Innehållsförteckning
Bildkonst är de konstnärliga manifestationer där uppskattningen av verken sker genom synen.
I denna typ av konst är det genom observation som allmänheten kan betrakta, reflektera och ta till sig de begrepp och betydelser som konstnärerna har försökt förmedla.
Vi kan alltså betrakta bildkonsten som arbeten där ögat är viktigt som måleri, skulptur, audiovisuella verk, installation, performance, textilkonst, design, arkitektur och andra hybridspråk (med andra ord där olika aspekter blandas).
Måleri och stadskonst
Måleri är kanske den mest välkända och erkända typen av visuell konst i konsthistorien. Måleri innebär att man lägger ut pastösa eller pulverformiga material på en yta och skapar former som kan vara figurativa eller abstrakta.
Dess ursprung är ganska gammalt, vilket framgår av grottmålningarna - de förhistoriska teckningar som gjorts på väggarna i grottorna.
Med tiden har detta språk blivit en ett viktigt verktyg för att förstå beteenden, önskningar och mänsklighetens historia. att producera stora verk.
Den mest traditionella målningstekniken är oljefärg. Som exempel på en berömd målning kan nämnas följande Abaporu en modernistisk målning gjord 1928 av den brasilianska konstnären Tarsila do Amaral.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739.jpg)
Abaporu (1928), oljemålning av Tarsila do Amaral
Med åren ökade de nya önskemålen och syftena i samhällena och förändrade kulturen, vilket ledde till att den urbana konsten föddes och med den särskilda typer av måleri, som t.ex. grafit och stencil Inom stadskonsten använder konstnärer det offentliga rummet för att uttrycka sin kreativitet, ofta i kombination med sociala frågor och kritik.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-1.jpg)
Trappor med graffiti och ubana-konst för att hedra Marielle Franco, São Paulo
Läs också: Vad är måleri? Historia och huvudsakliga tekniker och Allt om graffiti i Brasilien och i världen.
Skulptur
Skulptur är också ett av de mest traditionella språken inom den visuella konsten och innebär att man ger olika typer av material en specifik form, antingen genom att modellering med hjälp av t.ex. lera, eller med hjälp av skåra - när man arbetar med att slipa trä eller marmor.
Den västerländska konsten har berömda och viktiga skulpturer, t.ex. Tänkaren av fransmannen August Rodin, färdigställd 1917.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-2.jpg)
Tänkaren (1917), av Rodin
Fotografi
Fotografiet är ett språk som det tog ett tag innan det erkändes som konst, eftersom det när det skapades (i mitten av 1800-talet) snarare sågs som ett mekaniskt sätt att återge "verkligheten".
Med tiden blev det dock alltmer uppenbart vilken potential för konstnärligt skapande som denna resurs möjliggör. Med den kan man arbeta med begrepp som färger, texturer, inramning, ljus och skuggor Det är också möjligt att skapa ovanliga scener och poser som avslöjar konstnärens speciella värld.
Ett namn på 1970-talets fotografiska scen (som kom att bli framträdande från och med 1990-talet) var amerikanskan Francesca Woodman, en konstnär som på ett lysande sätt arbetade med självporträtt.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-3.jpg)
Francesca Woodmans självporträtt, från 1970-talet
Se även: The Bridgertons: förstå den korrekta läsordningen av serienAudiovisuella medier
Det audiovisuella språket är det språk som förenar syn- och hörselsinnet och som ger upphov till verk som kan ses på bio eller tv, t.ex. Filmer, serier, såpoperor, animationer och videokonst. .
Det är en av de mest uppskattade konstgrenarna i världen, som tilltalar nästan alla genom att integrera olika genrer som drama, romantik, spänning och skräck.
