시각 예술이란 무엇이며 그들의 언어는 무엇입니까?

시각 예술은 작품 감상이 시각을 통해 이루어지는 예술적 표현입니다.

이 유형의 예술에서 대중은 관찰을 통해 개념을 숙고하고 반영하고 흡수할 수 있습니다.

따라서 회화, 조각, 시청각, 설치, 퍼포먼스, 텍스타일 등 시선이 필수적인 작업 을 시각예술이라 할 수 있다. 예술, 디자인, 건축, 기타 하이브리드 언어(즉, 가닥이 섞이는 곳).

회화 및 도시 예술

회화는 아마도 가장 잘 알려져 있고 인정받는 시각 예술 유형일 것입니다. 예술의 역사에서. 그것은 표면에 반죽 또는 가루 재료를 퇴적시켜 비유적이거나 추상적일 수 있는 형태를 만드는 행위로 이해됩니다.

그 기원은 선사 시대의 동굴 벽화를 통해 볼 수 있듯이 꽤 오래되었습니다.

시간이 지남에 따라 이 언어는 인류의 행동, 욕구 및 역사를 이해하는 데 중요한 도구 가 되어 훌륭한 작품을 탄생시켰습니다.

대부분의 전통적인 회화 기법은 유성 페인트로 이루어집니다. 대표적인 그림으로 Abaporu 를 들 수 있는데, 브라질 화가 Tarsila do Amaral이 1928년에 만든 모더니즘 캔버스이다.

Abaporu (1928) ), 잉크로 페인팅Tarsila do Amaral 오일

수년에 걸쳐 사회에서 새로운 열망과 목적이 강화되어 문화를 변화시켰습니다. 그리하여 그래피티 , 스텐실 과 같은 특정한 유형의 회화와 함께 어반 아트가 탄생했습니다. 도시 예술에서 예술가들은 종종 질문과 사회적 비판을 결합하여 그들의 창의성을 발산하기 위해 공공 공간을 사용합니다.

낙서가 있는 계단과 상파울루의 Marielle Franco를 기리는 도시 예술

또한 읽기: 회화란 무엇인가? 역사와 주요 기술, 그리고 브라질과 세계의 그래피티에 관한 모든 것.

조각

조각은 또한 시각 예술의 가장 전통적인 언어 중 하나입니다. 예를 들어 점토를 사용하여 모델링 을 통해 또는 나무나 대리석을 거칠게 작업할 때 조각 을 통해 다양한 유형의 재료에 특정 모양을 부여하는 기술로 이해됩니다.

서양 미술에는 1917년에 완성된 프랑스인 오귀스트 로댕의 생각하는 사람 과 같은 유명하고 중요한 조각이 있다.

생각하는 사람(1917) ) , by Rodin

Photography

사진은 예술로 인정받기까지 어느 정도 시간이 걸린 언어이다. 이는 19세기 중반에 만들어졌을 때 "현실"을 재현하는 기계적인 방법으로 더 많이 여겨졌기 때문입니다.

그러나 시간이 지남에 따라이 자원이 가능하게 하는 예술적 창조. 색상, 질감, 프레임, 조명 및 그림자 와 같은 개념으로 작동합니다. 심지어 90년대부터 두각을 나타낸 70년대 사진계의 이름은 북미 프란체스카 우드맨이었다.

70년대 프란체스카 우드만의 자화상

시청각

시청각 언어는 영화, 시리즈, 연속극, 애니메이션, 비디오 아트 등 영화나 텔레비전에서 볼 수 있는 작품을 제작합니다.

가장 높이 평가되는 드라마, 로맨스, 서스펜스, 테러 등 다양한 장르를 통합하여 전 세계 거의 모든 사람을 즐겁게 합니다.

훌륭한 시청각 예술가의 예로 시나리오를 구성하는 스페인 영화 제작자 Pedro Almodóvar를 언급합니다. 놀라운 사진과 줄거리로 장편 영화를 만들 때 환상적인 이야기.

시청각 작품 Volver 의 한 장면, Pedro Almodóvar

콜라주

콜라주는 작가가 이미지의 파편을 사용하여 몽타주 를 수행하여 새로운 시나리오와 상황을 만들어내는 일종의 시각 예술입니다.

