ทัศนศิลป์คืออะไรและภาษาของพวกเขาคืออะไร?

ทัศนศิลป์เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่การชื่นชมผลงานเกิดขึ้นผ่านการมองเห็น

ในศิลปะประเภทนี้ สาธารณชนสามารถไตร่ตรอง ไตร่ตรอง และซึมซับแนวความคิดได้ผ่านการสังเกต และความหมายที่ศิลปินต้องการถ่ายทอด

ดังนั้นเราจึงถือว่าทัศนศิลป์เป็น งานที่การจ้องมองเป็นสิ่งสำคัญ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม โสตทัศนวัสดุ การแสดง สิ่งทอ ศิลปะ การออกแบบ สถาปัตยกรรม ท่ามกลางภาษาลูกผสมอื่น ๆ (นั่นคือที่ซึ่งกลุ่มสาระผสมผสานกัน)

จิตรกรรมและศิลปะเมือง

จิตรกรรมอาจเป็นประเภทของทัศนศิลป์ที่เป็นที่รู้จักและรู้จักมากที่สุด ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการวางวัสดุที่เป็นแป้งหรือแป้งลงบนพื้นผิว ทำให้เกิดรูปแบบที่สามารถเป็นรูปเป็นร่างหรือเป็นนามธรรมได้

ต้นกำเนิดของมันค่อนข้างโบราณ ดังที่เห็นได้จากภาพวาดในถ้ำ - ภาพวาดก่อนประวัติศาสตร์ บนผนังถ้ำ

เมื่อเวลาผ่านไป ภาษานี้ได้กลายเป็น เครื่องมือสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจพฤติกรรม ความปรารถนา และประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเอง ซึ่งก่อให้เกิดผลงานที่ยอดเยี่ยม

The เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ทำด้วยสีน้ำมัน ตัวอย่างภาพวาดที่มีชื่อเสียง เราสามารถพูดถึง Abaporu ซึ่งเป็นภาพเขียนสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในปี 1928 โดยศิลปินชาวบราซิล Tarsila do Amaral

Abaporu (1928 ) การวาดภาพด้วยหมึกน้ำมัน Tarsila do Amaral

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความปรารถนาและจุดประสงค์ใหม่ๆ ได้ทวีความรุนแรงขึ้นในสังคม ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรม ดังนั้น ศิลปะในเมืองจึงถือกำเนิดขึ้นและด้วยภาพวาดประเภทต่างๆ เช่น กราฟฟิตี และ ลายฉลุ ในงานศิลปะในเมือง ศิลปินใช้พื้นที่สาธารณะเพื่อระบายความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา โดยมักจะรวมการตั้งคำถามและการวิพากษ์วิจารณ์สังคมเข้าด้วยกัน

บันไดที่มีกราฟฟิตีและศิลปะในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Marielle Franco, São Paulo

นอกจากนี้ อ่าน: ภาพวาดคืออะไร? ประวัติศาสตร์และเทคนิคหลักและทุกอย่างเกี่ยวกับกราฟฟิตีในบราซิลและในโลก

ประติมากรรม

ประติมากรรมยังเป็นหนึ่งในภาษาดั้งเดิมของทัศนศิลป์ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศิลปะในการให้รูปร่างที่เฉพาะเจาะจงกับวัสดุประเภทต่างๆ ไม่ว่าจะผ่าน การสร้างแบบจำลอง การใช้เช่น ดินเหนียว หรือ การแกะสลัก เมื่อทำงานกับไม้หรือหินอ่อนหยาบ

ศิลปะตะวันตกมีประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญ เช่น The Thinker โดย August Rodin ชาวฝรั่งเศส สร้างเสร็จในปี 1917

The Thinker (1917) ) , โดย Rodin

การถ่ายภาพ

การถ่ายภาพเป็นภาษาที่ต้องใช้เวลาสักระยะจึงจะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ นี่เป็นเพราะเมื่อมันถูกสร้างขึ้น (ในกลางศตวรรษที่สิบเก้า) มันถูกมองว่าเป็นวิธีการสร้าง "ความเป็นจริง" ด้วยวิธีทางกลมากกว่า

