미켈란젤로의 아담의 창조(분석 및 재작성 포함)

아담의 창조 는 교황 율리우스 2세의 요청으로 1508년에서 1510년 사이에 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 프레스코화입니다.

프레스코화는 미켈란젤로가 다양한 성서적 장면과 예언적 인물을 묘사한 시스티나 성당의 천장을 구성하는 그림 세트.

그 중 아담의 창조 가 가장 상징적이며 모든 방문자의 감탄. 그의 걸작으로 평가받으며 미켈란젤로에게 엄청난 명성을 안겨주었고 그를 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 사람으로 만들었습니다.

이미지 구성 및 주요 요소

이 작품에서 작가는 신이 첫 인간 아담을 창조한 순간인 창세기의 중요한 구절을 재현한다.

이야기이다. 미켈란젤로는 인간의 삶이 시작되는 순간 을 포착하여 이미지를 통해 이야기를 들려준다.

신의 재현

오른쪽의 신 은 지혜의 상징인 수염과 백발을 가진 나이든 남자로 표현되지만 젊고 활기찬 신체 형태를 하고 있습니다. 작가는 자신의 외모를 설명하는 성경적 설명을 기초로 삼습니다.

그는 망토에 싸여 천사들을 안고 있습니다. 그는 왼팔로 아직 창조되지 않은 최초의 여성인 이브(Eve)로 해석되는 여성 인물을 안고 있다.아버지.

아담

아담 왼쪽의 모습은 청년으로 풀밭에 앉아 있다. , 방금 깨어난 것처럼 나른한 자세로 몸을 구부린 채.

아직도 힘이 없는 그는 당당한 하느님의 형상을 향해 손을 내밀고 그분이 자신에게 생명을 전달하기 위해 다가오기를 기다리고 있습니다. .

손가락이 거의 맞닿을 정도로

가운데 양 검지 가 약간의 간격을 두고 , 보는 사람의 눈에 산만함을 남기지 않는 그림의 공허함으로 강조됩니다.

아담의 팔이 구부러지고 손가락이 처지는 것은 인간의 나약함의 표시로, 팔을 들고 있는 신의 자세와 반대입니다. 뻗은 손가락과 뻗은 손가락은 그의 창조력의 몸짓을 강조합니다.

성경 구절 " 하나님이 그의 형상과 모양대로 사람을 창조하셨다 "(창세기, 1:27).

따라서 미켈란젤로는 이 대칭 을 통해 프레스코화의 양면, 신의 형상과 인간의 형상 사이에 균형을 이룬다.

또한 이미지가 우리를 이끄는 대기 시간인 기대에 주목하십시오. 매우 가깝지만 손가락은 실제로 서로 닿지 않습니다.

인체 해부학 및 가능한 잠재의식 메시지

일부 학자들이 지적한 또 다른 최근 해석은 맨틀의 주름이 그만큼정확한 인간의 뇌 모양 , 그 중심에는 신이 있다.

이 이론은 1990년 미국 외과 의사가 바티칸은 그의 발견을 나머지 세계와 공유했습니다.

이미지는 뇌의 다른 부분(전두엽, 시신경, 뇌하수체 및 소뇌)을 나타낼 것입니다. 해부학에 대한 방대한 지식.

신의 망토와 같은 모양을 가진 뇌의 이미지

이 가설에 기여한 시대적 사고는 인간을 배치했기 때문입니다. 모든 것의 중심에 있었고 그의 과학적, 철학적 발견을 높이 평가했습니다. 따라서 아담에 대한 신의 손길은 합리주의의 상징으로 해석될 수 있다.

그림에 대한 궁금증 아담의 창조

작품 창작에 관한 흥미로운 사실 미켈란젤로는 조각가로서의 작업에 집중하기를 원했기 때문에 시스티나 성당의 천장 을 그리라는 교황 율리우스 2세의 초청을 받아들여야 한다는 압박감을 느꼈다.

시스티나 예배당

또 다른 흥미로운 세부 사항은 이미지에서 가장 많이 재현되고 유명한 부분 중 하나인 아담의 집게 손가락이 미켈란젤로가 그린 것이 아니라는 것입니다. 원본은 산사태로 인해 손상되었고 나중에 바티칸 복원가가 그렸습니다.

창조의 재해석Adão

Adão 의 창작은 미술사의 아이콘이 되었고 다른 작품과 창작물의 참고 자료로 자주 사용되었습니다. 그리하여 많은 재해석을 얻었고 대중문화의 상징이 되기도 했다.

이러한 재해석 중 하나는 미국 예술가 하모니아 로잘레스 가 원래 인물을 흑인 여성으로 대체하여 새로운

작가 하모니아 로살레스의 <아담의 창조> 다시 읽기

미켈란젤로에 대하여

미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니는 이탈리아 카프레세, 1475년 3월 6일.

70년 이상 동안 그는 그의 후원자들이 살았던 피렌체와 로마의 도시에서 다양한 예술 분야(회화, 조각, 건축 및 시)에서 일했습니다. , 그중 메디치 가문과 일부 로마 교황이 눈에 띕니다.

1505년 미켈란젤로는 교황의 무덤이라는 조각 프로젝트에 전적으로 몰두했지만 결국 다른 예술가에게 넘어갔습니다.

이듬해 그는 시스티나 성당의 천장화를 그려 달라는 요청을 받았지만 그림을 그리는 것이 사소한 예술이라고 생각했기 때문에 2년 동안 거절당했습니다.

1508년 더 이상 Church에서 일을 수락했고 4년 동안 자신의 재능과 예술적 재능을 보여줄 기회를 가졌습니다.

The Creation of Adão 외에도 그는 매우 많은 작품을 제작했습니다.

• A Pietà (1499)
• David (1504)
• Bacchus (1497)
• 최후의 심판(1541)

미켈란젤로는 1564년 2월 18일 로마에서 열병으로 세상을 떠났다. 그는 당대의 위대한 천재 중 한 명으로 서구 세계의 가장 위대한 창조자 중 한 명으로 미술사에 영원히 기록되었습니다.

르네상스, 휴머니즘 및 합리주의

르네상스 14세기 말에서 16세기 초 사이의 유럽 역사 기간이었습니다. 고전 고대의 문화적, 예술적 언급으로의 회귀를 특징으로 하는 이 운동은 스스로를 세계와 인간의 재발견 운동으로 가정했습니다.

당시의 근본 원리는 휴머니즘 이었습니다. 경전 공부에서 벗어나 철학, 수사학, 수학과 같은 인문과학에 더 많은 관심을 기울였으며, 모든 것보다 인간을 중시했습니다(인간중심주의).

같은 맥락에서 합리주의는 절대적인 진리는 오직 인간의 이성을 통해서만 알 수 있다고 옹호하는 철학적 흐름인 이 등장했습니다. 진정한 지식의 유일한 원천입니다.

시스티나 예배당 프레스코화에 대한 전체 분석을 참조하십시오.

참조