Nghệ thuật thị giác là gì và ngôn ngữ của chúng là gì?

Nghệ thuật thị giác là những biểu hiện nghệ thuật trong đó việc đánh giá tác phẩm diễn ra thông qua thị giác.

Trong loại hình nghệ thuật này, chính nhờ quan sát mà công chúng có thể chiêm ngưỡng, phản ánh và tiếp thu các khái niệm và ý nghĩa mà người nghệ sĩ muốn truyền tải.

Như vậy, có thể coi nghệ thuật thị giác là tác phẩm mà ánh nhìn là chủ yếu , chẳng hạn như hội họa, điêu khắc, nghe nhìn, sắp đặt, trình diễn, dệt may nghệ thuật, thiết kế , kiến ​​trúc, trong số các ngôn ngữ lai khác (nghĩa là nơi các sợi kết hợp với nhau).

Hội họa và Nghệ thuật đô thị

Hội họa có lẽ là loại hình nghệ thuật thị giác được biết đến và công nhận nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật. Nó được hiểu là hành động lắng đọng các vật liệu dạng bột hoặc nhão trên một bề mặt, tạo ra các hình thức có thể mang tính tượng hình hoặc trừu tượng.

Nguồn gốc của nó khá cổ xưa, có thể thấy qua các bức tranh hang động - những bức vẽ thời tiền sử. được tạo ra trên các bức tường hang động.

Theo thời gian, ngôn ngữ này đã trở thành một công cụ quan trọng để hiểu hành vi, mong muốn và lịch sử của chính loài người , tạo ra những tác phẩm vĩ đại.

The kỹ thuật vẽ tranh truyền thống nhất được thực hiện bằng sơn dầu. Ví dụ về một bức tranh nổi tiếng, chúng ta có thể kể đến Abaporu , một bức tranh sơn dầu theo chủ nghĩa hiện đại do nghệ sĩ người Brazil Tarsila do Amaral thực hiện vào năm 1928.

Abaporu (1928 ), vẽ bằng mựcDầu Tarsila do Amaral

Qua nhiều năm, những khao khát và mục đích mới đã tăng lên trong xã hội, làm thay đổi văn hóa. Do đó, nghệ thuật đô thị đã ra đời và cùng với nó là các loại hình vẽ cụ thể, chẳng hạn như vẽ tranh tường và sáp tô . Trong nghệ thuật đô thị, các nghệ sĩ sử dụng không gian công cộng để thể hiện sự sáng tạo của họ, thường kết hợp đặt câu hỏi và phê bình xã hội.

Cầu thang với graffiti và nghệ thuật đô thị để vinh danh Marielle Franco, São Paulo

Ngoài ra đọc: Vẽ tranh là gì? Lịch sử và các kỹ thuật chính và Mọi thứ về graffiti ở Brazil và trên thế giới.

Điêu khắc

Điêu khắc cũng là một trong những ngôn ngữ truyền thống nhất của nghệ thuật thị giác. Nó được hiểu là nghệ thuật tạo ra các hình dạng cụ thể cho các loại vật liệu khác nhau, cho dù thông qua mô hình hóa , ví dụ như sử dụng đất sét hoặc chạm khắc - khi làm việc với gỗ hoặc đá cẩm thạch thô.

Nghệ thuật phương Tây có những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng và quan trọng, chẳng hạn như The Thinker , của August Rodin, người Pháp, hoàn thành năm 1917.

The Thinker (1917) ) , của Rodin

Nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh là ngôn ngữ đã mất một thời gian để được công nhận là nghệ thuật. Điều này là do khi nó được tạo ra (vào giữa thế kỷ 19), nó được coi là một cách cơ học để tái tạo “thực tế”.

Tuy nhiên, khi thời gian trôi qua, tiềm năng củasáng tạo nghệ thuật mà tài nguyên này làm cho có thể. Nó hoạt động với các khái niệm như màu sắc, kết cấu, khung, ánh sáng và bóng tối . Thậm chí có thể tạo ra những cảnh và tư thế khác thường, bộc lộ một thế giới cụ thể của nghệ sĩ.

Một cái tên trong làng nhiếp ảnh những năm 70 (đã nổi lên từ những năm 90) là Francesca Woodman người Bắc Mỹ, một nghệ sĩ đã làm việc xuất sắc với những bức chân dung tự họa.

Chân dung tự họa của Francesca Woodman, từ những năm 70

Nghe nhìn

Ngôn ngữ nghe nhìn là ngôn ngữ hợp nhất các giác quan về thị giác và thính giác, sản xuất các tác phẩm có thể xem được trong rạp chiếu phim hoặc truyền hình, chẳng hạn như phim, sê-ri, phim truyền hình dài tập, hoạt hình và nghệ thuật video .

Nó nằm trong số những tác phẩm được đánh giá cao nhất trên thế giới, làm hài lòng hầu hết mọi người bằng cách tích hợp các thể loại khác nhau, chẳng hạn như chính kịch, lãng mạn, hồi hộp và kinh dị.

Ví dụ về một nghệ sĩ nghe nhìn tuyệt vời, chúng tôi đề cập đến nhà làm phim người Tây Ban Nha Pedro Almodóvar, người quản lý để sáng tác các kịch bản và những câu chuyện tuyệt vời khi tạo ra những bộ phim truyện với nhiếp ảnh và cốt truyện đáng kinh ngạc.

