Незаобилазна ремек-дела Фернанда Ботера

Обимни ликови чине Ботерову слику непогрешивом уметношћу.

Дебеле фигуре, великих запремина, део су естетског идентитета колумбијског уметника који је сликао помало од свега: мртву природу, сцене са балеринама , коњи и реинтерпретације познатих дела као што су Мона Лиза и Пар Арнолфини .

Откријте сада најпознатија ремек дела Фернанда Ботера.

1. Тхе Данцерс (1987)

На екрану Тхе Данцерс свједоци смо сензуалности плеса за двоје. Вероватно је реч о колумбијској плесној сали (због боја декора који виси са плафона) са другим анонимним раскошним паровима који плешу.

појам покрета у делу је посебно уочљив захваљујући положај у којем је фарбана коса даме, што нас наводи да верујемо да пар мора да буде тачно на средини корака.

Иако не можемо да визуелизујемо партнерово лице, можемо да посматрамо спокојан и сталожен израз лица човек који води плес.

2. Пабло Ескобар Мртав (2006)

Платно кристализује тренутак и место смрти наркобоса. Пабло Ескобар, који је у Колумбији био практично мит, умро је у Медилину 2. децембра 1993. на врху крова куће.

Величина Пабла на слици је огромна, несразмерна, монументална у поређењу са са осталимаилустрације слике и преводе важности коју је трговац дрогом постигао у друштву.

Свестан и забринут због ескалације насиља у Латинској Америци, Ботеро је изабрао ову специфичну сцену Пабловог убиства да овековечи.

Дело Пабло Ескобар морто део је серије која осуђује насилне епизоде ​​у Бразилу и свету.

3. Мона Лиза (1978)

Једно од најпризнатијих дела колумбијског сликара је духовита реинтерпретација Мона Лизе, ремек дела Леонарда да Винчија.

Овде Ботеро даје гледаоцу своју личну интерпретацију најпознатијег дела италијанског дизајнера. Савремена Мона Лиза задржава исту позицију и сличан загонетан осмех, иако добија много издашније контуре него у оригиналном делу.

Ботеров протагониста, са више авангардних форми, заузима много већи простор на платно, бришући већи део пејзажа који се појављује у да Винчијевом стваралаштву. У савременом читању може се рећи да Мона Лиза добија још већи протагонизам.

4. Смрт Пабла Ескобара (1999)

Главни јунак слике је Пабло Ескобар, бивши шеф колумбијске трговине дрогом, у великој мери одговоран за бруталност која је преовладавала у јужноамеричкој земљи.

Слика изнад је део серије која је настојала да прикаже насиље у Колумбијиподсећајући на оружане сукобе који су се одиграли у другој половини 20. века.

Ботеров главни циљ у портретисању трговца дрогом био је да одржи сећања људи живима како се насилне епизоде ​​​​не би поновиле .

Пабло се појављује огроман изнад кровова куће, протагонизам који се преводи не само централношћу слике већ и њеном пропорцијом.

5. Данцерс ат тхе Бар (2001)

Платно Данцерс ат тхе Бар игра са разбијајућим очекивањима пошто гледалац не очекује да ће пронаћи балерину заобљеног облика.

Једини лик на слици је окренут леђима огледалу, као да игнорише њену рефлектовану слику о себи, радије се концентрише на своје вежбање или да се суочи са неким испред себе.

Упркос својим очигледним физичким ограничењима, играчица се поставља у скупу балетску позицију баш као и сваки витки спортиста.

6. По Арнолфини Ван Еицк (1978)

На платну насталом 1978. Ботеро чита класично дело Пар Арнолфини , насликано фламанског уметника Јана ван Ајка 1434. Тачно 544 године раздвајају оригиналну креацију од интерпретације колумбијског сликара.

Кључни елементи слике остају и тако омогућавају лако препознавање од стране посматрача. тхе паинтинг офБотеро се, међутим, појављује у модернијем контексту: треба напоменути да је лустер овде замењен једном електричном лампом, а позадина већ има савремену декорацију.

Два витка протагониста оригинала су такође измењено добијајући карактеристичне контуре колумбијског сликара.

У интервјуу за часопис Браво, Ботеро говори о пореклу идеје о рекреирању класика западног сликарства:

Један од мојих обавеза као студента на Есцола Сан Фернандо је била да копирам оригинале у Праду: копирао сам Тицијана, Тинторета и Веласкеза. Нисам успео да копирам Гоју. Моја намера је била да научим, да се укључим у праву технику коју користе ови мајстори. Направио сам десетак примерака. Данас их више немам, продао сам их туристима.

Ко је Фернандо Ботеро

Рођен у Медељину, Колумбија, Ботеро је релативно рано кренуо у свет пластичне уметности. Са 15 година продао је своје прве цртеже, а следеће године је први пут учествовао на заједничкој изложби (у Боготи). Радио је и као илустратор за лист О Цоломбиано.

Са двадесет година сели се у Шпанију, где се придружио Академији Сан Фернандо у Мадриду. Тамо је такође похађао низ познатих музеја као што је Прадо и обучавао се за копирање дела мајсторских сликара.

Наредних година путовао је кроз Француску и Италију, похађајући Академију СанМарка (у Фиренци), где је студирао историју уметности.

Портрет Фернанда Ботера.

Прва сликарева самостална изложба одржана је 1957. године постао професор сликарства у школи. ликовних уметности на Националном универзитету у Боготи. Ботеро је био на тој функцији до 1960.

Поред сликања, уметник црта и ваја. Током своје каријере Ботеро се смењивао између Њујорка, Париза и Јужне Америке.

Награђиван и постигавши успех у јавности и критици, стваралац наставља да слика до данас. Колумбијски сликар се сматра најскупљим живим уметником у Латинској Америци.

Погледајте такође