Wat zijn de beeldende kunsten en wat zijn hun talen?

Beeldende kunsten zijn die kunstuitingen waarbij de waardering van de werken plaatsvindt door middel van visie.

Bij dit soort kunst kan het publiek door observatie de concepten en betekenissen die de kunstenaars wilden overbrengen, overdenken en in zich opnemen.

We kunnen beeldende kunst dus beschouwen als de werken waarin het oog essentieel is zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, audiovisuele kunst, installatie, performance, textielkunst, design, architectuur, naast andere hybride talen (met andere woorden, waar verschillende aspecten worden gemengd).

Schilderij en stadskunst

Schilderen is misschien wel de bekendste en meest erkende vorm van beeldende kunst in de kunstgeschiedenis. Het wordt opgevat als de handeling waarbij pasteuze of poedervormige materialen op een oppervlak worden aangebracht, waardoor vormen ontstaan die figuratief of abstract kunnen zijn.

De oorsprong ervan is vrij oud, zoals blijkt uit de grotschilderingen - de prehistorische tekeningen die op de wanden van grotten zijn aangebracht.

Mettertijd is deze taal een belangrijk instrument om gedrag, verlangens en de geschiedenis van de mensheid zelf te begrijpen. die grote werken produceert.

De meest traditionele schildertechniek is die met olieverf. Als voorbeeld van een beroemd schilderij kunnen we noemen Abaporu een modernistisch schilderij gemaakt in 1928 door de Braziliaanse kunstenaar Tarsila do Amaral.

Abaporu (1928), olieverfschilderij van Tarsila do Amaral

Naarmate de jaren verstreken, kwamen er nieuwe verlangens en doelen in de samenleving en veranderde de cultuur. Zo ontstond de stadskunst en daarmee specifieke soorten schilderkunst, zoals grafiet en de stencil Bij stadskunst gebruiken kunstenaars de openbare ruimte om hun creativiteit te uiten, vaak in combinatie met sociale bevraging en kritiek.

Trap met graffiti en ubana-kunst ter ere van Marielle Franco, São Paulo

Lees ook: Wat is schilderen? Geschiedenis en belangrijkste technieken en Alles over graffiti in Brazilië en in de wereld.

Sculptuur

Beeldhouwen is ook een van de meest traditionele talen van de beeldende kunst. Het wordt opgevat als de kunst om specifieke vormen te geven aan verschillende soorten materialen, hetzij door middel van modellering met behulp van bijvoorbeeld klei, of de inkeping - bij het slijpen van hout of marmer.

De westerse kunst kent beroemde en belangrijke beelden, zoals De Denker door de Fransman August Rodin, voltooid in 1917.

De Denker (1917), door Rodin

Fotografie

Fotografie is een taal die pas na enige tijd als kunst werd erkend, omdat zij bij haar ontstaan (in het midden van de 19e eeuw) meer werd gezien als een mechanische manier om de "werkelijkheid" te reproduceren.

Naarmate de tijd verstreek, werd het echter steeds duidelijker welke mogelijkheden tot artistieke creatie dit middel biedt. Met dit middel kan men werken aan begrippen als kleuren, texturen, kadrering, licht en schaduw Het is ook mogelijk om ongewone scènes en poses te creëren, die een bijzondere wereld van de kunstenaar onthullen.

Een naam in de fotografische scene van de jaren zeventig (die vanaf de jaren negentig opgang maakte) was de Amerikaanse Francesca Woodman, een kunstenares die briljant werkte met zelfportretten.

Francesca Woodman zelfportret, uit de jaren 1970

Audiovisueel

Audiovisuele taal is de taal die de zintuigen van het zicht en het gehoor verenigt, en die werken voortbrengt die in de bioscoop of op televisie kunnen worden gezien, zoals films, series, soaps, animatie en videokunst .

Het is een van de meest gewaardeerde takken van de kunst in de wereld, die bijna iedereen bevalt door de integratie van verschillende genres zoals drama, romantiek, spanning en horror.

Als voorbeeld van een groot audiovisueel kunstenaar noemen we de Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar, die fantastische scenario's en verhalen weet te componeren door speelfilms te maken met een ongelooflijke fotografie en plot.

