Görsel sanatlar nelerdir ve dilleri nelerdir?

Görsel sanatlar nelerdir ve dilleri nelerdir?
Patrick Gray

Görsel sanatlar, eserlerin takdir edilmesinin görme yoluyla gerçekleştiği sanatsal tezahürlerdir.

Bu tür sanatta halk, gözlem yoluyla sanatçıların iletmeye çalıştığı kavram ve anlamları düşünebilir, yansıtabilir ve özümseyebilir.

Bu nedenle, görsel sanatları gözün önemli olduğu işler Resim, heykel, görsel-işitsel, enstalasyon, performans, tekstil sanatı, tasarım, mimari gibi diğer melez dillerin yanı sıra (başka bir deyişle, farklı yönlerin bir araya getirildiği).

Resim ve Kent Sanatı

Sanat tarihinde belki de en çok bilinen ve tanınan görsel sanat türü olan resim, macunsu ya da toz halindeki malzemelerin bir yüzey üzerinde biriktirilerek figüratif ya da soyut olabilen formlar yaratılması eylemi olarak anlaşılmaktadır.

Mağara duvarlarına yapılan tarih öncesi çizimler olan mağara resimlerinden de görülebileceği gibi kökeni oldukça eskidir.

Zaman içinde bu dil, bir Davranışları, arzuları ve insanlık tarihini anlamak için önemli bir araç büyük eserler üretiyor.

En geleneksel resim tekniği yağlı boya ile yapılır. Ünlü bir resim örneği olarak şunları sayabiliriz Abaporu Brezilyalı sanatçı Tarsila do Amaral tarafından 1928 yılında yapılmış modernist bir resim.

Abaporu (1928), Tarsila do Amaral'ın yağlı boya tablosu

Yıllar geçtikçe, toplumlarda yeni arzular ve amaçlar yoğunlaşarak kültürü dönüştürdü. Böylece kent sanatı doğdu ve onunla birlikte belirli resim türleri ortaya çıktı, örneğin grafit ve şablon Kentsel sanatta sanatçılar, yaratıcılıklarını ifade etmek için kamusal alanı kullanır ve genellikle toplumsal sorgulama ve eleştiriyi bir araya getirir.

Marielle Franco onuruna grafiti ve ubana sanatıyla süslenmiş merdiven, São Paulo

Ayrıca bakınız: Chiquinha Gonzaga: Brezilyalı bestecinin biyografisi ve en büyük hitleri

Ayrıca okuyun: Resim nedir? Tarihçe ve ana teknikler ve Brezilya'da ve dünyada grafiti hakkında her şey.

Heykel

Heykel aynı zamanda görsel sanatların en geleneksel dillerinden biridir. Heykel, çeşitli malzemelere belirli şekiller verme sanatı olarak anlaşılır. modelleme örneğin kil kullanarak veya Çentik - ahşap veya mermer öğüterek çalışırken.

Batı sanatının ünlü ve önemli heykelleri vardır, örneğin The Thinker Fransız August Rodin tarafından 1917 yılında tamamlanmıştır.

Düşünen Adam (1917), Rodin tarafından

Fotoğrafçılık

Fotoğraf, sanat olarak tanınması biraz zaman alan bir dildir, çünkü yaratıldığında (19. yüzyılın ortalarında) daha çok "gerçekliği" yeniden üretmenin mekanik bir yolu olarak görülüyordu.

Ancak zaman geçtikçe, bu kaynağın mümkün kıldığı sanatsal yaratım potansiyeli daha da belirginleşti. Bununla birlikte, aşağıdaki gibi kavramlar üzerinde çalışılabilir renkler, dokular, çerçeveleme, ışıklar ve gölgeler Ayrıca, sanatçının belirli bir dünyasını ortaya çıkaran alışılmadık sahneler ve pozlar yaratmak da mümkündür.

1970'lerin fotoğraf sahnesinde (1990'lardan itibaren öne çıkan) bir isim de Amerikalı Francesca Woodman'dı ve otoportrelerle mükemmel bir şekilde çalışan bir sanatçıydı.

Francesca Woodman otoportresi, 1970'lerden

Görsel-İşitsel

Görsel-işitsel dil, görme ve işitme duyularını birleştiren, sinemada veya televizyonda görülebilen eserler üreten dildir, örneğin filmler, diziler, pembe diziler, animasyon ve video sanatı .

Dram, romantizm, gerilim ve korku gibi farklı türleri bütünleştirerek hemen herkesi memnun eden film, dünyada en çok beğenilen sanat dalları arasında yer alıyor.

Büyük bir görsel-işitsel sanatçı örneği olarak, inanılmaz fotoğraf ve olay örgüsüne sahip uzun metrajlı filmler yaratarak fantastik senaryolar ve hikayeler oluşturmayı başaran İspanyol film yapımcısı Pedro Almodóvar'dan bahsediyoruz.

Görsel-işitsel çalışmadan bir sahne Geri tarafından Pedro Almodóvar

Kolajlar

Kolaj, sanatçının aşağıdakileri kullandığı bir görsel sanat türüdür görüntü parçaları ve montajlar yapar yeni senaryolar ve durumlar yaratmak.

