Какво представляват визуалните изкуства и какви са техните езици?

Какво представляват визуалните изкуства и какви са техните езици?
Patrick Gray

Визуалните изкуства са онези художествени прояви, при които оценяването на творбите става чрез зрение.

При този вид изкуство публиката може да съзерцава, да размишлява и да възприема концепциите и значенията, които художниците са се опитали да предадат, чрез наблюдение.

По този начин можем да разглеждаме визуалните изкуства като произведения, в които окото е от съществено значение като живопис, скулптура, аудиовизия, инсталация, пърформанс, текстилно изкуство, дизайн, архитектура, както и други хибридни езици (с други думи, в които се смесват различни аспекти).

Живопис и градско изкуство

Живописта е може би най-известният и разпознаваем вид визуално изкуство в историята на изкуството. Тя се разбира като акт на нанасяне на пастообразни или прахообразни материали върху повърхност, като се създават форми, които могат да бъдат фигуративни или абстрактни.

Произходът му е доста древен, за което свидетелстват пещерните рисунки - праисторически рисунки по стените на пещерите.

С течение на времето този език се превърна в важен инструмент за разбиране на поведението, желанията и историята на човечеството. създаване на велики произведения.

Най-традиционната техника за рисуване е с маслени бои. Като пример за известна картина можем да посочим Абапору модернистична картина, нарисувана през 1928 г. от бразилския художник Тарсила до Амарал.

Абапору (1928), живопис с маслени бои, автор Тарсила до Амарал

С течение на годините в обществата се засилват нови желания и цели, които променят културата. Така се ражда градското изкуство, а с него и специфични видове живопис, като графит и шаблон В градското изкуство художниците използват общественото пространство, за да изразят творчеството си, като често съчетават социални въпроси и критика.

Стълбище с графити и убана в чест на Мариела Франко, Сао Пауло

Прочетете също: Какво представлява живописта? История и основни техники и Всичко за графитите в Бразилия и по света.

Скулптура

Скулптурата е и един от най-традиционните езици на изобразителното изкуство. Под нея се разбира изкуството да се придават специфични форми на различни видове материали, чрез моделиране с помощта на глина или изрезка - когато се работи с шлайфане на дърво или мрамор.

В западното изкуство има известни и важни скулптури, като например Мислителят на французина Огюст Роден, завършена през 1917 г.

Мислителят (1917 г.), Роден

Фотография

Фотографията е език, на който му е отнело известно време да бъде признат за изкуство, тъй като при създаването си (в средата на XIX в.) тя е била възприемана по-скоро като механичен начин за възпроизвеждане на "реалността".

С течение на времето обаче става все по-очевиден потенциалът за художествено творчество, който този ресурс дава. С него може да се работи върху понятия като цветове, текстури, рамкиране, светлини и сенки Възможно е също така да се създадат необичайни сцени и пози, които разкриват един специфичен свят на художника.

Име на фотографската сцена от 70-те години на миналия век (която придобива популярност от 90-те години на миналия век нататък) е американката Франческа Уудман, художничка, която работи блестящо с автопортрети.

Автопортрет на Франческа Уудман, 70-те години на ХХ век

Аудиовизуален

Аудиовизуалният език е този, който обединява сетивата за зрение и слух, създавайки произведения, които могат да бъдат гледани в киното или по телевизията, като например филми, сериали, сапунени опери, анимация и видео арт .

Това е един от най-ценените клонове на изкуството в света, който се харесва на почти всички, като обединява различни жанрове като драма, романтика, напрежение и ужаси.

Като пример за велик аудиовизуален творец можем да посочим испанския режисьор Педро Алмодовар, който успява да създаде фантастични сценарии и истории, като създава игрални филми с невероятна фотография и сюжет.

Сцена от аудиовизуалното произведение Обратно от Педро Алмодовар

Колажи

Колажът е вид изобразително изкуство, при което художникът използва фрагменти от изображения и прави монтажи създаване на нови сценарии и ситуации.

Тя се прилага в европейския авангард, особено в кубизма, който си присвоява парчета от вестници и опаковки и ги включва в платната си.

Тази техника може да се използва традиционно, като се използват изрезки, ножици и лепило, или цифрово, като се използват програми за редактиране на изображения.

Един от художниците, които създават интересни колажи и са важни за появата на движението поп арт, е Ричард Хамилтън. Какво прави днешните домове толкова различни, толкова привлекателни? (1956) се смята за едно от първите произведения на попарта.

Какво прави днешните домове толкова различни, толкова привлекателни? (1956), автор Ричард Хамилтън

Инсталации

Инсталациите обикновено са мащабни произведения, които са използват пространството като една от медиите си Това са произведения, които създават среда, в която понякога публиката може да взаимодейства.

По този начин се създават инсталации, които освен визуален език могат да съчетават и други усещания, събуждайки сетива като допир, слух и дори мирис.

Бразилски художник, известен с инсталациите си, в които се стимулира и обонянието, е Ернесто Нето. Той има творби, в които създава структури от найлон, големи плетени парчета и други елементи, а понякога включва и подправки и овкусители, създавайки среда, която събужда различни усещания.

Инсталация Dengo от Ernesto Neto

Дизайн

Терминът означава "чертеж" или дори "проект" и се отнася до изкуство за проектиране на продукт В областта на изкуствата тя е свързана с производството на съдове, мебели и други декоративни предмети, както и с моден дизайн, гравюри и бижута.

Една от институциите, които революционизират концепцията за дизайн, е създадената през 1919 г. в Германия школа Баухаус, която насърчава и развива модерен език на дизайна.

Вижте също: Картина "Свободата води народа" от Еужен Делакроа (анализ)

Една от нейните ученички е Мариане Брандт, която проектира утилитарни изделия с новаторска естетика, като например известния Инфузор за чай от 1924 г.

Инфузор за чай (1924 г.), автор Мариана Брандт

Текстилно изкуство

Текстилното изкуство е една от най-традиционните художествени прояви на човечеството. Дълго време (а и до днес) то е било изтласквано в по-нисша категория, тъй като традиционно се е изпълнявало от жени в домашна среда.

Тази категория включва всички видове произведения, изработени с конци и тъкани като бродерия, плетене на една кука, плетене, дантела, макраме наред с други.

Вижте също: Американски психар филм: обяснение и анализ

С течение на времето тези езици са били включени в изобразителното изкуство и днес много художници мъже и жени използват тези техники, макар че по-често ги използват жените.

Една бразилка, която използва бродерия и шиене в съвременните си творби, е Росана Паулино. Зад кулисите , тя използва държачи за бродерия, за да закрепи фотографски изображения на чернокожи жени и да зашие устата и очите им, за да обърне внимание на проблема с премълчаването и насилието над жени.

Зад кулисите от Rosana Paulino

Уеб изкуство или дигитално изкуство

Уеб изкуство е това, което е направено с използване на компютри и цифрови технологии Възможностите за създаване на уеб изкуство са безбройни и не обхващат само визуалните изкуства.

Въпреки това в повечето му творби визията е от съществено значение, както в проекциите на видео картографиране Изображенията се картографират предварително и се интегрират в местата.

Съществуват и потапящи изложби направени с дигитално изкуство, какъвто е случаят с изложбата за холандския художник Винсент ван Гог, която ще се проведе в Сао Пауло през 2019 г.

Потапяща изложба за Ван Гог, превърната в дигитално изкуство




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.