காட்சி கலைகள் என்ன, அவற்றின் மொழிகள் என்ன?

காட்சிக் கலைகள் என்பது பார்வையின் மூலம் படைப்புகளின் பாராட்டு நிகழும் கலை வெளிப்பாடுகள் ஆகும்.

இந்த வகை கலையில், பொதுமக்கள் அவதானிப்பதன் மூலம் கருத்துக்களை சிந்திக்கவும், பிரதிபலிக்கவும் மற்றும் உள்வாங்கவும் முடியும். மற்றும் கலைஞர்கள் கடத்த முயன்ற அர்த்தங்கள்.

இவ்வாறு, ஓவியம், சிற்பம், ஆடியோவிஷுவல், நிறுவல், செயல்திறன், ஜவுளி போன்ற பார்வை இன்றியமையாத வேலை காட்சிக் கலைகளை நாம் கருத்தில் கொள்ளலாம். கலை, வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, மற்ற கலப்பின மொழிகளில் (அதாவது, இழைகள் கலக்கும் இடம்) கலை வரலாற்றில். இது ஒரு மேற்பரப்பில் பேஸ்டி அல்லது தூள் பொருட்களை வைப்பது, உருவக அல்லது சுருக்கமான வடிவங்களை உருவாக்குவது என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

இதன் தோற்றம் மிகவும் பழமையானது, குகை ஓவியங்கள் - வரலாற்றுக்கு முந்தைய வரைபடங்கள் மூலம் காணலாம். குகைச் சுவர்களில் தயாரிக்கப்பட்டது.

காலப்போக்கில், இந்த மொழி ஒரு நடத்தைகள், ஆசைகள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான கருவியாக மாறியுள்ளது , சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறது.

தி மிகவும் பாரம்பரியமான ஓவிய நுட்பம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. ஒரு பிரபலமான ஓவியத்திற்கு உதாரணமாக, அபபோரு , 1928 இல் பிரேசிலிய கலைஞரான தர்சிலா டோ அமரால் செய்யப்பட்ட நவீனத்துவ கேன்வாஸைக் குறிப்பிடலாம்.

அபாபோரு (1928 ), மை கொண்டு ஓவியம்தார்சிலா டோ அமரல் ஆயில்

பல ஆண்டுகளாக, சமூகங்களில் புதிய ஏக்கங்களும் நோக்கங்களும் தீவிரமடைந்து, கலாச்சாரத்தை மாற்றுகின்றன. இவ்வாறு, நகர்ப்புற கலை பிறந்தது மற்றும் அதனுடன் குறிப்பிட்ட வகை ஓவியங்கள், அதாவது கிராஃபிட்டி மற்றும் ஸ்டென்சில் . நகர்ப்புறக் கலையில், கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்த பொது இடத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர், பெரும்பாலும் கேள்வி மற்றும் சமூக விமர்சனங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்.

மரியேல் ஃபிராங்கோ, சாவோ பாலோவின் நினைவாக கிராஃபிட்டி மற்றும் நகர்ப்புறக் கலைகளுடன் படிக்கட்டு

மேலும் படிக்க: ஓவியம் என்றால் என்ன? வரலாறு மற்றும் முக்கிய நுட்பங்கள் மற்றும் பிரேசில் மற்றும் உலகில் உள்ள கிராஃபிட்டி பற்றிய அனைத்தும்.

சிற்பம்

சிற்பம் காட்சி கலைகளின் பாரம்பரிய மொழிகளில் ஒன்றாகும். மாடலிங் மூலம், எடுத்துக்காட்டாக, களிமண்ணைப் பயன்படுத்தி அல்லது செதுக்குதல் - பல்வேறு வகையான பொருட்களுக்கு குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கொடுக்கும் கலையாக இது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

மேற்கத்திய கலையில் புகழ்பெற்ற மற்றும் முக்கியமான சிற்பங்கள் உள்ளன, அதாவது The Thinker , ஃபிரெஞ்சுக்காரர் ஆகஸ்ட் ரோடின், 1917 இல் முடிக்கப்பட்டது.

The Thinker (1917) ) , ரோடின் மூலம்

புகைப்படம் எடுத்தல்

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது கலையாக அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு சிறிது காலம் எடுத்த மொழி. ஏனெனில் இது உருவாக்கப்பட்ட போது (பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) இது "உண்மையை" மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான ஒரு இயந்திர வழியாகக் காணப்பட்டது.

