Karya agung Fernando Botero yang tidak boleh dilepaskan

Karya agung Fernando Botero yang tidak boleh dilepaskan
Patrick Gray

Watak-watak yang besar menjadikan lukisan Botero sebagai seni yang tidak dapat disangkal.

Tokoh-tokoh montok, dengan jumlah yang besar, adalah sebahagian daripada identiti estetik artis Colombia yang melukis segala-galanya: masih hidup, adegan dengan ballerina , kuda dan tafsiran semula karya terkenal seperti Mona Lisa dan The Arnolfini Couple .

Temui sekarang karya agung paling terkenal oleh Fernando Botero.

1. The Dancers (1987)

Pada skrin The Dancers kami menyaksikan keghairahan tarian untuk dua orang. Ia mungkin bilik tarian Colombia (disebabkan oleh warna hiasan yang tergantung di siling) dengan pasangan menari tanpa nama yang lain.

Tanggapan pergerakan dalam karya itu amat ketara terima kasih kepada kedudukan di mana rambut wanita itu diwarnakan, yang membuatkan kita percaya bahawa pasangan itu mesti berada betul-betul di tengah-tengah langkah.

Walaupun kita tidak dapat membayangkan wajah pasangan, kita dapat memerhatikan ekspresi yang tenang dan tersusun lelaki yang mengetuai tarian itu.

2. Pablo Escobar Mati (2006)

Kanvas menggambarkan detik dan tempat kematian raja dadah. Pablo Escobar, yang boleh dikatakan mitos di Colombia, meninggal dunia di Medillín pada 2 Disember 1993 betul-betul di atas bumbung rumah.

Saiz Pablo dalam lukisan itu sangat besar, tidak seimbang, monumental berbanding dengan dengan yang lainilustrasi imej dan menterjemah kepentingan yang telah dicapai oleh pengedar dadah dalam masyarakat.

Menyedari dan mengambil berat tentang peningkatan keganasan di Amerika Latin, Botero memilih adegan khusus pembunuhan Pablo ini untuk diabadikan.

Karya Pablo Escobar morto ialah sebahagian daripada siri yang mengecam episod ganas di Brazil dan di dunia.

3. Mona Lisa (1978)

Salah satu karya paling terkenal pelukis Colombia ialah tafsiran semula lucu Mona Lisa, karya agung Leonardo da Vinci .

Di sini Botero memberikan penonton tafsiran peribadi nya tentang karya paling terkenal oleh pereka Itali. Mona Lisa kontemporari mengekalkan kedudukan yang sama dan senyuman penuh teka-teki yang serupa, walaupun ia memperoleh kontur yang jauh lebih murah daripada karya asal.

Protagonis Botero, dengan lebih banyak bentuk avant-garde, menempati ruang yang lebih besar pada kanvas , memadamkan banyak landskap yang muncul dalam ciptaan da Vinci. Dalam bacaan kontemporari, boleh dikatakan bahawa Mona Lisa mendapat lebih protagonis.

4. Kematian Pablo Escobar (1999)

Protagonis lukisan itu ialah Pablo Escobar, bekas ketua perdagangan dadah Colombia, sebahagian besarnya bertanggungjawab untuk kekejaman yang berlaku di negara Amerika Selatan.

Lukisan di atas adalah sebahagian daripada siri yang cuba menggambarkan keganasan di Colombiamengimbas kembali konflik bersenjata yang berlaku pada separuh kedua abad ke-20.

Objektif utama Botero dalam menggambarkan pengedar dadah adalah untuk menyimpan ingatan orang ramai supaya episod ganas tidak berulang lagi .

Pablo kelihatan sangat besar di atas bumbung rumah, protagonis yang diterjemahkan bukan sahaja oleh pusat imej tetapi juga oleh perkadarannya.

5. Penari di Bar (2001)

Kanvas Penari di Bar bermain dengan melanggar jangkaan memandangkan penonton tidak menjangkakan untuk mencari ballerina dengan bentuk yang lebih bulat.

Lihat juga: 12 cerita rakyat Brazil mengulas

Satu-satunya watak dalam lukisan itu membelakangi cermin, seolah-olah mengabaikan imej dirinya yang dipantulkan, lebih suka menumpukan perhatian pada senamannya atau berhadapan dengan seseorang di hadapannya.

Walaupun terdapat batasan fizikalnya, penari itu meletakkan dirinya dalam kedudukan balet yang mahal seperti mana-mana atlet langsing.

6. Selepas Arnolfini Van Eyck (1978)

Lihat juga: Jean-Paul Sartre dan Eksistensialisme

Pada kanvas yang dibuat pada tahun 1978 Botero membaca karya klasik The Arnolfini Couple , dilukis oleh artis Flemish Jan van Eyck pada tahun 1434. Tepat 544 tahun memisahkan ciptaan asal daripada tafsiran yang dilakukan oleh pelukis Colombia.

Elemen utama lukisan itu kekal, sekali gus membolehkan pengecaman mudah oleh pemerhati. lukisan daripadaBotero, bagaimanapun, muncul dalam konteks yang lebih moden: perlu diingatkan bahawa candelier di sini digantikan dengan lampu elektrik tunggal dan latar belakang sudah mempunyai hiasan kontemporari.

Dua protagonis langsing yang asal juga diubah menjadi kontur ciri pelukis Colombia.

Dalam temu bual yang diberikan kepada Majalah Bravo, Botero bercakap tentang asal usul idea mencipta semula lukisan klasik barat:

Salah satu daripada saya tugas sebagai pelajar di Escola San Fernando ialah menyalin yang asal di Prado: Saya menyalin Tiziano, Tintoretto dan Velázquez. Saya tidak sempat meniru Goya. Niat saya adalah untuk belajar, untuk terlibat dengan teknik sebenar yang digunakan oleh tuan-tuan ini. Saya membuat kira-kira sepuluh salinan. Hari ini saya tidak memilikinya lagi, saya menjualnya kepada pelancong.

Siapa Fernando Botero

Dilahirkan di Medellín, Colombia, Botero bermula dalam dunia seni plastik agak awal. Pada usia 15 tahun, dia menjual lukisan pertamanya dan pada tahun berikutnya dia mengambil bahagian buat kali pertama dalam pameran bersama (di Bogotá). Dia juga bekerja sebagai ilustrator untuk akhbar O Colombiano.

Pada usia dua puluh dia berpindah ke Sepanyol, di mana dia menyertai Akademi San Fernando di Madrid. Di sana dia juga menghadiri beberapa siri muzium terkenal seperti Prado dan dilatih untuk menyalin karya oleh pelukis mahir.

Pada tahun-tahun berikutnya dia mengembara melalui Perancis dan Itali, setelah menghadiri Akademi SanMarco (di Florence), tempat dia belajar Sejarah Seni.

Potret Fernando Botero.

Pameran individu pertama pelukis itu berlangsung pada tahun 1957. menjadi profesor lukisan di Sekolah Seni Halus di Universiti Kebangsaan Bogotá. Botero memegang jawatan itu sehingga 1960.

Selain melukis, artis melukis dan mengukir. Sepanjang kerjayanya Botero bergilir-gilir antara New York, Paris dan Amerika Selatan.

Telah dianugerahkan dan setelah mencapai kejayaan awam dan kritikal, pencipta terus melukis hingga ke hari ini. Pelukis Kolombia itu dianggap sebagai artis hidup paling mahal di Amerika Latin.

Lihat juga




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.