유럽 선봉에서 주로신문지 조각과 포장지를 차용하여 캔버스에 포함시킨 큐비즘.

이 기법은 스크랩, 가위, 풀을 사용하는 보다 전통적인 방식으로 수행할 수도 있고 이미지 편집 프로그램을 통해 디지털 방식으로 수행할 수도 있습니다.

재미있는 콜라주를 만들었고 팝 아트 운동의 출현에 중요한 역할을 한 아티스트는 Richard Hamilton입니다. 그의 작품 오늘날의 집을 이토록 색다르게 매력적으로 만드는 것은 무엇인가? (1956)는 최초의 팝아트 작품 중 하나로 꼽힌다.

그냥 오늘날의 집을 이토록 색다르게 매력적으로 만드는 것은 무엇인가? (1956), 리차드 해밀턴 작

설치

설치는 일반적으로 공간을 하나로 사용하는 대형 작업입니다. 당신의 지원 . 때로는 대중이 상호작용할 수 있는 환경을 조성하는 작품입니다.

시각적 언어 외에도 촉각, 청각, 심지어 olfato와 같은 다른 감각, 각성 감각을 결합할 수 있는 설치물이 있습니다.

후각도 자극하는 설치 작업으로 유명한 브라질 작가 에르네스토 네토(Ernesto Neto)가 있다. 나일론, 큰 코바늘 등의 요소로 구조를 만들고 때로는 향신료와 조미료를 사용하여 다양한 감각을 일깨우는 환경을 연출하는 작업을 합니다.

설치 덴고 , by Ernesto Neto

디자인

이 용어는 다음을 의미합니다."디자인" 또는 "프로젝트"라고도 하며 제품 디자인 예술 을 의미합니다. 예술 분야에서는 도구, 가구 및 기타 장식품의 생산과 밀접한 관련이 있습니다. 패션 디자인, 스탬핑, 보석류도 있습니다.

디자인 개념에 혁명을 일으킨 기관 중 하나는 1919년 독일에서 설립된 바우하우스 학교로, 현대적인 디자인 언어를 장려하고 발전시켰습니다.

그의 학생 중 한 명은 1924년부터 그녀의 유명한 Tea Infuser 와 같은 혁신적인 미학으로 실용적인 작품을 디자인한 Marianne Brandt였습니다.

Tea Infuser(1924) ) ), by Marianne Brandt

텍스타일 아트

텍스타일 아트는 인류의 가장 전통적인 예술 표현 중 하나입니다. 오랫동안(그리고 지금도 여전히) 전통적으로 가정 환경에서 여성에 의해 수행되기 때문에 하위 범주로 강등되었습니다.

이 범주에는 실과 천으로 만든 모든 유형의 작업이 포함됩니다 , 자수, 크로셰 뜨개질, 뜨개질, 레이스, 마크라메 등.

시간이 지남에 따라 이러한 언어는 시각 예술에 통합되었으며 현재 많은 남성과 여성 예술가들은 이러한 기법을 사용하지만 여성이 더 자주 사용합니다.

현대 미술 작품에서 자수와 바느질을 사용하는 브라질 여성은 Rosana Paulino입니다. 작품 백스테이지 에서 그녀는자수 지원은 흑인 여성의 사진 이미지를 수정하고 입과 눈을 꿰매어 여성에 대한 침묵과 폭력에 대처합니다.

백스테이지 , 로사나 파울리노

웹 아트 또는 디지털 아트

웹 아트는 컴퓨터와 디지털 기술 을 사용하여 만든 예술입니다. 웹아트를 제작할 수 있는 가능성은 무궁무진하며 시각 예술을 포괄하는 것만은 아닙니다.

그러나 그의 대부분의 창작물에는 비디오 매핑 의 프로젝션에서와 같이 비전이 필수적입니다. 특정 위치에 이미지 투사. 따라서 이미지는 사전에 매핑되어 위치에 통합됩니다.

네덜란드 예술가 빈센트 반 고흐에 대한 전시회의 경우처럼 디지털 아트로 만든 몰입형 전시 도 있습니다. 2019년 상파울루에서 열린

디지털 아트로 만든 반 고흐의 몰입형 전시