Co je výtvarné umění a jaké jsou jeho jazyky?

Výtvarné umění je uměleckým projevem, při kterém dochází ke zhodnocení díla prostřednictvím zraku.

V tomto typu umění může veřejnost prostřednictvím pozorování přemýšlet, reflektovat a vstřebávat koncepty a významy, které se umělci snažili sdělit.

Výtvarné umění tak můžeme považovat za díla, ve kterých má oko zásadní význam jako je malba, sochařství, audiovizuální umění, instalace, performance, textilní umění, design, architektura a další hybridní jazyky (jinými slovy, kde se mísí různé aspekty).

Malba a městské umění

Malba je v dějinách umění pravděpodobně nejznámějším a nejuznávanějším druhem výtvarného umění. Je chápána jako akt nanášení pastovitých nebo práškových materiálů na povrch a vytváření forem, které mohou být figurativní nebo abstraktní.

Její původ je poměrně starý, o čemž svědčí jeskynní malby - prehistorické kresby na stěnách jeskyní.

Postupem času se tento jazyk stal důležitý nástroj pro pochopení chování, tužeb a historie lidstva jako takového. vytváří skvělá díla.

Nejtradičnější malířskou technikou je malba olejovými barvami. Jako příklad slavné malby můžeme uvést např. Abaporu modernistický obraz brazilského umělce Tarsila do Amarala z roku 1928.

Abaporu (1928), olejomalba, Tarsila do Amaral

S postupem let se ve společnostech zintenzivňovaly nové touhy a záměry, které proměňovaly kulturu. Tak se zrodilo městské umění a s ním i specifické druhy malby, jako např. grafit a šablona Umělci využívají veřejný prostor k vyjádření své kreativity a často kombinují sociální otázky a kritiku.

Schodiště s graffiti a ubana art na počest Marielle Franco, São Paulo

Přečtěte si také: Co je to malba? Historie a hlavní techniky a Vše o graffiti v Brazílii a ve světě.

Sochařství

Sochařství je také jedním z nejtradičnějších jazyků výtvarného umění. Je chápáno jako umění dávat různým druhům materiálů specifické tvary, a to buď prostřednictvím modelování například s použitím hlíny nebo zářez - při broušení dřeva nebo mramoru.

Západní umění má slavné a významné sochy, jako např. Myslitel od Francouze Augusta Rodina, dokončený v roce 1917.

Myslitel (1917), Rodin

Fotografie

Fotografie je jazyk, kterému trvalo nějakou dobu, než byl uznán za umění, protože v době svého vzniku (v polovině 19. století) byla vnímána spíše jako mechanický způsob reprodukce "reality".

Postupem času se však stále více ukazoval potenciál umělecké tvorby, který tento zdroj umožňuje. S jeho pomocí lze pracovat s pojmy jako např. barvy, textury, rámování, světla a stíny Je také možné vytvářet neobvyklé scény a pózy, které odhalují specifický svět umělce.

Na fotografické scéně sedmdesátých let (která se prosadila až od devadesátých let) se objevila Američanka Francesca Woodmanová, umělkyně, která skvěle pracovala s autoportréty.

Autoportrét Francesky Woodmanové ze 70. let 20. století

Audiovizuální

Audiovizuální jazyk je jazyk, který spojuje smysly zraku a sluchu a vytváří díla, která lze vidět v kině nebo v televizi, jako např. filmy, seriály, telenovely, animace a videoart. .

Patří k nejoceňovanějším uměleckým odvětvím na světě, které potěší téměř každého tím, že v sobě spojuje různé žánry, jako je drama, romance, napětí a horor.

Jako příklad velkého audiovizuálního umělce uvádíme španělského režiséra Pedra Almodóvara, který dokáže vytvořit fantastické scénáře a příběhy prostřednictvím celovečerních filmů s neuvěřitelnými fotografiemi a dějem.

Scéna z audiovizuálního díla Zpět Pedro Almodóvar

Koláže

Koláž je druh výtvarného umění, při kterém umělec používá fragmenty obrázků a vytváří montáže vytváření nových scénářů a situací.

Uplatnil se v evropské avantgardě, zejména v kubismu, který si přivlastňoval kusy novin a obalů a začleňoval je do svých pláten.

Tuto techniku lze provádět tradičním způsobem pomocí vystřihovánek, nůžek a lepidla nebo digitálně pomocí programů na úpravu obrázků.

Jedním z umělců, kteří vytvářeli zajímavé koláže a byli důležití pro vznik hnutí pop-artu, je Richard Hamilton. Čím se dnešní domy tak liší a čím jsou tak přitažlivé? (1956) je považován za jedno z prvních děl pop-artu.

Čím se dnešní domy tak liší a čím jsou tak přitažlivé? (1956), autor: Richard Hamilton

Instalace

Instalace jsou zpravidla rozsáhlá díla, která jsou využívají prostor jako jedno z médií Jsou to díla, která vytvářejí prostředí, v němž může veřejnost někdy komunikovat.

Vznikají tak instalace, které kromě vizuální řeči mohou kombinovat i další vjemy, probouzet smysly, jako je hmat, sluch a dokonce i čich.

Brazilský umělec známý svými instalacemi, v nichž stimuluje i čich, je Ernesto Neto. Jeho díla vytvářejí struktury z nylonu, velkých háčkovaných kusů a dalších prvků, někdy do nich zapojuje i koření a koření, čímž vytváří prostředí, které probouzí různé pocity.

Instalace Dengo Ernesto Neto

Design

Tento termín znamená "výkres", nebo dokonce "projekt", a odkazuje na. umění navrhnout výrobek V oblasti umění souvisí s výrobou nádobí, nábytku a dalších dekorativních předmětů, ale také s módním designem, grafikou a šperky.

Jednou z institucí, která způsobila revoluci v pojetí designu, byla škola Bauhaus, která vznikla v Německu v roce 1919 a která podporovala a rozvíjela moderní jazyk designu.

Jednou z jejích žákyň byla Marianne Brandtová, která navrhovala užitkové předměty s inovativní estetikou, jako např. známé Čajový infuzor z roku 1924.

Čajový infuzér (1924), autor: Marianne Brandtová

Textilní umění

Textilní umění je jedním z nejtradičnějších uměleckých projevů lidstva. Dlouhou dobu (a dodnes) bylo odsouváno do podřadné kategorie, protože ho tradičně vykonávaly ženy v domácím prostředí.

Tato kategorie zahrnuje všechny typy práce s nitěmi a látkami jako vyšívání, háčkování, pletení, krajka, macramé mimo jiné.

Postupem času se tyto jazyky dostaly i do výtvarného umění a dnes je používá mnoho umělců a umělkyň, i když častěji je používají ženy.

Brazilka, která ve své současné tvorbě využívá výšivky a šití, je Rosana Paulino. Zákulisí , použila vyšívací držáky k upevnění fotografických snímků černošských žen a vyšila jejich ústa a oči, aby se zabývala umlčováním a násilím na ženách.

Zákulisí od Rosana Paulino

Webové umění nebo digitální umění

Webové umění je umění vytvořené pomocí používání počítačů a digitálních technologií Možnosti tvorby webového umění jsou nesčetné a nezahrnují pouze výtvarné umění.

Ve většině jeho výtvorů je však zásadní vize, jako například v projekcích filmu mapování videa Snímky jsou předem zmapovány a začleněny do míst.

K dispozici jsou také pohlcující výstavy digitálním uměním, jako je tomu v případě výstavy o nizozemském umělci Vincentu van Goghovi, která se koná v roce 2019 v São Paulu.

Poutavá výstava o Van Goghovi převedená do digitálního umění