíbliques i figures profètiques.

Entre elles, La Creació d'Adam és la més emblemàtica, rebent el admiració de tots els visitants. Considerada la seva obra mestra, va guanyar a Miquel Àngel un enorme prestigi, convertint-lo en un dels artistes més grans de la història.

Composició de la imatge i elements principals

En aquesta obra, l'artista representa un passatge important del Llibre del Gènesi: el moment en què Déu crea el primer home, Adam.

És una narració. Miquel Àngel explica una història a través de la imatge, captant l'instant en què la vida humana està a punt de començar .

La representació de Déu

Déu , al costat dret, està representat com un home gran, amb barba i cabells blancs, símbols de saviesa, però amb una forma física jove i vigorosa. L'artista pren com a base els relats bíblics que descriuen el seu aspecte.

Va embolicat amb un mantell, on porta els seus àngels. Amb el braç esquerre, abraça una figura femenina, normalment interpretada com Eva, la primera dona, que encara no ha estat creada i que espera al cel, al costat delPare.

Vegeu també: Tomás Antônio Gonzaga: treballs i anàlisi

La representació d'Adam

Adam , al costat esquerre, és un jove i està assegut en un prat. , amb el cos doblegat, en posició lànguida, com si acabés de despertar.

Encara sense forces, allarga la mà cap a la imponent figura de Déu, esperant que s'acosti per transmetre-li vida. .

Els dits gairebé es toquen

Al centre hi ha els dits d'ambdós , amb un petit espai entre ells , destacat pel buit de la pintura que no deixa cap distracció a l'ull de l'espectador.

El braç d'Adam està doblegat i el dit caigut, signes de debilitat de l'home, en contraposició a la postura de Déu, amb el braç. estes i el seu dit estès, subratllant el gest del seu poder creador.

Els membres són simètrics, tenen una constitució molt semblant, fent referència al passatge bíblic " Déu va crear l'home a imatge i semblança seva " (Gènesi, 1:27).

Així, a través d'aquesta simetria , Miquel Àngel estableix un equilibri entre les dues cares del fresc, entre la figura divina i la figura humana.

Nota també l'anticipació, el temps d'espera al qual ens porta la imatge; encara que molt a prop, els dits no es toquen realment.

Anatomia humana i possible missatge subliminal

Una altra interpretació més recent, apuntada per alguns estudiosos, és que els plecs del mantell creen el forma exacta d'un cervell humà , al centre del qual hi ha Déu.

Aquesta teoria va ser formulada per primera vegada l'any 1990 per un cirurgià nord-americà que després de visitar el Vaticà va compartir el seu descobriment amb la resta del món.

La imatge representaria les diferents parts del cervell (lòbul frontal, nervi òptic, glàndula pituïtària i cerebel), cosa que sembla possible, ja que l'artista tenia ampli coneixement d'anatomia.

Imatge d'un cervell, que té la mateixa forma que el mantell de Déu

El pensament de l'època va contribuir a aquesta hipòtesi, perquè situava l'Home al centre de tot i va valorar els seus descobriments científics i filosòfics. Així, el toc de Déu sobre Adam es podria interpretar com un símbol del racionalisme.

Curiositats sobre el quadre La creació d'Adam

Un fet interessant sobre la creació de l'obra. és que Miquel Àngel es va sentir pressionat per acceptar la invitació del papa Juli II de pintar el Sostre de la Capella Sixtina , ja que va preferir concentrar-se en la seva feina com a escultor.

Sostre de la Capella Sixtina. Capella Sixtina

Un altre detall curiós és que el dit índex d'Adam, una de les parts més reproduïdes i famoses de la imatge, no va ser pintada per Miquel Àngel. L'original va ser danyat per una esllavissada, i més tard va ser pintat per un restaurador del Vaticà.

Reinterpretació de La creació deAdão

La creació d'Adão es va convertir en una icona en la història de l'art i sovint es va utilitzar com a referència per a altres obres i creacions. Així, va obtenir moltes reinterpretacions i fins i tot constitueix un símbol de la cultura pop.

Una d'aquestes reinterpretacions és de l'artista nord-americana Harmonia Rosales , que substitueix les figures originals per dones negres, aportant noves significats a l'origen de la creació.

Vegeu també: 15 cançons de rap nacional que et faran pensar

Relectura de La creació d'Adam, de l'artista Harmonia Rosales

Sobre Miquel Àngel

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni va néixer l'any Caprese, Itàlia , el 6 de març de 1475.

Durant més de set dècades, va treballar en diverses disciplines artístiques (pintura, escultura, arquitectura i poesia), a les ciutats de Florència i Roma, on vivien els seus mecenes. , entre els quals destacaven la família Mèdici i alguns papes romans.

L'any 1505, Miquel Àngel es va dedicar íntegrament a un projecte d'escultura, la tomba del papa, però va acabar passant per alt per un altre artista.

L'any següent, va ser convidat a pintar el sostre de la Capella Sixtina i es va negar durant dos anys, sentint-se menyspreat perquè considerava la pintura com un art menor.

El 1508, ja no va poder resistir la pressió de la Church, va acabar acceptant la feina i durant quatre anys va aprofitar per mostrar els seus talents i dots artístics.

A més de La creació d'Adão , va produir molticones famoses de la cultura occidental, com ara:

  • A Pietà (1499)
  • David (1504)
  • Bacchus (1497)
  • Judici final (1541)

Miquel Àngel va morir d'una febre el 18 de febrer de 1564 a Roma. Va ser un dels grans genis del seu temps, eternitzat en la Història de l'Art com un dels més grans creadors del món occidental.

Renaixement, humanisme i racionalisme

El Renaixement. va ser un període de la història europea, entre finals del segle XIV i principis del segle XVI. Caracteritzada pel retorn als referents culturals i artístics de l'antiguitat clàssica, es va assumir com un moviment de redescobriment del món i de l'home.

El principi fonamental de l'època va ser l' Humanisme , que es va allunyar de l'estudi de les escriptures i va parar més atenció a les ciències humanes com la Filosofia, la Retòrica i les Matemàtiques, posant el focus en l'Home per damunt de totes les coses (antropocentrisme).

En la mateixa línia, Racionalisme. va sorgir , corrent filosòfica que defensava que la veritat absoluta només es podia conèixer a través de la raó humana.

Així, el raonament lògic innat a l'ésser humà, quan es treballa i s'exerceix mitjançant operacions mentals i qüestionament, seria el l'única font de coneixement veritable.

Vegeu l'anàlisi completa dels frescos de la Capella Sixtina.

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.