Scène uit het audiovisuele werk Terug door Pedro Almodóvar

Collages

Collage is een vorm van beeldende kunst waarbij de kunstenaar gebruik maakt van fragmenten van beelden en maakt montages het creëren van nieuwe scenario's en situaties.

Het werd toegepast in de Europese avant-garde, met name het kubisme, dat zich stukken krant en verpakkingen toe-eigende en in zijn doeken verwerkte.

Deze techniek kan meer traditioneel worden uitgevoerd, met behulp van knipsels, scharen en lijm, of digitaal met behulp van beeldbewerkingsprogramma's.

Een kunstenaar die interessante collages maakte en belangrijk was voor de opkomst van de Pop Art beweging is Richard Hamilton. Zijn werk Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? (1956) wordt gezien als een van de vroegste werken van pop-art.

Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? (1956), door Richard Hamilton

Installaties

Installaties zijn over het algemeen grootschalige werken die gebruiken de ruimte als een van hun media Het zijn werken die omgevingen creëren waar, soms, het publiek kan interageren.

Zo zijn er installaties die naast visuele taal ook andere sensaties kunnen combineren, waarbij zintuigen als tast, gehoor en zelfs reuk worden geprikkeld.

Een Braziliaanse kunstenaar die bekend staat om zijn installaties waarin ook de reukzin wordt gestimuleerd is Ernesto Neto. Hij heeft werken waarin hij structuren creëert met nylon, grote gehaakte stukken en andere elementen en soms kruiden en specerijen toevoegt, waardoor een omgeving ontstaat die verschillende sensaties opwekt.

Installatie Dengo door Ernesto Neto

Ontwerp

De term betekent "tekening", of zelfs "project", en verwijst naar de de kunst van het ontwerpen van een product Op het gebied van kunst houdt het verband met de productie van gebruiksvoorwerpen, meubels en andere decoratieve voorwerpen, alsmede modeontwerp, prenten en sieraden.

Een van de instellingen die een revolutie teweegbrachten in het concept van design was de Bauhaus-school, opgericht in Duitsland in 1919, die een moderne designtaal aanmoedigde en ontwikkelde.

Een van haar leerlingen was Marianne Brandt, die gebruiksvoorwerpen ontwierp met een vernieuwende esthetiek, zoals haar bekende Thee-eiwit van 1924.

Thee-eiwit (1924), door Marianne Brandt

Textiel Kunst

Textielkunst is een van de meest traditionele kunstuitingen van de mensheid. Lange tijd (en nog steeds) werd zij tot een inferieure categorie gedegradeerd omdat zij traditioneel door vrouwen in de huiselijke omgeving werd uitgevoerd.

Deze categorie omvat alle soorten werken gemaakt met draden en stoffen als borduren, haken, breien, kant, macramé onder andere.

In de loop der tijd zijn deze talen opgenomen in de beeldende kunst, en tegenwoordig gebruiken veel mannelijke en vrouwelijke kunstenaars deze technieken, hoewel ze vaker door vrouwen worden gebruikt.

Een Braziliaanse die borduurwerk en naaiwerk gebruikt in haar hedendaagse kunstwerken is Rosana Paulino. In haar werk Achter de schermen , gebruikte ze borduurders om fotografische beelden van zwarte vrouwen te bevestigen en naaide ze hun monden en ogen om het zwijgen en geweld tegen vrouwen aan te kaarten.

Achter de schermen door Rosana Paulino

Web Art of Digitale Kunst

Web art is die gemaakt met gebruik van computers en digitale technologieën De mogelijkheden om webkunst te produceren zijn ontelbaar en omvatten niet alleen de beeldende kunst.

In de meeste van zijn creaties is visie echter essentieel, zoals in de projecties van videomapping De beelden worden vooraf in kaart gebracht en geïntegreerd in de locaties.

Er zijn ook de immersieve tentoonstellingen gemaakt met digitale kunst, zoals het geval is bij de tentoonstelling over de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh, die in 2019 in São Paulo wordt gehouden.

Immersieve tentoonstelling over Van Gogh omgezet in digitale kunst