Ποιες είναι οι εικαστικές τέχνες και ποιες οι γλώσσες τους;

Οι εικαστικές τέχνες είναι εκείνες οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στις οποίες η εκτίμηση των έργων γίνεται μέσω της όρασης.

Σε αυτό το είδος τέχνης, το κοινό μπορεί μέσω της παρατήρησης να συλλογιστεί, να προβληματιστεί και να απορροφήσει τις έννοιες και τα νοήματα που οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν.

Έτσι, μπορούμε να θεωρήσουμε ότι οι εικαστικές τέχνες έργα στα οποία το μάτι είναι απαραίτητο όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, τα οπτικοακουστικά μέσα, η εγκατάσταση, η περφόρμανς, η υφαντική τέχνη, το ντιζάιν, η αρχιτεκτονική, μεταξύ άλλων υβριδικών γλωσσών (με άλλα λόγια, όπου διαφορετικές πτυχές αναμειγνύονται μεταξύ τους).

Ζωγραφική και αστική τέχνη

Η ζωγραφική είναι ίσως ο πιο γνωστός και αναγνωρισμένος τύπος εικαστικής τέχνης στην ιστορία της τέχνης. Θεωρείται η πράξη εναπόθεσης παχύρρευστων ή κονιοποιημένων υλικών σε μια επιφάνεια, δημιουργώντας μορφές που μπορεί να είναι παραστατικές ή αφηρημένες.

Η προέλευσή της είναι αρκετά αρχαία, όπως φαίνεται από τις σπηλαιογραφίες - τα προϊστορικά σχέδια που δημιουργούνται στους τοίχους των σπηλαίων.

Με την πάροδο του χρόνου, η γλώσσα αυτή έχει γίνει σημαντικό εργαλείο για την κατανόηση της συμπεριφοράς, των επιθυμιών και της ιστορίας της ίδιας της ανθρωπότητας παράγοντας σπουδαία έργα.

Η πιο παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής γίνεται με ελαιοχρώματα. Ως παράδειγμα διάσημης ζωγραφικής μπορούμε να αναφέρουμε Abaporu ένας μοντερνιστικός πίνακας που φιλοτεχνήθηκε το 1928 από τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Tarsila do Amaral.

Abaporu (1928), ελαιογραφία του Tarsila do Amaral

Καθώς περνούσαν τα χρόνια, νέες επιθυμίες και σκοποί εντάθηκαν στις κοινωνίες, μεταμορφώνοντας τον πολιτισμό. Έτσι, γεννήθηκε η αστική τέχνη και μαζί της συγκεκριμένα είδη ζωγραφικής, όπως η γραφίτης και το στένσιλ Στην αστική τέχνη, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το δημόσιο χώρο για να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους, συνδυάζοντας συχνά την κοινωνική αμφισβήτηση και κριτική.

Σκάλα με γκράφιτι και ubana art προς τιμήν της Marielle Franco, Σάο Πάολο

Διαβάστε επίσης: Τι είναι η ζωγραφική; Ιστορία και κύριες τεχνικές και Όλα για το γκράφιτι στη Βραζιλία και στον κόσμο.

Γλυπτική

Η γλυπτική είναι επίσης μια από τις πιο παραδοσιακές γλώσσες των εικαστικών τεχνών. Θεωρείται η τέχνη του να δίνεις συγκεκριμένα σχήματα σε διάφορους τύπους υλικών, είτε μέσω μοντελοποίηση χρησιμοποιώντας, για παράδειγμα, πηλό, ή το εγκοπή - κατά την εργασία με άλεση ξύλου ή μαρμάρου.

Η δυτική τέχνη έχει διάσημα και σημαντικά γλυπτά, όπως Ο Στοχαστής του Γάλλου August Rodin, που ολοκληρώθηκε το 1917.

Ο Στοχαστής (1917), του Rodin

Φωτογραφία

Η φωτογραφία είναι μια γλώσσα που άργησε να αναγνωριστεί ως τέχνη, επειδή όταν δημιουργήθηκε (στα μέσα του 19ου αιώνα) θεωρήθηκε περισσότερο ως ένας μηχανικός τρόπος αναπαραγωγής της "πραγματικότητας".

