Wat is die visuele kunste en wat is hul tale?

Die visuele kunste is die artistieke manifestasies waarin die waardering van werke deur visie plaasvind.

In hierdie tipe kuns is dit deur waarneming dat die publiek in staat is om die konsepte te besin, reflekteer en absorbeer en betekenisse wat die kunstenaars wou oordra.

Dus kan ons visuele kunste beskou as die werk waarin die blik noodsaaklik is , soos skilderkuns, beeldhouwerk, oudiovisueel, installasie, performance, tekstiel kuns, ontwerp, argitektuur, onder andere hibriede tale (dit wil sê waar die stringe meng).

Skilderkuns en stedelike kuns

Skilderkuns is miskien die bekendste en mees erkende soort visuele kuns in die kunsgeskiedenis. Dit word verstaan ​​as die handeling om deeg- of poeieragtige materiale op 'n oppervlak neer te sit, wat vorms skep wat figuurlik of abstrak kan wees.

Die oorsprong daarvan is redelik oud, soos gesien kan word deur grotskilderye - pre-historiese tekeninge. geproduseer op grotmure.

Met verloop van tyd het hierdie taal 'n belangrike hulpmiddel geword om gedrag, begeertes en die geskiedenis van die mensdom self te verstaan , wat groot werke voortbring.

Die mees tradisionele skildertegniek word met olieverf gedoen. As voorbeeld van 'n bekende skildery kan ons Abaporu noem, 'n modernistiese doek wat in 1928 deur die Brasiliaanse kunstenaar Tarsila do Amaral gemaak is.

Abaporu (1928) ), verf met inkTarsila do Amaral-olie

Oor die jare het nuwe begeertes en doeleindes in samelewings verskerp, wat kultuur transformeer. So is stedelike kuns gebore en daarmee saam spesifieke tipes skilderkuns, soos graffiti en stensil . In stedelike kuns gebruik kunstenaars publieke ruimte om hul kreatiwiteit uit te blaas, en kombineer dikwels vraagstelling en sosiale kritiek.

Trap met graffiti en stedelike kuns ter ere van Marielle Franco, São Paulo

Ook lees: Wat is skildery? Geskiedenis en hooftegnieke en Alles oor graffiti in Brasilië en in die wêreld.

Beeldhou

Beeldhoukuns is ook een van die mees tradisionele tale van die visuele kunste. Dit word verstaan ​​as die kuns om spesifieke vorms aan verskillende soorte materiale te gee, hetsy deur modellering , die gebruik van byvoorbeeld klei, of kerfwerk - wanneer daar gewerk word met die grofwerk van hout of marmer.

Westerse kuns het bekende en belangrike beeldhouwerke, soos The Thinker , deur die Fransman August Rodin, voltooi in 1917.

The Thinker (1917) ) , deur Rodin

Fotografie

Fotografie is 'n taal wat 'n rukkie geneem het om as kuns erken te word. Dit is omdat dit toe dit geskep is (in die middel van die negentiende eeu) meer gesien is as 'n meganiese manier om "werklikheid" weer te gee.

Hoe die tyd egter verbygegaan het, het die potensiaal vanartistieke skepping wat hierdie hulpbron moontlik maak. Dit werk met begrippe soos kleure, teksture, raamwerk, ligte en skaduwees . Dit is selfs moontlik om ongewone tonele en poses te skep, wat 'n bepaalde wêreld van die kunstenaar onthul.

'n Naam in die fotografiese toneel van die 70's (wat vanaf die 90's bekendheid verwerf het) was die Noord-Amerikaanse Francesca Woodman, 'n kunstenaar wat briljant met selfportrette gewerk het.

Selfportret deur Francesca Woodman, uit die 70's

Oudiovisueel

Die oudiovisuele taal is die een wat die sintuie van visie en gehoor, wat werke produseer wat in rolprente of televisie gesien kan word, soos rolprente, reekse, sepies, animasies en videokuns .

Dit is onder die mees gewaardeerde in die wêreld, wat byna almal behaag deur verskillende genres, soos drama, romanse, spanning en terreur te integreer.

As 'n voorbeeld van 'n groot oudiovisuele kunstenaar, noem ons die Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar, wat dit regkry om scenario's saam te stel. en stories fantasties wanneer speelfilms geskep word met ongelooflike fotografie en intrige.