Avrupa avangardında, özellikle de gazete ve ambalaj parçalarını kendine mal ederek tuvallerine dahil eden kübizmde uygulanmıştır.

Bu teknik, kesikler, makas ve yapıştırıcı kullanılarak daha geleneksel bir şekilde yapılabileceği gibi, görüntü düzenleme programları kullanılarak dijital olarak da yapılabilir.

İlginç kolajlar yapan ve Pop Art akımının ortaya çıkmasında önemli rol oynayan sanatçılardan biri de Richard Hamilton'dır. Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? (1956) pop sanatının ilk eserlerinden biri olarak görülür.

Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? (1956), Richard Hamilton tarafından

Kurulumlar

Enstalasyonlar genellikle büyük ölçekli çalışmalardır. uzayı medyalarından biri olarak kullanmak Bunlar, bazen halkın etkileşime girebileceği ortamlar yaratan eserlerdir.

Bu şekilde, görsel dilin yanı sıra diğer duyuları da birleştirebilen, dokunma, işitme ve hatta koku alma gibi duyuları uyandıran enstalasyonlar var.

Koku duyusunun da harekete geçirildiği enstalasyonlarıyla tanınan Brezilyalı sanatçı Ernesto Neto, naylon, büyük tığlar ve diğer unsurlarla oluşturduğu yapılara bazen baharat ve çeşniler de ekleyerek çeşitli hisler uyandıran bir ortam yaratıyor.

Kurulum Dengo Ernesto Neto tarafından

Tasarım

Bu terim "çizim" veya hatta "proje" anlamına gelir ve ürün tasarlama sanati Sanat alanında mutfak eşyaları, mobilya ve diğer dekoratif objelerin yanı sıra moda tasarımı, baskı ve mücevherat üretimi ile ilgilidir.

Tasarım kavramında devrim yaratan kurumlardan biri, 1919 yılında Almanya'da kurulan ve modern bir tasarım dilini teşvik edip geliştiren Bauhaus Okulu'dur.

Öğrencilerinden biri olan Marianne Brandt, yenilikçi bir estetiğe sahip faydacı parçalar tasarlamıştır. Çay Demliği 1924'te.

Çay Demliği (1924), Marianne Brandt tarafından

Tekstil Sanatı

Tekstil sanatı, insanlığın en geleneksel sanatsal tezahürlerinden biridir. Uzun bir süre (ve bugün hala), geleneksel olarak ev ortamında kadınlar tarafından icra edildiği için aşağı bir kategoriye indirilmiştir.

Bu kategori her türlü iplik ve kumaşlarla yapılan çalışmalar olarak nakış, tığ işi, örgü, dantel, makrome diğerleri arasında.

Zamanla bu diller görsel sanatlara dahil edilmiş ve günümüzde daha çok kadınlar tarafından kullanılsa da birçok erkek ve kadın sanatçı bu teknikleri kullanmaktadır.

Çağdaş sanat çalışmalarında nakış ve dikişi kullanan Brezilyalı Rosana Paulino'nun çalışmalarında Sahne arkası Siyah kadınların fotoğraflarını nakış tutucuları kullanarak sabitledi ve kadınlara yönelik susturma ve şiddeti ele almak için ağızlarını ve gözlerini dikti.

Sahne arkası tarafından Rosana Paulino

Web Sanatı veya Dijital Sanat

Web sanatı aşağıdakilerle yapılır bilgisayar ve dijital teknolojilerin kullanımı Web sanatı üretme olanakları sayısızdır ve sadece görsel sanatları kapsamaz.

Bununla birlikte, eserlerinin çoğunda vizyon esastır, tıpkı video haritalama Görüntüler önceden haritalandırılır ve konumlara entegre edilir.

Ayrıca şunlar da var sürükleyi̇ci̇ sergi̇ler 2019'da São Paulo'da Hollandalı sanatçı Vincent van Gogh hakkında düzenlenen sergide olduğu gibi dijital sanatla yapılmıştır.

Van Gogh hakkında dijital sanata dönüştürülen sürükleyici sergi

Ayrıca bakınız: Rupi Kaur: Hintli yazarın açıklamalı 12 şiiri



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray, yaratıcılık, yenilikçilik ve insan potansiyelinin kesişim noktalarını keşfetme tutkusu olan bir yazar, araştırmacı ve girişimcidir. "Culture of Geniuses" blogunun yazarı olarak, çeşitli alanlarda olağanüstü başarılar elde etmiş yüksek performanslı ekiplerin ve bireylerin sırlarını çözmek için çalışıyor. Patrick ayrıca kuruluşların yenilikçi stratejiler geliştirmesine ve yaratıcı kültürleri geliştirmesine yardımcı olan bir danışmanlık firmasının kurucu ortağı oldu. Çalışmaları Forbes, Fast Company ve Entrepreneur dahil olmak üzere çok sayıda yayında yer aldı. Psikoloji ve işletme geçmişine sahip olan Patrick, kendi potansiyellerinin kilidini açmak ve daha yenilikçi bir dünya yaratmak isteyen okuyucular için bilime dayalı içgörüleri pratik tavsiyelerle harmanlayarak yazılarına benzersiz bir bakış açısı getiriyor.