අන්තර්ගත වගුව
දෘෂ්‍ය කලාව යනු දැක්ම තුළින් නිර්මාණ අගය කිරීම සිදු වන කලාත්මක ප්‍රකාශනයන් වේ.
මෙවැනි කලාවක් තුළ මහජනතාවට සංකල්ප මෙනෙහි කිරීමට, පරාවර්තනය කිරීමට සහ උකහා ගැනීමට හැකි වන්නේ නිරීක්ෂණ තුළින් ය. සහ කලාකරුවන් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට උත්සාහ කළ අර්ථයන්.
මේ අනුව, චිත්‍ර, මූර්ති, ශ්‍රව්‍ය දෘෂ්‍ය, ස්ථාපනය, කාර්ය සාධනය, රෙදිපිළි වැනි බැලීම අත්‍යවශ්‍ය කාර්යය අපට දෘශ්‍ය කලාව සලකා බැලිය හැකිය. චිත්‍ර, නිර්මාණ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, වෙනත් දෙමුහුන් භාෂා අතර (එනම්, නූල් මිශ්‍ර වන තැන).
පින්තාරු කිරීම සහ නාගරික චිත්‍ර
පින්තාරු කිරීම සමහර විට වඩාත්ම දන්නා සහ පිළිගත් දෘශ්‍ය කලාව වේ. කලා ඉතිහාසයේ. එය මතුපිටක් මත පැස්ටි හෝ කුඩු ද්‍රව්‍ය තැන්පත් කිරීමේ ක්‍රියාවක් ලෙස වටහාගෙන, රූපමය හෝ වියුක්ත විය හැකි ආකෘති නිර්මාණය කරයි.
බලන්න: Macunaíma, Mario de Andrade විසින්: පොතේ සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණයඑහි මූලාරම්භය තරමක් පැරණි බව ගුහා සිතුවම් - ප්‍රාග් ඓතිහාසික චිත්‍ර තුළින් දැකිය හැකිය. ගුහා බිත්ති මත නිපදවා ඇත.
කාලයත් සමඟ, මෙම භාෂාව චර්යාවන්, ආශාවන් සහ මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේම ඉතිහාසය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වැදගත් මෙවලමක් බවට පත්ව ඇත , විශිෂ්ට කෘති නිෂ්පාදනය කරයි. බොහෝ සාම්ප්‍රදායික පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය තෙල් තීන්ත සමඟ සිදු කෙරේ. සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයකට උදාහරණයක් ලෙස අපට Abaporu , බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Tarsila do Amaral විසින් 1928 දී සාදන ලද නවීනවාදී කැන්වසයක් සඳහන් කළ හැකිය.
Abaporu (1928) ), තීන්ත සමග පින්තාරු කිරීමTarsila do Amaral oil
වසර පුරා, නව ආශාවන් සහ අරමුණු සමාජය තුළ උත්සන්න වී, සංස්කෘතිය පරිවර්තනය කරයි. මේ අනුව, නාගරික චිත්‍ර බිහි වූ අතර ඒ සමඟම ග්‍රැෆිටි සහ ස්ටෙන්සිල් වැනි විශේෂිත චිත්‍ර වර්ග. නාගරික කලාවේ දී, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය මුදා හැරීම සඳහා පොදු අවකාශය භාවිතා කරයි, බොහෝ විට ප්‍රශ්න කිරීම සහ සමාජ විවේචන ඒකාබද්ධ කරයි.
මැරියෙල් ෆ්‍රැන්කෝ, සාඕ පවුලෝට ගෞරවයක් වශයෙන් ග්‍රැෆිටි සහ නාගරික චිත්‍ර සහිත පඩිපෙළ
එසේම කියවන්න: පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද? ඉතිහාසය සහ ප්‍රධාන ශිල්පීය ක්‍රම සහ බ්‍රසීලයේ සහ ලෝකයේ ග්‍රැෆිටි පිළිබඳ සෑම දෙයක්ම.
මූර්ති
මුර්ති කලාව දෘෂ්‍ය කලාවේ වඩාත් සම්ප්‍රදායික භාෂාවකි. එය රළු දැව හෝ කිරිගරුඬ සමඟ වැඩ කරන විට, උදාහරණයක් ලෙස, මැටි, හෝ කැටයම් භාවිතයෙන්, ආකෘතිකරණය හරහා, විවිධ වර්ගයේ ද්‍රව්‍යවලට නිශ්චිත හැඩතල ලබා දීමේ කලාව ලෙස වටහාගෙන ඇත.
බටහිර කලාවෙහි ප්‍රංශ ජාතික ඔගස්ට් රොඩින් විසින් 1917 දී නිම කරන ලද The Thinker වැනි ප්‍රසිද්ධ සහ වැදගත් මූර්ති ඇත.
