Arcydzieła Fernando Botero, których nie można przegapić

Obszerne postacie sprawiają, że malarstwo Botero jest niepowtarzalną sztuką.

Pulchne postacie o dużej objętości są częścią estetycznej tożsamości kolumbijskiego artysty, który namalował po trochu wszystkiego: martwą naturę, sceny z tancerzami, końmi i reinterpretacje słynnych dzieł, takich jak Mona Lisa e Para Arnolfini .

Odkryj najbardziej uznane arcydzieła Fernando Botero.

1. Tancerze (1987)

Na ekranie Tancerze Jesteśmy świadkami zmysłowego tańca dla dwojga w sali balowej, prawdopodobnie kolumbijskiej (ze względu na kolory dekoracji zwisających z sufitu), w której tańczą inne anonimowe, zmysłowe pary.

A poczucie ruchu w pracy jest szczególnie zauważalny dzięki pozycji, w jakiej włosy kobiety są farbowane, co pozwala nam wierzyć, że para musi być w samym środku kroku.

Chociaż nie widzimy twarzy naszego partnera, możemy obserwować spokojny i opanowany wyraz twarzy mężczyzny prowadzącego taniec.

2. Pablo Escobar martwy (2006)

Płótno krystalizuje moment i miejsce śmierci narkotykowego lorda Pablo Escobara, który był praktycznie mitem w Kolumbii, zmarł w Medellín 2 grudnia 1993 roku dokładnie na dachu domu.

Rozmiar Pabla na obrazie jest ogromny, nieproporcjonalny, monumentalny w porównaniu z innymi ilustracjami na obrazie i tłumaczy znaczenie, jakie handlarz narkotyków osiągnął w społeczeństwie.

Świadomy i zaniepokojony eskalacją przemocy w Ameryce Łacińskiej, Botero wybrał tę konkretną scenę morderstwa Pabla do uwiecznienia.

Praca Pablo Escobar martwy jest częścią serii, która potępia epizody przemocy w Brazylii i na świecie.

3. Mona Lisa (1978)

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł kolumbijskiego malarza jest jego humorystyczna interpretacja Mona Lisy, arcydzieła Leonarda da Vinci.

Tutaj Botero przekazuje obserwatorowi swoje interpretacja osobista Współczesna Mona Lisa pozostaje w tej samej pozycji i z tym samym enigmatycznym uśmiechem, ale z dużo bardziej obfitymi konturami niż w oryginalnym dziele.

Bohater Botero, z większymi formami, zajmuje znacznie większą przestrzeń na płótnie, wymazując znaczną część krajobrazu, który pojawia się w dziele da Vinci. We współczesnej reinterpretacji można powiedzieć, że Mona Lisa jest zatem jeszcze bardziej wyeksponowana.

4. Śmierć Pablo Escobara (1999)

Głównym bohaterem obrazu jest Pablo Escobar, były kolumbijski lord narkotykowy, w dużej mierze odpowiedzialny za brutalność w południowoamerykańskim kraju.

Powyższy obraz jest częścią serii, której celem było przedstawienie przemocy w Kolumbii poprzez przypomnienie konfliktów zbrojnych, które miały miejsce w drugiej połowie XX wieku.

Głównym celem Botero w portretowaniu handlarza narkotyków było Utrzymywanie ludzkich wspomnień przy życiu aby brutalne epizody się nie powtarzały.

Pablo wydaje się ogromny na dachach domu, protagonizm, który jest tłumaczony nie tylko przez centralność obrazu, ale także przez jego proporcje.

5. Tancerze przy barze (2001)

Ekran Tancerze przy barze gra z spadające oczekiwania ponieważ widz nie spodziewa się znaleźć tancerki o bardziej zaokrąglonych kształtach.

Jedyna postać na obrazie jest odwrócona plecami do lustra, zdając się ignorować odbity obraz siebie, woląc skupić się na ćwiczeniach lub stawić czoła komuś stojącemu przed nią.

Pomimo widocznych ograniczeń fizycznych, tancerka stawia się w kosztownej pozycji baletowej tak dobrze, jak każdy smukły sportowiec.

6. Za Arnolfinim Van Eyckiem (1978)

Na płótnie stworzonym w 1978 roku Botero odczytuje klasyczne dzieło Para Arnolfini Dokładnie 544 lata dzielą oryginalne dzieło od interpretacji kolumbijskiego malarza.

Kluczowe elementy obrazu zostały zachowane, pozwalając tym samym na łatwe rozpoznanie przez obserwatora. Obraz Botero pojawia się jednak w bardziej nowoczesnym kontekście: warto zauważyć, że żyrandol został tu zastąpiony pojedynczą lampą elektryczną, a tło prezentuje już współczesną dekorację.

Dwójka smukłych bohaterów oryginału również została zmieniona, zyskując charakterystyczne kontury kolumbijskiego malarza.

W wywiadzie dla magazynu Bravo, Botero opowiada o tym, skąd wziął się pomysł odtwarzania klasyków zachodniego malarstwa:

Jednym z moich obowiązków jako studenta w szkole San Fernando było kopiowanie oryginałów w Prado: kopiowałem Tiziano, Tintoretto i Velázqueza. Nie udało mi się skopiować Goi. Moim zamiarem było nauczenie się, zaangażowanie się w prawdziwą technikę używaną przez tych mistrzów. Zrobiłem około dziesięciu kopii. Dziś już ich nie mam, sprzedałem je turystom.

Kim jest Fernando Botero?

Urodzony w Medellín w Kolumbii, Botero stosunkowo wcześnie rozpoczął swoją przygodę ze sztukami plastycznymi. W wieku 15 lat sprzedał swoje pierwsze rysunki, a rok później po raz pierwszy wziął udział we wspólnej wystawie (w Bogocie). Pracował również jako ilustrator dla gazety O Colombiano.

W wieku dwudziestu lat przeniósł się do Hiszpanii, gdzie wstąpił do Akademii San Fernando w Madrycie. Tam też uczęszczał do wielu słynnych muzeów, takich jak Prado i szkolił się w kopiowaniu dzieł mistrzów malarstwa.

W kolejnych latach podróżował po Francji i Włoszech, uczęszczając do Akademii San Marco (we Florencji), gdzie studiował historię sztuki.

Portret Fernando Botero.

Pierwsza indywidualna wystawa malarza odbyła się w 1957 r. W wieku zaledwie 26 lat został profesorem malarstwa w Szkole Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Narodowym w Bogocie. Botero zajmował to stanowisko do 1960 roku.

Oprócz malarstwa, artysta rysuje i rzeźbi. Przez całą swoją karierę Botero podróżował między Nowym Jorkiem, Paryżem i Ameryką Południową.

Kolumbijski malarz uważany jest za najdroższego żyjącego artystę w Ameryce Łacińskiej.

Poznaj również