Neprehliadnuteľné diela Fernanda Botera

Objemné postavy robia z Boterovej maľby nezameniteľné umenie.

Kypré postavy s veľkými objemami sú súčasťou estetickej identity kolumbijského umelca, ktorý namaľoval od všetkého trochu: zátišia, scény s tanečníkmi, kone a reinterpretácie slávnych diel, ako napr. Mona Lisa e Pár Arnolfini .

Objavte najuznávanejšie diela Fernanda Botera.

1. Tanečníci (1987)

Na obrazovke Tanečníci Sme svedkami zmyselnosti tanca pre dvoch. Je to tanečná sála pravdepodobne kolumbijská (vzhľadom na farby dekorácie visiacej zo stropu) s ďalšími anonymnými zmyselnými pármi, ktoré tancujú.

A zmysel pre pohyb v diele je obzvlášť nápadná vďaka polohe, v ktorej má dáma zafarbené vlasy, čo v nás vyvoláva dojem, že dvojica musí byť práve uprostred kroku.

Hoci nevidíme tvár partnera, môžeme pozorovať pokojný a vyrovnaný výraz muža, ktorý vedie tanec.

2. Pablo Escobar mŕtvy (2006)

Na plátne sa kryštalizuje moment a miesto smrti drogového baróna Pabla Escobara, ktorý bol v Kolumbii prakticky mýtom a zomrel v Medellíne 2. decembra 1993 práve na streche domu.

Pablova veľkosť na obraze je obrovská, neúmerná, monumentálna, ak ju porovnáme s ostatnými ilustráciami na obraze, a vyjadruje význam, ktorý tento obchodník s drogami dosiahol v spoločnosti.

Botero si uvedomoval a znepokojovalo ho stupňujúce sa násilie v Latinskej Amerike, preto si vybral na zvečnenie práve túto scénu Pablovej vraždy.

Práca Pablo Escobar mŕtvy je súčasťou série, ktorá odsudzuje násilné udalosti v Brazílii a vo svete.

3. Mona Lisa (1978)

Jedným z najuznávanejších diel kolumbijského maliara je jeho vtipné prerozprávanie Mony Lisy, majstrovského diela Leonarda da Vinciho.

Tu Botero odovzdáva pozorovateľovi svoje osobný výklad Súčasná Mona Lisa zostáva v rovnakej polohe a s rovnakým záhadným úsmevom, ale s oveľa veľkorysejšími obrysmi ako na pôvodnom diele.

Boterova protagonistka s väčšími tvarmi zaberá na plátne oveľa viac priestoru, čím vymazáva veľkú časť krajiny, ktorá sa objavuje v da Vinciho diele. Možno povedať, že v súčasnej reinterpretácii sa tak Mona Lisa dostáva do ešte väčšej pozornosti.

4. Smrť Pabla Escobara (1999)

Hlavnou postavou obrazu je Pablo Escobar, bývalý kolumbijský drogový boss, ktorý je do veľkej miery zodpovedný za brutalitu v tejto juhoamerickej krajine.

Uvedená maľba je súčasťou série, ktorej cieľom bolo zobraziť násilie v Kolumbii prostredníctvom pripomenutia ozbrojených konfliktov, ktoré sa odohrali v druhej polovici 20. storočia.

Boterovým hlavným cieľom pri zobrazovaní pašeráka drog bolo uchovávanie spomienok ľudí aby sa násilné epizódy neopakovali.

Pablo sa na strechách domu javí ako obrovský protagonista, čo sa prejavuje nielen centrálnym postavením obrazu, ale aj jeho proporciami.

5. Tanečníci v bare (2001)

Obrazovka Tanečníci v bare hrá s klesajúce očakávania pretože divák neočakáva, že nájde tanečníka so zaoblenejším tvarom.

Jediná postava na obraze je otočená chrbtom k zrkadlu a zdá sa, že ignoruje odrazený obraz seba samého, radšej sa sústredí na cvičenie alebo na niekoho, kto stojí pred ňou.

Napriek zjavným fyzickým obmedzeniam sa tanečnica stavia do nákladnej pozície baletu rovnako dobre ako ktorákoľvek štíhla športovkyňa.

6. Podľa Arnolfiniho Van Eycka (1978)

Na plátne vytvorenom v roku 1978 Botero číta klasické dielo Pár Arnolfini Presne 544 rokov delí pôvodný výtvor od interpretácie kolumbijského maliara.

Kľúčové prvky maľby sú zachované, čo pozorovateľovi umožňuje ľahké rozpoznanie. Boterova maľba sa však objavuje v modernejšom kontexte: stojí za povšimnutie, že luster je tu nahradený jedinou elektrickou lampou a pozadie už predstavuje súčasnú výzdobu.

Dvaja štíhli protagonisti originálu sú tiež pozmenení a získavajú charakteristické kontúry kolumbijského maliara.

V rozhovore pre časopis Bravo Botero hovorí o vzniku myšlienky stvárniť klasikov západného maliarstva:

Jednou z mojich povinností ako študenta na škole v San Fernande bolo kopírovať originály v Prade: kopíroval som Tiziana, Tintoretta a Velázqueza. Goyu som kopírovať nestihol. Mojím zámerom bolo naučiť sa, zoznámiť sa so skutočnou technikou, ktorú títo majstri používali. Urobil som asi desať kópií. Dnes ich už nemám, predal som ich turistom.

Kto je Fernando Botero

Botero sa narodil v Medellíne v Kolumbii a vo svete výtvarného umenia začal pomerne skoro. V 15 rokoch predal svoje prvé kresby a nasledujúci rok sa prvýkrát zúčastnil na spoločnej výstave (v Bogote). Pracoval aj ako ilustrátor pre noviny O Colombiano.

Ako dvadsaťročný sa presťahoval do Španielska, kde vstúpil na Akadémiu San Fernando v Madride. Tam navštevoval aj viaceré slávne múzeá, napríklad Prado, a učil sa kopírovať diela majstrov maľby.

V nasledujúcich rokoch cestoval po Francúzsku a Taliansku a navštevoval Akadémiu San Marco (vo Florencii), kde študoval dejiny umenia.

Portrét Fernanda Botera.

Prvá samostatná výstava sa uskutočnila v roku 1957. Botero sa stal profesorom maľby na Škole výtvarných umení na Národnej univerzite v Bogote, kde pôsobil do roku 1960.

Okrem maľovania umelec kreslí a sochárči. Počas svojej kariéry Botero pendloval medzi New Yorkom, Parížom a Južnou Amerikou.

Kolumbijský maliar je považovaný za najdrahšieho žijúceho umelca v Latinskej Amerike.

Zoznámte sa tiež s