Cảnh trong tác phẩm nghe nhìn Volver , của Pedro Almodóvar

Ảnh ghép

Ảnh ghép là một loại hình nghệ thuật thị giác trong đó nghệ sĩ sử dụng các mảnh hình ảnh và thực hiện dựng phim , tạo ra các kịch bản và tình huống mới.

Nó được áp dụng ở các đội tiên phong của Châu Âu, chủ yếu ởChủ nghĩa lập thể, chiếm đoạt các mẩu báo và bao bì rồi đưa chúng vào tranh sơn dầu.

Kỹ thuật này có thể được thực hiện theo cách truyền thống hơn, sử dụng mẩu, kéo và keo dán hoặc có thể được thực hiện bằng kỹ thuật số, thông qua các chương trình chỉnh sửa hình ảnh.

Một nghệ sĩ đã tạo ra những bức ảnh ghép thú vị và đóng vai trò quan trọng trong sự xuất hiện của phong trào Pop Art là Richard Hamilton. Tác phẩm của ông Điều gì đã khiến những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? (1956) được coi là một trong những tác phẩm đầu tiên của nghệ thuật đại chúng.

Chỉ điều gì đã làm cho những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? (1956), của Richard Hamilton

Cài đặt

Cài đặt nói chung là những công trình lớn sử dụng không gian làm một hỗ trợ của bạn . Đây là những tác phẩm tạo ra môi trường mà đôi khi, công chúng có thể tương tác.

Có những tác phẩm sắp đặt quản lý để kết hợp, ngoài ngôn ngữ hình ảnh, các cảm giác khác, đánh thức các giác quan như xúc giác, thính giác và thậm chí cả khứu giác.

Một nghệ sĩ người Brazil nổi tiếng với các tác phẩm sắp đặt trong đó khứu giác cũng được kích thích là Ernesto Neto. Anh ấy có những tác phẩm trong đó anh ấy tạo ra các cấu trúc làm bằng nylon, móc lớn và các yếu tố khác, đôi khi bao gồm gia vị và gia vị, tạo ra một môi trường đánh thức những cảm giác khác nhau.

Cài đặt Dengo , của Ernesto Neto

Thiết kế

Thuật ngữ có nghĩa là“thiết kế”, hay thậm chí là “dự án”, và đề cập đến nghệ thuật thiết kế sản phẩm . Trong lĩnh vực nghệ thuật, nó liên quan chặt chẽ đến việc sản xuất đồ dùng, đồ nội thất và các đồ vật trang trí khác. Ngoài ra còn có thiết kế thời trang, dập và đồ trang sức.

Một trong những tổ chức đã cách mạng hóa khái niệm thiết kế là Trường Bauhaus, được thành lập ở Đức vào năm 1919, khuyến khích và phát triển ngôn ngữ thiết kế hiện đại.

Một trong những học trò của ông là Marianne Brandt, người đã thiết kế những món đồ tiện dụng với tính thẩm mỹ sáng tạo, chẳng hạn như chiếc Bình pha trà nổi tiếng của bà, từ năm 1924.

Bình pha trà (1924 ) ), của Marianne Brandt

Nghệ thuật Dệt may

Nghệ thuật Dệt may là một trong những biểu hiện nghệ thuật truyền thống nhất của nhân loại. Trong một thời gian dài (và cho đến tận ngày nay), nó đã bị xếp xuống hạng mục thấp hơn vì theo truyền thống, nó được thực hiện bởi phụ nữ trong môi trường gia đình.

Danh mục này bao gồm tất cả các loại công việc được làm bằng chỉ và vải , chẳng hạn như thêu, móc, đan, ren, macramé , trong số những ngôn ngữ khác.

Theo thời gian, những ngôn ngữ này đã được đưa vào nghệ thuật thị giác và hiện tại nhiều nam giới và các nghệ sĩ nữ sử dụng chúng trong số những kỹ thuật này, mặc dù nó thường được phụ nữ sử dụng hơn.

Một phụ nữ Brazil sử dụng thêu và may vá trong các tác phẩm nghệ thuật đương đại của mình là Rosana Paulino. Trong tác phẩm Hậu trường , cô ấy đã sử dụngthêu hỗ trợ sửa ảnh chụp phụ nữ da đen và khâu miệng và mắt họ để đối phó với hành vi bịt miệng và bạo lực đối với phụ nữ.

Hậu trường , của Rosana Paulino

Nghệ thuật web hoặc Nghệ thuật kỹ thuật số

Nghệ thuật web là tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng máy tính và công nghệ kỹ thuật số . Khả năng tạo ra nghệ thuật trang web là vô số và không chỉ bao gồm nghệ thuật thị giác.

Tuy nhiên, trong hầu hết các sáng tạo của anh ấy, tầm nhìn là điều cần thiết, như trong các phép chiếu bản đồ video , đó là phép chiếu của hình ảnh ở các vị trí cụ thể. Do đó, các hình ảnh trước đó đã được lập bản đồ và tích hợp vào các địa điểm.

Ngoài ra còn có các triển lãm nhập vai được thực hiện bằng nghệ thuật kỹ thuật số, như trường hợp của triển lãm về nghệ sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh, diễn ra ở São Paulo vào năm 2019.

Triển lãm nhập vai về Van Gogh được thực hiện bằng nghệ thuật kỹ thuật số