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ศักยภาพของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ทรัพยากรนี้ทำให้เป็นไปได้ ใช้ได้กับแนวคิดต่างๆ เช่น สี พื้นผิว กรอบ แสงและเงา เป็นไปได้ที่จะสร้างฉากและโพสท่าที่ไม่ธรรมดา เผยให้เห็นโลกของศิลปินคนใดคนหนึ่ง

ชื่อในฉากการถ่ายภาพของยุค 70 (ซึ่งได้รับชื่อเสียงจากยุค 90) คือ Francesca Woodman ชาวอเมริกาเหนือ ศิลปินผู้ทำงานอย่างยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองโดย Francesca Woodman จากยุค 70

ภาพและเสียง

ภาพและเสียงเป็นภาษาที่รวมเอา ประสาทสัมผัสในการมองเห็นและการได้ยิน ผลิตผลงานที่สามารถเห็นได้ในโรงภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ เช่น ภาพยนตร์ ซีรีส์ ละครน้ำเน่า แอนิเมชัน และวิดีโออาร์ต .

จัดอยู่ในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในโลก สร้างความพึงพอใจให้กับเกือบทุกคนด้วยการผสมผสานประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน เช่น ดราม่า โรแมนติก ระทึกขวัญ และสยองขวัญ

ในฐานะตัวอย่างของศิลปินภาพและเสียงที่ยอดเยี่ยม เราได้กล่าวถึง Pedro Almodóvar ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวสเปน และเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์เมื่อสร้างภาพยนตร์สารคดีด้วยภาพถ่ายและโครงเรื่องที่เหลือเชื่อ

ฉากจากงานภาพและเสียง Volver โดย Pedro Almodóvar

Collages

ภาพตัดปะคือประเภทของทัศนศิลป์ที่ศิลปินใช้ ชิ้นส่วนของภาพและทำการตัดต่อ เพื่อสร้างสถานการณ์และสถานการณ์ใหม่

มันถูกนำไปใช้ในแนวหน้าของยุโรป โดยส่วนใหญ่ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism) ซึ่งนำหนังสือพิมพ์และบรรจุภัณฑ์มาจัดวางบนผืนผ้าใบอย่างเหมาะสม

เทคนิคนี้สามารถทำได้แบบดั้งเดิมมากขึ้น โดยใช้การตัด กรรไกร และกาว หรืออาจทำแบบดิจิทัลผ่านโปรแกรมแก้ไขภาพ

ศิลปินที่สร้างคอลลาจที่น่าสนใจและมีส่วนสำคัญต่อการเกิดขึ้นของขบวนการป๊อปอาร์ตคือ Richard Hamilton งานของเขา อะไรที่ทำให้บ้านในปัจจุบันแตกต่างและน่าดึงดูดใจมาก? (1956) ถูกมองว่าเป็นผลงานป๊อปอาร์ตชิ้นแรก

เพียง อะไรทำให้บ้านในปัจจุบันแตกต่างและน่าดึงดูดมาก (1956) โดย Richard Hamilton

การติดตั้ง

การติดตั้งโดยทั่วไปเป็นงานขนาดใหญ่ที่ ใช้พื้นที่เป็นหนึ่งเดียว จากการสนับสนุนของคุณ งานเหล่านี้เป็นผลงานที่สร้างสภาพแวดล้อมซึ่งในบางครั้ง สาธารณชนสามารถโต้ตอบได้

มีการติดตั้งที่สามารถรวมเข้าด้วยกัน นอกเหนือจากภาษาภาพ ความรู้สึกอื่นๆ ประสาทสัมผัสที่ตื่นขึ้น เช่น การสัมผัส การได้ยิน หรือแม้แต่การได้กลิ่น