இருப்பினும், காலம் செல்லச் செல்ல, அதன் சாத்தியம்இந்த வளத்தை சாத்தியமாக்கும் கலை உருவாக்கம். இது நிறங்கள், இழைமங்கள், ஃப்ரேமிங், விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள் போன்ற கருத்துகளுடன் செயல்படுகிறது. கலைஞரின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் அசாதாரண காட்சிகள் மற்றும் போஸ்களை உருவாக்குவது கூட சாத்தியமாகும்.

70களின் புகைப்படக் காட்சியில் ஒரு பெயர் (90 களில் இருந்து முக்கியத்துவம் பெற்றது) வட அமெரிக்க பிரான்செஸ்கா வுட்மேன், ஒரு சுய உருவப்படங்களுடன் சிறப்பாகப் பணியாற்றிய கலைஞர்.

70களில் இருந்து ஃபிரான்செஸ்கா வுட்மேனின் சுய உருவப்படம்

ஆடியோவிஷுவல்

ஒலிக்காட்சி மொழியே ஒருங்கிணைக்கிறது. பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகள், சினிமா அல்லது தொலைக்காட்சியில் பார்க்கக்கூடிய படைப்புகள், அதாவது திரைப்படங்கள், தொடர்கள், சோப் ஓபராக்கள், அனிமேஷன்கள் மற்றும் வீடியோ கலை .

இது மிகவும் பாராட்டப்படும் ஒன்றாக அமைந்துள்ளது. உலகில், நாடகம், காதல், சஸ்பென்ஸ் மற்றும் பயங்கரம் போன்ற பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைத்து கிட்டத்தட்ட அனைவரையும் மகிழ்விக்கிறது.

ஒரு சிறந்த ஆடியோவிஷுவல் கலைஞருக்கு உதாரணமாக, காட்சிகளை இயற்றுவதில் நிர்வகிக்கும் ஸ்பானிஷ் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் பெட்ரோ அல்மோடோவரைக் குறிப்பிடுகிறோம். மற்றும் நம்பமுடியாத புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் கதைக்களம் கொண்ட திரைப்படங்களை உருவாக்கும் போது அருமையான கதைகள்> ஒரு படத்தொகுப்பு என்பது ஒரு வகையான காட்சிக் கலை ஆகும், அங்கு கலைஞர் படங்களின் துண்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் மாண்டேஜ்களை செய்கிறார் , புதிய காட்சிகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குகிறது.

இது ஐரோப்பிய முன்னணியில் பயன்படுத்தப்பட்டது, முக்கியமாகக்யூபிசம், இது செய்தித்தாள் மற்றும் பேக்கேஜிங் துண்டுகளை கையகப்படுத்தியது மற்றும் அவற்றை கேன்வாஸ்களில் உள்ளடக்கியது.

இந்த நுட்பத்தை மிகவும் பாரம்பரியமாக, கிளிப்பிங்ஸ், கத்தரிக்கோல் மற்றும் பசை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி செய்யலாம் அல்லது டிஜிட்டல் முறையில், பட எடிட்டிங் திட்டங்கள் மூலம் செய்யலாம்.

சுவாரசியமான படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கி, பாப் ஆர்ட் இயக்கத்தின் தோற்றத்திற்கு முக்கியமானவர் ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன். அவரது பணி இன்றைய வீடுகளை மிகவும் வித்தியாசமானதாகவும், ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் மாற்றுவது எது? (1956) பாப் கலையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

வெறும் இன்றைய வீடுகளை மிகவும் வித்தியாசமானதாகவும், கவர்ச்சிகரமானதாகவும் ஆக்குவது எது? (1956), ரிச்சர்ட் ஹாமில்டன் மூலம்

நிறுவல்கள்

நிறுவல்கள் பொதுவாக ஒரு இடத்தைப் பயன்படுத்தும் பெரிய படைப்புகள் உங்கள் ஆதரவின் . இவை, சில நேரங்களில், பொதுமக்கள் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய சூழல்களை உருவாக்கும் படைப்புகளாகும்.

காட்சி மொழி, பிற உணர்வுகள், தொடுதல், கேட்டல் மற்றும் ஓல்ஃபாடோ போன்ற விழிப்பு உணர்வுகளைத் தவிர, ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய நிறுவல்கள் உள்ளன.