Ωστόσο, όσο περνούσε ο καιρός γινόταν όλο και πιο φανερό το δυναμικό της καλλιτεχνικής δημιουργίας που επιτρέπει αυτός ο πόρος. Με αυτόν μπορεί κανείς να δουλέψει πάνω σε έννοιες όπως χρώματα, υφές, καδράρισμα, φώτα και σκιές Είναι επίσης δυνατό να δημιουργηθούν ασυνήθιστες σκηνές και πόζες, αποκαλύπτοντας έναν ιδιαίτερο κόσμο του καλλιτέχνη.

Ένα όνομα της φωτογραφικής σκηνής της δεκαετίας του 1970 (που αναδείχθηκε από τη δεκαετία του 1990 και μετά) ήταν η Αμερικανίδα Francesca Woodman, μια καλλιτέχνιδα που δούλεψε εξαιρετικά με αυτοπροσωπογραφίες.

Αυτοπροσωπογραφία της Francesca Woodman, από τη δεκαετία του 1970

Οπτικοακουστικά μέσα

Η οπτικοακουστική γλώσσα είναι εκείνη που συνδυάζει τις αισθήσεις της όρασης και της ακοής, παράγοντας έργα που μπορούν να προβληθούν στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση, όπως ταινίες, σειρές, σαπουνόπερες, κινούμενα σχέδια και video art .

Είναι ένας από τους πιο εκτιμώμενους κλάδους της τέχνης στον κόσμο, που ικανοποιεί σχεδόν όλους, ενσωματώνοντας διαφορετικά είδη όπως το δράμα, το ρομάντζο, το σασπένς και ο τρόμος.

Ως παράδειγμα μεγάλου οπτικοακουστικού καλλιτέχνη αναφέρουμε τον Ισπανό σκηνοθέτη Pedro Almodóvar, ο οποίος καταφέρνει να συνθέτει φανταστικά σενάρια και ιστορίες δημιουργώντας ταινίες μεγάλου μήκους με απίστευτη φωτογραφία και πλοκή.

Σκηνή από το οπτικοακουστικό έργο Πίσω από Pedro Almodóvar

Κολάζ

Το κολάζ είναι ένα είδος εικαστικής τέχνης όπου ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί θραύσματα εικόνων και κάνει μοντάζ δημιουργώντας νέα σενάρια και καταστάσεις.

Εφαρμόστηκε στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία, ιδίως στον κυβισμό, ο οποίος οικειοποιήθηκε κομμάτια εφημερίδων και συσκευασιών και τα συμπεριέλαβε στους καμβάδες του.

Αυτή η τεχνική μπορεί να γίνει πιο παραδοσιακά, χρησιμοποιώντας κοψίματα, ψαλίδια και κόλλα, ή μπορεί να γίνει ψηφιακά, χρησιμοποιώντας προγράμματα επεξεργασίας εικόνας.

Ένας καλλιτέχνης που έκανε ενδιαφέροντα κολάζ και ήταν σημαντικός για την εμφάνιση του κινήματος Pop Art είναι ο Richard Hamilton. Το έργο του Τι ακριβώς είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956) θεωρείται ένα από τα πρώτα έργα της ποπ αρτ.

Τι ακριβώς είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956), του Richard Hamilton

Εγκαταστάσεις

Οι εγκαταστάσεις είναι γενικά έργα μεγάλης κλίμακας που χρησιμοποιούν το διάστημα ως ένα από τα μέσα τους Πρόκειται για έργα που δημιουργούν περιβάλλοντα όπου, μερικές φορές, το κοινό μπορεί να αλληλεπιδράσει.

Με αυτόν τον τρόπο, υπάρχουν εγκαταστάσεις που μπορούν να συνδυάσουν, εκτός από την οπτική γλώσσα, και άλλες αισθήσεις, ξυπνώντας αισθήσεις όπως η αφή, η ακοή, ακόμη και η όσφρηση.