Toneel uit die oudiovisuele werk Volver , deur Pedro Almodóvar

Collages

'n Collage is 'n soort visuele kuns waar die kunstenaar fragmente van beelde gebruik en montages uitvoer , wat nuwe scenario's en situasies skep.

Dit is toegepas in die Europese voorhoede, hoofsaaklik in dieKubisme, wat stukke koerantpapier en verpakking toegeëien het en dit op doeke ingesluit het.

Hierdie tegniek kan meer tradisioneel gedoen word deur knipsels, skêr en gom te gebruik, of dit kan digitaal gedoen word deur middel van beeldbewerkingsprogramme.

'n Kunstenaar wat interessante collages gemaak het en belangrik was vir die ontstaan ​​van die Pop Art-beweging, is Richard Hamilton. Sy werk Net wat is dit wat vandag se huise so anders, so aantreklik maak? (1956) word gesien as een van die eerste werke van popkuns.

Net wat is dit wat vandag se huise so anders, so aantreklik maak? (1956), deur Richard Hamilton

Installasies

Installasies is oor die algemeen groot werke wat ruimte as een gebruik van jou ondersteuners . Dit is werke wat omgewings skep waar die publiek soms interaksie kan hê.

Daar is installasies wat dit regkry om, benewens die visuele taal, ander sensasies, ontwakende sintuie soos aanraking, gehoor en selfs olfato te kombineer.

'n Brasiliaanse kunstenaar wat bekend is vir sy installasies waarin die reuksintuig ook gestimuleer word, is Ernesto Neto. Hy het werke waarin hy strukture skep wat gemaak is met nylon, groot hekelwerk en ander elemente en sluit soms speserye en geurmiddels in, wat 'n omgewing skep wat verskillende sensasies wakker maak.

Installasie Dengo , deur Ernesto Neto

Ontwerp

Die term beteken"ontwerp", of selfs "projek", en verwys na die kuns om 'n produk te ontwerp . Op die gebied van kuns is dit nou verwant aan die vervaardiging van gereedskap, meubels en ander dekoratiewe voorwerpe. Daar is ook mode-ontwerp, stempels en juweliersware.

Een van die instellings wat die konsep van ontwerp 'n rewolusie laat ontstaan ​​het, was die Bauhaus-skool, wat in 1919 in Duitsland geskep is, wat 'n moderne ontwerptaal aangemoedig en ontwikkel het.

Een van sy studente was Marianne Brandt, wat utilitaristiese stukke ontwerp het met innoverende estetika, soos haar bekende Tee-infuser , van 1924.

Tee-infuser (1924) ) ), deur Marianne Brandt

Tekstielkuns

Tekstielkuns is een van die mees tradisionele artistieke manifestasies van die mensdom. Vir 'n lang tyd (en steeds vandag) is dit na 'n laer kategorie gedegradeer omdat dit tradisioneel deur vroue in die huishoudelike omgewing uitgevoer word.

Hierdie kategorie sluit alle soorte werk in wat met drade en materiaal gemaak is , soos onder andere borduurwerk, hekel, brei, kant, macramé .

Met verloop van tyd is hierdie tale by die visuele kunste geïnkorporeer, en tans is baie manlike en vroulike kunstenaars gebruik hulle van hierdie tegnieke, hoewel dit meer gereeld deur vroue gebruik word.

'n Brasiliaanse vrou wat borduurwerk en naaldwerk in haar werke van kontemporêre kuns gebruik, is Rosana Paulino. In die werk Backstage het sy gebruikborduursteune om fotografiese beelde van swart vroue reg te maak en hul monde en oë vas te werk om stilswye en geweld teen vroue te hanteer.

Backstage , deur Rosana Paulino

Webkuns of Digitale Kuns

Webkuns is kuns wat gemaak word deur rekenaars en digitale tegnologieë te gebruik. Die moontlikhede vir die vervaardiging van webkuns is ontelbaar en sluit nie net die visuele kunste in nie.

In die meeste van sy skeppings is visie egter noodsaaklik, soos in die projeksies van videokartering , wat projeksies van beelde op spesifieke plekke. Die beelde is dus voorheen gekarteer en in die liggings geïntegreer.

Daar is ook omvattende uitstallings wat met digitale kuns gemaak is, soos die geval van die uitstalling oor die Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh, wat in 2019 in São Paulo plaasgevind het.

Immersive uitstalling oor Van Gogh gemaak in digitale kuns