The Thinker (1917) ) , by Rodin
Photography
ඡායාරූපකරණය යනු කලාවක් ලෙස පිළිගැනීමට කාලයක් ගත වූ භාෂාවකි. මක්නිසාද යත්, එය නිර්මාණය කරන විට (19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී) එය "යථාර්ථය" ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ යාන්ත්‍රික ක්‍රමයක් ලෙස වැඩි වශයෙන් දැකිය හැකි විය.
බලන්න: අදහස් දැක්වූ හොඳම බ්‍රසීලියානු කෙටිකතා 6ක්කෙසේ වෙතත්, කාලය ගෙවී යත්ම, විභවයමෙම සම්පත කළ හැකි කලාත්මක නිර්මාණය. එය වර්ණ, වයනය, රාමු කිරීම, ආලෝකය සහ සෙවනැලි වැනි සංකල්ප සමඟ ක්‍රියා කරයි. කලාකරුවාගේ විශේෂිත ලෝකයක් හෙළිදරව් කරමින් අසාමාන්‍ය දර්ශන සහ ඉරියව් නිර්මාණය කිරීමට පවා හැකියාව ඇත.
70 දශකයේ (90 දශකයේ සිට ප්‍රමුඛත්වයට පත් වූ) ඡායාරූප දර්ශනයේ නමක් වූයේ උතුරු ඇමරිකානු ෆ්‍රැන්චෙස්කා වුඩ්මන් ය. ස්වයං-ආලේඛන සමඟ විශිෂ්ට ලෙස වැඩ කළ කලාකරුවා දැක්ම සහ ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයන්, සිනමාවේ හෝ රූපවාහිනියේ දැකිය හැකි නිර්මාණ, එනම් චිත්‍රපට, මාලා, සෝප් ඔපෙරා, සජීවිකරණ සහ වීඩියෝ කලාව .
එය වඩාත් අගය කළ ඒවා අතර පිහිටා ඇත. ලෝකයේ, නාට්‍ය, ප්‍රේම සම්බන්ධය, සැකය සහ භීෂණය වැනි විවිධ ප්‍රභේදයන් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් සෑම කෙනෙකුම පාහේ සතුටු කරයි.
විශිෂ්ට ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය කලාකරුවෙකුගේ උදාහරණයක් ලෙස, අපි ස්පාඤ්ඤ චිත්‍රපට නිෂ්පාදක Pedro Almodóvar ගැන සඳහන් කරමු. සහ ඇදහිය නොහැකි ඡායාරූපකරණය සහ කථා වස්තුව සහිත වෘතාන්ත චිත්‍රපට නිර්මාණය කිරීමේදී අපූරු කතා.
ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය කෘතියෙන් දර්ශනය Volver , Pedro Almodóvar
Collages
කොලාජ් යනු කලාකරුවා විසින් රූපවල කොටස් භාවිතා කර මොන්ටේජ් සිදු කරන දෘශ්‍ය කලා වර්ගයකි, නව අවස්ථා සහ තත්වයන් නිර්මාණය කරයි.
එය යුරෝපීය පෙරටුගාමීන් තුළ, ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී.කියුබිසම්, පුවත්පත් සහ ඇසුරුම් කොටස් අත්පත් කර ඒවා කැන්වස් මත ඇතුළත් කර ඇත.
මෙම ක්‍රමය වඩාත් සාම්ප්‍රදායිකව, ක්ලිපිං, කතුරු සහ මැලියම් භාවිතයෙන් සිදු කළ හැකිය, නැතහොත් එය ඩිජිටල් ක්‍රමයට, රූප සංස්කරණ වැඩසටහන් හරහා සිදු කළ හැක.
රසවත් කොලෙජ් නිර්මාණය කළ සහ පොප් කලා ව්‍යාපාරයේ මතුවීම සඳහා වැදගත් වූ කලාකරුවෙකි රිචඩ් හැමිල්ටන්. ඔහුගේ කෘතිය අද දවසේ නිවෙස් මෙතරම් වෙනස්, එතරම් ආකර්ෂණීය වන්නේ කුමක් ද? (1956) පොප් කලාවේ පළමු කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ.
යන්තම් අද නිවාස මෙතරම් වෙනස්, එතරම් ආකර්ශනීය වන්නේ කුමක් ද? (1956), රිචඩ් හැමිල්ටන් විසිනි
ස්ථාපන
ස්ථාපන යනු සාමාන්‍යයෙන් අවකාශය භාවිතා කරන විශාල වැඩ වේ ඔබගේ සහාය . මේවා සමහර විට මහජනතාවට අන්තර් ක්‍රියා කළ හැකි පරිසරයන් නිර්මාණය කරන කෘති වේ.
දෘෂ්‍ය භාෂාවට අමතරව වෙනත් සංවේදනයන්, ස්පර්ශය, ශ්‍රවණය සහ ඔල්ෆාටෝ වැනි පිබිදීමේ ඉන්ද්‍රියයන් ඒකාබද්ධ කිරීමට කළමනාකරණය කරන ස්ථාපනයන් තිබේ.
