Tartalomjegyzék
Ádám teremtése egy freskó, amelyet Michelangelo 1508 és 1510 között festett a Sixtus-kápolna mennyezetére II. Julius pápa kérésére.
A freskó része a Sixtus-kápolna mennyezetét alkotó festményeknek, amelyeken Michelangelo különböző bibliai jeleneteket és prófétai alakokat ábrázolt.
Köztük, Ádám teremtése a legikonikusabb, minden látogató csodálatát kiváltja. A mesterművének tekintett alkotás hatalmas presztízst adott Michelangelónak, és a történelem egyik legnagyobb művészévé tette.
Képkompozíció és fő elemek
Ebben a művében a művész a Teremtés könyvének egy fontos részletét ábrázolja: azt a pillanatot, amikor Isten megteremti az első embert, Ádámot.
Ez egy elbeszélés. Michelangelo egy történetet mesél el a képen keresztül, megörökítve... az a pillanat, amikor az emberi élet elkezdődik. .
Isten ábrázolása
Isten A jobb oldalon idősebb férfiként van ábrázolva, szakállal és fehér hajjal, a bölcsesség szimbólumaival, de fiatalos és erőteljes testalkattal. A művész a fiziognómiáját leíró bibliai beszámolókat veszi alapul.
Bal karjával átölel egy női alakot, akit általában Éva, az első nő alakjaként szoktak értelmezni, aki még nem született meg, és a mennyben várakozik az Atyával.
Ádám ábrázolása
Adam A bal oldalon egy fiatalember ül egy réten, teste lomhán meggörnyedve, mintha csak most ébredt volna.
Még mindig erőtlen, kezét Isten impozáns alakja felé nyújtja, remélve, hogy közelebb jön, hogy életet adjon neki.
Az ujjak majdnem összeérnek
Középen a mindkét mutatóujj egy kis térrel közöttük, amelyet a festményben lévő üresség emel ki, amely nem hagy zavaró tényezőt a szemlélő számára.
Ádám karja behajlítva, ujja pedig lefelé mutat, ami az ember gyengeségének jele, szemben Isten testtartásával, aki kinyújtott karral és kinyújtott ujjal a teremtő hatalom gesztusát hangsúlyozza.
A tagok szimmetrikusak, nagyon hasonló felépítésűek, a bibliai szakaszra utalva " Isten az embert a maga képére és hasonlatosságára teremtette. " (Teremtés, 1:27).
Így, ezen keresztül szimmetria Michelangelo egyensúlyt teremt a freskó két oldala, az isteni és az emberi alak között.
Figyeljük meg a várakozást, a várakozás idejét is, amelyre a kép rávezet bennünket; bár nagyon közel vannak egymáshoz, az ujjak nem igazán érnek össze.
Emberi anatómia és lehetséges tudatalatti üzenet
Egy másik, újabb értelmezés, amelyre néhány tudós rámutatott, hogy a köpeny ráncai hozzák létre a pontos az emberi agy alakja amelynek középpontjában Isten áll.
Ezt az elméletet először 1990-ben fogalmazta meg egy amerikai sebész, aki a Vatikánban tett látogatása után megosztotta felfedezését a világgal.
A kép az agy különböző részeit ábrázolná (homloklebeny, látóideg, agyalapi mirigy és kisagy), ami lehetségesnek tűnik, mivel a művésznek kiterjedt anatómiai ismeretei voltak.
Egy agy képe, amely ugyanolyan alakú, mint Isten köpenye.
A kor gondolkodása hozzájárult ehhez a hipotézishez, mert az embert állította mindenek középpontjába, és nagyra értékelte tudományos és filozófiai felfedezéseit. Így Isten érintése Ádámon a racionalizmus szimbólumaként értelmezhető.
Lásd még: Iara legendájának elemzéseKíváncsiságok a festészetről Ádám teremtése
A mű keletkezésével kapcsolatos érdekesség, hogy Michelangelo kényszerítve érezte magát, hogy elfogadja II. A Sixtus-kápolna mennyezete mivel inkább a szobrászati munkájára koncentrált.
A Sixtus-kápolna mennyezete
További érdekesség, hogy Ádám mutatóujját, a kép egyik leghíresebb és legtöbbet reprodukált részét nem Michelangelo festette, az eredetit ugyanis egy barlangbeomlás következtében megsérült, és később egy vatikáni restaurátor festette át.
Az Ádám teremtése újraolvasása
Ádám teremtése A művészettörténet ikonjává vált, és széles körben használták referenciaként más művek és alkotások számára.
Az egyik ilyen újraértelmezés az amerikai művészé. Harmonia Rosales amely az eredeti figurákat fekete nőkkel helyettesíti, új értelmet adva az alkotás eredetének.
Harmonia Rosales művésznő Ádám teremtése című művének újraolvasása
Michelangelóról
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 1475. március 6-án született az olaszországi Capresében.
Több mint hét évtizeden át különböző művészeti ágakban (festészet, szobrászat, építészet és költészet) dolgozott Firenze és Róma városában, ahol mecénásai éltek, köztük a Medici család és néhány római pápa.
1505-ben Michelangelo teljes egészében egy szobrászati projektnek, a pápa sírjának szentelte magát, de végül egy másik művésznek adta át a helyét.
A következő évben felkérést kapott, hogy fesse meg a Sixtus-kápolna mennyezetét, de két évig visszautasította, mert lekicsinylőnek érezte magát, mert a festészetet kisebb művészetnek tartotta.
1508-ban, mivel már nem tudott ellenállni az egyházi nyomásnak, végül elfogadta az állást, és négy éven át élt a lehetőséggel, hogy megmutassa tehetségét és művészi adottságait.
Amellett, hogy Ádám teremtése , nagyon híres műveket, ikonokat hozott létre a nyugati kultúrában, mint például:
- A Pietà (1499)
- Dávid (1504)
- Bacchus (1497)
- Az utolsó ítélet (1541)
Michelangelo 1564. február 18-án halt meg lázban Rómában. Korának egyik legnagyobb zsenije volt, és a nyugati világ egyik legnagyobb alkotójaként vonul be a művészettörténetbe.
Lásd még: Curitibai drótszínház: történelem és jellemzőkReneszánsz, humanizmus és racionalizmus
O Reneszánsz a 14. század vége és a 16. század eleje közötti időszak az európai történelemben, amelyet a klasszikus antikvitás kulturális és művészeti referenciáihoz való visszatérés jellemzett, és a világ és az emberiség újrafelfedezésének mozgalmát feltételezték.
Az akkori alapelv a következő volt Humanizmus amely eltávolodott a szentírás tanulmányozásától, és nagyobb figyelmet fordított az olyan humán tudományokra, mint a filozófia, a retorika és a matematika, az emberre helyezve a hangsúlyt mindenek felett (antropocentrizmus).
Ugyanebben az értelemben a Racionalizmus Ez egy olyan filozófiai áramlat, amely szerint az abszolút igazságot csak az emberi ész segítségével lehet megismerni.
Akkor az emberben rejlő logikus gondolkodás, ha szellemi műveletekkel és kérdésekkel dolgoztatjuk és gyakoroljuk, az igazi tudás egyetlen forrása lenne.
Lásd a Sixtus-kápolna freskóinak teljes elemzését.