Taula de continguts
Els personatges voluminosos fan que la pintura de Botero sigui un art inconfusible.
Les figures regordetes, amb grans volums, formen part de la identitat estètica de l'artista colombià que va pintar una mica de tot: natura morta, escenes amb ballarines. , cavalls i reinterpretacions d'obres famoses com Mona Lisa i La parella Arnolfini .
Descobreix ara les obres mestres més reconegudes de Fernando Botero.
1. The Dancers (1987)
A la pantalla The Dancers asistim a la sensualitat d'un ball per a dos. Probablement es tracti d'un saló de ball colombià (pels colors de la decoració que penja del sostre) amb altres parelles voluptuoses anònimes que ballen.
La noció de moviment a l'obra es nota especialment gràcies a la posició en què es tenyeix el cabell de la dama, que ens fa creure que la parella ha d'estar just al mig d'un pas.
Tot i que no podem visualitzar el rostre de la parella, podem observar l'expressió serena i composta de l'home que porta el ball.
2. Pablo Escobar Mort (2006)
El llenç cristal·litza el moment i el lloc de la mort del cap de la droga. Pablo Escobar, que pràcticament era un mite a Colòmbia, va morir a Medillín el 2 de desembre de 1993 just al damunt del terrat d'una casa.
La mida de Pablo al quadre és enorme, desproporcionada, monumental en comparació amb amb els altresil·lustracions de la imatge i tradueixen la importància que ha assolit el narcotraficant en la societat.
Conscient i preocupat per l'escalada de violència a Amèrica Llatina, Botero va escollir aquesta escena concreta de l'assassinat de Pablo per immortalitzar.
L'obra Pablo Escobar morto forma part d'una sèrie que denuncia episodis violents al Brasil i al món.
3. Mona Lisa (1978)
Una de les obres més reconegudes del pintor colombià és la reinterpretació humorística de la Mona Lisa, l'obra mestra de Leonardo da Vinci.
Aquí Botero ofereix a l'espectador la seva interpretació personal de la peça més famosa del dissenyador italià. La Mona Lisa contemporània manté la mateixa posició i el somriure enigmàtic semblant, tot i que guanya contorns molt més generosos que en la peça original.
El protagonista de Botero, amb formes més avantguardistes, ocupa un espai molt més gran a la tela , esborrant bona part del paisatge que apareix en la creació de da Vinci. En la lectura contemporània, es pot dir que la Mona Lisa guanya encara més protagonisme.
4. La mort de Pablo Escobar (1999)
El protagonista del quadre és Pablo Escobar, antic cap del narcotràfic colombià, gran responsable del brutalitat que va prevaler al país sud-americà.
El quadre de dalt forma part d'una sèrie que pretenia retratar la violència a Colòmbia.recordant els conflictes armats que van tenir lloc a la segona meitat del segle XX.
El principal objectiu de Botero a l'hora de retratar el narcotraficant va ser mantenir vius els records de la gent perquè els episodis violents no es tornin a repetir. .
Pablo apareix enorme sobre les teulades de la casa, un protagonisme que es tradueix no només per la centralitat de la imatge sinó també per la seva proporció.
5. Dancers at the Bar (2001)
El llenç Dancers at the Bar juga amb trencant expectatives ja que l'espectador no espera trobar una ballarina amb una forma més arrodonida.
L'únic personatge del quadre es posa d'esquena al mirall, semblant ignorar la seva imatge reflectida de si mateix, preferint concentrar-se en el seu exercici. o enfrontant-se a algú davant seu.
Malgrat les seves aparents limitacions físiques, la ballarina es posa en la costosa posició de ballet com qualsevol esportista esvelt.
6. Després d'Arnolfini Van Eyck (1978)
Sobre el llenç creat el 1978 Botero llegeix l'obra clàssica La parella Arnolfini , pintada de l'artista flamenc Jan van Eyck l'any 1434. Precisament 544 anys separen la creació original de la interpretació duta a terme pel pintor colombià.
Es mantenen els elements clau del quadre, permetent així un fàcil reconeixement per part de l'observador. la pintura deBotero, però, apareix en un context més modern: cal remarcar que el canelobre aquí se substitueix per un sol llum elèctric i el teló de fons ja té una decoració contemporània.
Els dos esvelts protagonistes de l'original també ho són. alterat adquirint els contorns característics del pintor colombià.
En una entrevista concedida a la revista Bravo, Botero parla de l'origen de la idea de recrear clàssics de la pintura occidental:
Un dels meus com a estudiant de l'Escola San Fernando era copiar els originals a Prado: vaig copiar Tiziano, Tintoretto i Velázquez. No vaig poder copiar Goya. La meva intenció era aprendre, implicar-me amb la veritable tècnica utilitzada per aquests mestres. Vaig fer unes deu còpies. Avui ja no en tinc, els he venut als turistes.
Vegeu també: Explica les 10 frases més increïbles de Clarice LispectorQui és Fernando Botero
Nascut a Medellín, Colòmbia, Botero va començar relativament aviat al món de les arts plàstiques. Als 15 anys va vendre els seus primers dibuixos i l'any següent va participar per primera vegada en una exposició conjunta (a Bogotà). També va treballar com a il·lustrador al diari O Colombiano.
Als vint anys es va traslladar a Espanya, on va ingressar a l'Acadèmia de San Fernando de Madrid. Allà també va assistir a una sèrie de museus famosos com el Prado i es va formar per copiar obres de mestres pintors.
En els anys següents va viatjar per França i Itàlia, havent assistit a l'Acadèmia de SanMarco (a Florència), on va estudiar Història de l'Art.
Retrat de Fernando Botero.
Vegeu també: Quadrilha poema, de Carlos Drummond de Andrade (anàlisi i interpretació)La primera exposició individual del pintor va tenir lloc l'any 1957. Va ser professor de pintura a l'Escola. de Belles Arts a la Universitat Nacional de Bogotà. Botero va ocupar el càrrec fins l'any 1960.
A més de pintar, l'artista dibuixa i esculpeix. Al llarg de la seva trajectòria Botero va fer torns entre Nova York, París i Amèrica del Sud.
Va ser premiat i després d'haver aconseguit l'èxit de públic i de crítica, el creador continua pintant fins als nostres dies. El pintor colombià és considerat l'artista viu més car d'Amèrica Llatina.
Vegeu també