සුවඳ දැනීම උත්තේජනය කරන ඔහුගේ ස්ථාපනයන් සඳහා ප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු කලාකරුවෙකු වන්නේ අර්නස්ටෝ නෙටෝ ය. ඔහු නයිලෝන්, විශාල කිඹුලන් සහ අනෙකුත් මූලද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලද ව්‍යුහයන් නිර්මාණය කරන අතර සමහර විට කුළුබඩු සහ කුළුබඩු ඇතුළත් වන අතර විවිධ සංවේදනයන් අවදි කරන පරිසරයක් නිර්මාණය කරයි.
ස්ථාපනය ඩෙන්ගෝ , අර්නස්ටෝ නෙටෝ විසින්
නිර්මාණය
පදයේ තේරුම"නිර්මාණය", හෝ "ව්‍යාපෘතිය" පවා, සහ නිෂ්පාදනයක් සැලසුම් කිරීමේ කලාව වෙත යොමු කරයි. කලා ක්ෂේත්රයේ, එය උපකරණ, ගෘහ භාණ්ඩ සහ අනෙකුත් අලංකාර භාණ්ඩ නිෂ්පාදනයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. විලාසිතා නිර්මාණ, මුද්දර දැමීම සහ ස්වර්ණාභරණ ද ඇත.
නිර්මාණ සංකල්පයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ එක් ආයතනයක් වූයේ 1919 දී ජර්මනියේ නිර්මාණය කරන ලද Bauhaus පාසලයි, එය නවීන මෝස්තර භාෂාවක් දිරිමත් කර සංවර්ධනය කළේය.
ඔහුගේ එක් ශිෂ්‍යයෙක් වූයේ Marianne Brandt, 1924 සිට ඇයගේ සුප්‍රසිද්ධ Tea Infuser වැනි නව්‍ය සෞන්දර්යය සහිත ප්‍රයෝජනාත්මක කොටස් නිර්මාණය කළාය.
Tea Infuser (1924) ) ), Marianne Brandt විසින්
රෙදි කලාව
රෙදි කලාව මානව වර්ගයාගේ වඩාත් සම්ප්‍රදායික කලාත්මක ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකකි. දිගු කලක් තිස්සේ (සහ අදටත්) එය සාම්ප්‍රදායිකව ගෘහාශ්‍රිත පරිසරයේ කාන්තාවන් විසින් සිදු කරන බැවින් එය පහත් කාණ්ඩයකට පහත් කරන ලදී.
මෙම කාණ්ඩයට නූල් සහ රෙදිපිළි වලින් සාදන ලද සියලු වර්ග ඇතුළත් වේ. 3> , එම්බ්‍රොයිඩර්, ගෙතුම්, ගෙතුම්, ලේස්, මැක්‍රේම් වැනි වෙනත් ඒවා අතර.
කාලයත් සමඟ මෙම භාෂා දෘශ්‍ය කලාවට ඇතුළත් කර ඇති අතර දැනට බොහෝ පිරිමි සහ කාන්තා කලාකරුවන් මෙම ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරයි, නමුත් එය බොහෝ විට කාන්තාවන් විසින් භාවිතා කරනු ලැබේ.
බ්‍රසීලියානු කාන්තාවක් ඇගේ සමකාලීන කලා කෘතිවල එම්බ්‍රොයිඩර් සහ මැහුම් භාවිතා කරයි. Backstage කෘතියේදී ඇය භාවිතා කළායඑම්බ්‍රොයිඩර් කළු කාන්තාවන්ගේ ඡායාරූප රූප සවි කිරීමට සහය වන අතර කාන්තාවන්ට එරෙහි නිශ්ශබ්ද කිරීම සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ මුඛය සහ ඇස් මැසුවා.
පසුපස , රොසානා පවුලිනෝ විසිනි
Web Art or Digital Art
Web art යනු පරිගණක සහ ඩිජිටල් තාක්ෂණයන් භාවිතයෙන් සාදන ලද කලාවකි. වෙබ් කලාව නිෂ්පාදනය කිරීම සඳහා ඇති හැකියාවන් අසංඛ්‍යාත වන අතර දෘශ්‍ය කලාවන් පමණක් ඇතුළත් නොවේ.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ බොහෝ නිර්මාණවල දැක්ම අත්‍යවශ්‍ය වේ, වීඩියෝ සිතියම්ගත කිරීමේ ප්‍රක්ෂේපනවල මෙන්. නිශ්චිත ස්ථානවල පින්තූරවල ප්රක්ෂේපණ. මේ අනුව, පින්තූර කලින් සිතියම්ගත කර එම ස්ථානවලට ඒකාබද්ධ කර ඇත.
ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පී වින්සන්ට් වැන් ගොග් පිළිබඳ ප්‍රදර්ශනයේ දී මෙන් ඩිජිටල් කලාවෙන් සාදන ලද ගිල්වන ප්‍රදර්ශන ද ඇත. එය 2019 දී සාඕ පවුලෝ හිදී පැවැත්විණි.
ඩිජිටල් කලාවෙන් සාදන ලද Van Gogh පිළිබඳ ගිලී ගිය ප්‍රදර්ශනය