வாசனையும் தூண்டும் நிறுவல்களுக்கு பெயர் பெற்ற பிரேசிலிய கலைஞர் எர்னஸ்டோ நெட்டோ. நைலான், பெரிய குக்கீகள் மற்றும் பிற தனிமங்கள் மற்றும் சில சமயங்களில் மசாலாப் பொருட்கள் மற்றும் சுவையூட்டிகளை உள்ளடக்கிய கட்டமைப்புகளை அவர் உருவாக்கி, பல்வேறு உணர்வுகளை எழுப்பும் சூழலை உருவாக்குகிறார்.

நிறுவல் டெங்கோ , எர்னஸ்டோ நெட்டோ மூலம்

வடிவமைப்பு

இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம்“வடிவமைப்பு”, அல்லது “திட்டம்” கூட, மற்றும் ஒரு தயாரிப்பை வடிவமைக்கும் கலையை குறிக்கிறது. கலைத் துறையில், இது பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற அலங்கார பொருட்களின் உற்பத்தியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பேஷன் டிசைன், ஸ்டாம்பிங் மற்றும் நகைகளும் உள்ளன.

வடிவமைப்புக் கொள்கையில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய நிறுவனங்களில் ஒன்று, 1919 இல் ஜெர்மனியில் உருவாக்கப்பட்ட Bauhaus பள்ளி ஆகும், இது நவீன வடிவமைப்பை ஊக்குவித்து உருவாக்கியது.

அவரது மாணவர்களில் ஒருவரான மரியன்னே பிராண்ட், 1924 ஆம் ஆண்டு முதல் தனது நன்கு அறியப்பட்ட டீ இன்ஃப்யூசர் போன்ற புதுமையான அழகியல் கொண்ட பயன்பாட்டுத் துண்டுகளை வடிவமைத்தார்.

டீ இன்ஃப்யூசர் (1924) ) ), மரியன்னே பிராண்ட் மூலம்

ஜவுளி கலை

ஜவுளி கலை என்பது மனிதகுலத்தின் மிகவும் பாரம்பரிய கலை வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். நீண்ட காலமாக (இன்றும்) இது குறைந்த வகைக்கு தள்ளப்பட்டது, ஏனெனில் இது பாரம்பரியமாக வீட்டுச் சூழலில் பெண்களால் செய்யப்படுகிறது.

இந்த பிரிவில் அனைத்து வகையான நூல்கள் மற்றும் துணிகளால் செய்யப்பட்ட வேலைகளும் அடங்கும். 3> , எம்பிராய்டரி, க்ரோசெட், பின்னல், லேஸ், மேக்ரேம் போன்றவை.

காலப்போக்கில், இந்த மொழிகள் காட்சி கலைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, தற்போது பல ஆண் மற்றும் பெண் கலைஞர்கள் இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இருப்பினும் இது பெண்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தன் சமகால கலைப் படைப்புகளில் எம்பிராய்டரி மற்றும் தையல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தும் பிரேசிலியப் பெண் ரோசானா பாலினோ. பேக்ஸ்டேஜ் வேலையில், அவள் பயன்படுத்தினாள்கறுப்பினப் பெண்களின் புகைப்படப் படங்களை சரிசெய்ய எம்பிராய்டரி ஆதரிக்கிறது மற்றும் பெண்களுக்கு எதிரான அமைதி மற்றும் வன்முறையைச் சமாளிக்க அவர்களின் வாய் மற்றும் கண்களைத் தைக்கிறது.

பேக்ஸ்டேஜ் , ரோசானா பாலினோ மூலம்

Web Art or Digital Art

Web art என்பது கணினிகள் மற்றும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களை பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட கலை. இணையக் கலையை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் எண்ணற்றவை, அவை காட்சிக் கலைகளை மட்டும் உள்ளடக்கவில்லை.

இருப்பினும், அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளில் பார்வை இன்றியமையாதது, வீடியோ மேப்பிங் போன்ற கணிப்புகளில் உள்ளது. குறிப்பிட்ட இடங்களில் உள்ள படங்களின் கணிப்புகள். இவ்வாறு, படங்கள் முன்னர் வரைபடமாக்கப்பட்டு, இருப்பிடங்களில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளன.

டச்சு கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோக் பற்றிய கண்காட்சியைப் போலவே, டிஜிட்டல் கலையுடன் செய்யப்பட்ட அதிவேக கண்காட்சிகளும் உள்ளன. இது 2019 இல் சாவோ பாலோவில் நடைபெற்றது