Ένας Βραζιλιάνος καλλιτέχνης γνωστός για τις εγκαταστάσεις του στις οποίες διεγείρεται και η αίσθηση της όσφρησης είναι ο Ernesto Neto. Έχει έργα στα οποία δημιουργεί κατασκευές από νάιλον, μεγάλα πλεκτά κομμάτια και άλλα στοιχεία και μερικές φορές περιλαμβάνει μπαχαρικά και καρυκεύματα, δημιουργώντας ένα περιβάλλον που ξυπνά διάφορες αισθήσεις.

Εγκατάσταση Dengo από τον Ernesto Neto

Σχεδιασμός

Ο όρος σημαίνει "σχέδιο", ή ακόμη και "έργο", και αναφέρεται στην τέχνη του σχεδιασμού ενός προϊόντος Στον τομέα των τεχνών σχετίζεται με την παραγωγή σκευών, επίπλων και άλλων διακοσμητικών αντικειμένων, καθώς και με τον σχεδιασμό μόδας, τα χαρακτικά και τα κοσμήματα.

Ένα από τα ιδρύματα που έφεραν επανάσταση στην έννοια του σχεδιασμού ήταν η Σχολή Bauhaus, που δημιουργήθηκε στη Γερμανία το 1919, η οποία ενθάρρυνε και ανέπτυξε μια σύγχρονη γλώσσα του σχεδιασμού.

Μία από τις μαθήτριές της ήταν η Marianne Brandt, η οποία σχεδίαζε χρηστικά κομμάτια με καινοτόμο αισθητική, όπως το γνωστό της Εμφιαλωτής τσαγιού του 1924.

Φυσητήρας τσαγιού (1924), από τη Marianne Brandt

Τέχνη υφασμάτων

Η υφαντική τέχνη είναι μια από τις πιο παραδοσιακές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της ανθρωπότητας. Για μεγάλο χρονικό διάστημα (και ακόμη και σήμερα) υποβιβαζόταν σε μια κατώτερη κατηγορία επειδή παραδοσιακά ασκούνταν από γυναίκες στο οικιακό περιβάλλον.

Η κατηγορία αυτή περιλαμβάνει όλους τους τύπους έργα φτιαγμένα με νήματα και υφάσματα ως κέντημα, βελονάκι, πλέξιμο, δαντέλα, μακραμέ μεταξύ άλλων.

Με την πάροδο του χρόνου, οι γλώσσες αυτές ενσωματώθηκαν στις εικαστικές τέχνες και σήμερα πολλοί καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες χρησιμοποιούν αυτές τις τεχνικές, αν και χρησιμοποιούνται συχνότερα από γυναίκες.

Μια Βραζιλιάνα που χρησιμοποιεί το κέντημα και το ράψιμο στο σύγχρονο έργο της είναι η Rosana Paulino. Στο έργο της Πίσω από τις σκηνές , χρησιμοποίησε κεντήματα για να στερεώσει φωτογραφικές εικόνες μαύρων γυναικών και έραψε τα στόματα και τα μάτια τους για να αντιμετωπίσει τη σιωπή και τη βία κατά των γυναικών.

Πίσω από τις σκηνές από τη Rosana Paulino

Web Art ή Ψηφιακή Τέχνη

Η τέχνη του διαδικτύου είναι αυτή που γίνεται με χρήση ηλεκτρονικών υπολογιστών και ψηφιακών τεχνολογιών Οι δυνατότητες παραγωγής διαδικτυακής τέχνης είναι αμέτρητες και δεν περιλαμβάνουν μόνο τις εικαστικές τέχνες.

Ωστόσο, στις περισσότερες από τις δημιουργίες του, το όραμα είναι απαραίτητο, όπως στις προβολές του χαρτογράφηση βίντεο Οι εικόνες χαρτογραφούνται εκ των προτέρων και ενσωματώνονται στις τοποθεσίες.

Υπάρχουν επίσης οι καθηλωτικές εκθέσεις που γίνονται με ψηφιακή τέχνη, όπως στην περίπτωση της έκθεσης για τον Ολλανδό καλλιτέχνη Βίνσεντ βαν Γκογκ, που θα πραγματοποιηθεί στο Σάο Πάολο το 2019.

Εκθεση για τον Βαν Γκογκ σε ψηφιακή τέχνη