Som exempel på en stor audiovisuell konstnär kan vi nämna den spanske filmskaparen Pedro Almodóvar, som lyckas komponera fantastiska scenarier och berättelser genom att skapa långfilmer med otroliga bilder och en otrolig handling.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-4.jpg)
Scen från det audiovisuella verket Tillbaka av Pedro Almodóvar
Collage
Collage är en typ av visuell konst där konstnären använder sig av fragment av bilder och gör montages skapa nya scenarier och situationer.
Det användes i det europeiska avantgardet, särskilt kubismen, som använde sig av tidnings- och förpackningsartiklar och inkluderade dem i sina målningar.
Den här tekniken kan göras på ett mer traditionellt sätt med hjälp av utklipp, sax och lim eller digitalt med hjälp av bildredigeringsprogram.
En konstnär som gjorde intressanta collage och som var viktig för Pop Art-rörelsens framväxt är Richard Hamilton. Hans verk Vad är det som gör dagens hem så annorlunda och tilltalande? (1956) anses vara ett av de tidigaste verken inom popkonsten.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-5.jpg)
Vad är det som gör dagens hem så annorlunda och tilltalande? (1956), av Richard Hamilton
Installationer
Installationer är i allmänhet storskaliga verk som är använder rymden som ett av sina medier Det är verk som skapar miljöer där allmänheten ibland kan interagera.
På detta sätt finns det installationer som förutom det visuella språket kan kombinera andra sinnesintryck och väcka sinnen som beröring, hörsel och till och med lukt.
En brasiliansk konstnär som är känd för sina installationer där även luktsinnet stimuleras är Ernesto Neto. Han har verk där han skapar strukturer av nylon, stora virkade bitar och andra element och ibland inkluderar han kryddor och kryddor, vilket skapar en miljö som väcker olika känslor.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-6.jpg)
Installation Dengo av Ernesto Neto
Design
Begreppet betyder "ritning" eller till och med "projekt" och avser den konsten att utforma en produkt Inom konstområdet är det relaterat till produktion av redskap, möbler och andra dekorativa föremål, samt modedesign, tryck och smycken.
En av de institutioner som revolutionerade designbegreppet var Bauhausskolan, som skapades i Tyskland 1919 och som uppmuntrade och utvecklade ett modernt designspråk.
En av hennes elever var Marianne Brandt, som designade bruksföremål med innovativ estetik, till exempel hennes välkända Teinfusor 1924.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-7.jpg)
Teinfusor (1924), av Marianne Brandt
Textilkonst
Textilkonsten är en av mänsklighetens mest traditionella konstnärliga manifestationer. Under lång tid (och än i dag) har den förpassats till en lägre kategori eftersom den traditionellt sett utfördes av kvinnor i hemmet.
Denna kategori omfattar alla typer av arbeten med trådar och tyger som broderi, virkning, stickning, spets, makramé bland annat.
Med tiden har dessa språk införlivats i den visuella konsten, och numera använder många manliga och kvinnliga konstnärer dessa tekniker, även om de oftare används av kvinnor.
Se även: Goethes Faust: innebörd och sammanfattning av verketRosana Paulino är en brasilianare som använder sig av broderi och sömnad i sitt samtida konstverk. Bakom kulisserna I sin konst använde hon broderihållare för att fästa fotografiska bilder av svarta kvinnor och sydde fast deras munnar och ögon för att ta upp tystnad och våld mot kvinnor.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-8.jpg)
Bakom kulisserna av Rosana Paulino
Webbkonst eller digital konst
Webbkonst är konst som görs med användning av datorer och digital teknik Möjligheterna att skapa webbkonst är otaliga och omfattar inte bara bildkonst.
I de flesta av hans skapelser är dock visionen avgörande, som i projektionerna av videokartläggning Bilderna kartläggs i förväg och integreras i platserna.
Det finns också följande Fördjupande utställningar. med digital konst, som i fallet med utställningen om den holländske konstnären Vincent van Gogh, som hålls i São Paulo 2019.
![](/wp-content/uploads/music/396/rrd67vc739-9.jpg)
En fördjupande utställning om Van Gogh som digital konst