ศิลปินชาวบราซิลที่เป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะจัดวางที่กระตุ้นประสาทรับกลิ่นด้วยคือ Ernesto Neto เขามีผลงานที่เขาสร้างโครงสร้างที่ทำด้วยไนลอน โครเชต์ขนาดใหญ่ และองค์ประกอบอื่นๆ และบางครั้งก็ใส่เครื่องเทศและเครื่องปรุง ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่ปลุกความรู้สึกต่างๆ

การติดตั้ง Dengo , โดย Ernesto Neto

การออกแบบ

คำนี้หมายถึง“การออกแบบ” หรือแม้แต่ “โครงการ” และหมายถึง ศิลปะในการออกแบบผลิตภัณฑ์ ในสาขาศิลปะ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการผลิตเครื่องใช้ เครื่องเรือน และวัตถุตกแต่งอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีการออกแบบแฟชั่น การปั๊มขึ้นรูป และเครื่องประดับ

หนึ่งในสถาบันที่ปฏิวัติแนวคิดการออกแบบคือ Bauhaus School ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเยอรมนีในปี 1919 ซึ่งสนับสนุนและพัฒนาภาษาการออกแบบสมัยใหม่

นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือ Marianne Brandt ซึ่งออกแบบชิ้นงานที่มีประโยชน์ด้วยความสวยงามเชิงนวัตกรรม เช่น ที่กรองชา ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของเธอตั้งแต่ปี 1924

ที่กรองชา (1924 ) ) โดย Marianne Brandt

ศิลปะสิ่งทอ

ศิลปะสิ่งทอเป็นหนึ่งในการแสดงศิลปะดั้งเดิมของมนุษยชาติ เป็นเวลานาน (และจนถึงทุกวันนี้) มันถูกลดระดับให้อยู่ในประเภทที่ต่ำกว่า เนื่องจากเป็นประเพณีที่ทำโดยผู้หญิงในสภาพแวดล้อมภายในบ้าน

หมวดหมู่นี้รวมถึง งานทุกประเภทที่ทำด้วยด้ายและผ้า เช่น การปัก โครเชต์ การถัก ลูกไม้ มาคราเม่ และอื่น ๆ

เมื่อเวลาผ่านไป ภาษาเหล่านี้ได้รวมอยู่ในงานทัศนศิลป์ และในปัจจุบันผู้ชายจำนวนมากและ ศิลปินหญิงใช้เทคนิคเหล่านี้ แม้ว่าผู้หญิงจะใช้บ่อยกว่าก็ตาม

โรซานา เปาลิโน ผู้หญิงชาวบราซิลที่ใช้การปักและการตัดเย็บในงานศิลปะร่วมสมัยของเธอ ในการทำงาน หลังเวที เธอใช้งานปักช่วยแก้ไขรูปถ่ายของผู้หญิงผิวดำและเย็บปากและตาเพื่อจัดการกับความเงียบและความรุนแรงต่อผู้หญิง

หลังเวที โดย Rosana Paulino

Web Art หรือ Digital Art

Web Art คืองานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้ คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีดิจิทัล ความเป็นไปได้ในการผลิตงานศิลปะบนเว็บนั้นนับไม่ถ้วนและไม่ได้ครอบคลุมเฉพาะทัศนศิลป์เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์ในการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขามีความสำคัญ เช่นเดียวกับการฉายภาพของ การทำแผนที่วิดีโอ ซึ่งได้แก่ การฉายภาพในสถานที่เฉพาะ ดังนั้น ก่อนหน้านี้ภาพจะถูกแมปและรวมเข้ากับสถานที่ต่างๆ

นอกจากนี้ยังมี นิทรรศการที่ชวนดื่มด่ำ ที่สร้างขึ้นด้วยศิลปะดิจิทัล เช่นในกรณีของนิทรรศการเกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh ซึ่งจัดขึ้นที่เซาเปาโลในปี 2019

นิทรรศการที่ดื่มด่ำเกี่ยวกับแวนโก๊ะที่สร้างขึ้นในศิลปะดิจิทัล