Sisällysluettelo
Tilavat hahmot tekevät Boteron maalauksesta erehtymättömän taideteoksen.
Pulleat hahmot ja niiden suuret volyymit ovat osa kolumbialaisen taiteilijan esteettistä identiteettiä. Hän on maalannut vähän kaikkea: asetelmia, tanssijoita, hevosia ja uudelleentulkintoja kuuluisista teoksista, kuten Mona Lisa e Arnolfini Pariskunta .
Tutustu Fernando Boteron arvostetuimpiin mestariteoksiin.
1. Tanssijat (1987)
Ruudulla Tanssijat Todistamme kahden hengen tanssin aistillisuutta. Kyseessä on tanssisali, joka on luultavasti kolumbialainen (katosta roikkuvan koristeen värien perusteella), ja siellä tanssivat muut nimettömät, halukkaat pariskunnat.
A liikkeen tuntu teoksessa on erityisen huomionarvoinen, koska naisen hiukset on värjätty, mikä saa meidät uskomaan, että pariskunnan on oltava keskellä askelta.
Vaikka emme näe kumppanimme kasvoja, voimme tarkkailla tanssia johtavan miehen tyyniä ja rauhallisia ilmeitä.
2. Pablo Escobar kuollut (2006)
Kangas kiteyttää hetken ja paikan, jolloin huumeparoni Pablo Escobar, joka oli käytännössä myytti Kolumbiassa, kuoli Medellínissä 2. joulukuuta 1993 juuri erään talon katolla.
Pablon koko maalauksessa on valtava, suhteeton, monumentaalinen verrattuna kuvan muihin kuvituksiin, ja se kuvastaa huumekauppiaan saavuttamaa merkitystä yhteiskunnassa.
Latinalaisen Amerikan väkivaltaisuuksien lisääntymisestä tietoinen ja huolestunut Botero valitsi juuri tämän Pablon murhapaikan ikuistettavaksi.
Työ Pablo Escobar kuollut on osa sarjaa, jossa tuomitaan väkivaltaisuuksia Brasiliassa ja muualla maailmassa.
3. Mona Lisa (1978)
Yksi kolumbialaisen taidemaalarin tunnetuimmista teoksista on hänen humoristinen kertomuksensa Leonardo da Vincin mestariteoksesta Mona Lisasta.
Tässä Botero luovuttaa tarkkailijalle hänen henkilökohtainen tulkinta Nykyaikainen Mona Lisa on samassa asennossa ja samalla arvoituksellisella hymyllä, mutta sen ääriviivat ovat paljon alkuperäistä teosta runsaammat.
Boteron päähenkilö, jolla on suuremmat muodot, vie paljon suuremman tilan kankaalta ja pyyhkii pois suuren osan da Vincin luomuksessa esiintyvästä maisemasta. Nykyaikaisessa uudelleentulkinnassa voidaan sanoa, että Mona Lisa saa näin ollen vieläkin suuremman painoarvon.
4. Pablo Escobarin kuolema (1999)
Maalauksen päähenkilö on Pablo Escobar, entinen kolumbialainen huumepomo, joka on suurelta osin vastuussa Etelä-Amerikan maan raakalaismaisuudesta.
Yllä oleva maalaus on osa sarjaa, jossa on pyritty kuvaamaan Kolumbian väkivaltaa muistuttamalla 1900-luvun jälkipuoliskolla tapahtuneista aseellisista konflikteista.
Boteron päätavoite huumekauppiaan kuvaamisessa oli - ihmisten muistojen elossa pitäminen jotta väkivaltaiset tapahtumat eivät toistuisi.
Pablo näyttää valtavan suurelta talon katoilla, ja tämä päähenkilö ei ole vain kuvan keskeisyyden vaan myös sen mittasuhteiden vuoksi.
5. Tanssijat baarissa (2001)
Näyttö Tanssijat baarissa leikkii laskevat odotukset koska katsoja ei odota löytävänsä tanssijaa, jolla on pyöreämpi muoto.
Maalauksen ainoa hahmo on kääntänyt selkänsä peiliin ja näyttää sivuuttavan heijastuneen minäkuvan keskittyen mieluummin harjoitukseen tai kohtaamaan jonkun edessään seisovan henkilön.
Ilmeisistä fyysisistä rajoitteistaan huolimatta tanssija asettaa itsensä baletin kalliiseen asemaan yhtä hyvin kuin kuka tahansa hoikka urheilija.
6. Arnolfini Van Eyckin jälkeen (1978)
Vuonna 1978 luodussa kankaassa Botero lukee klassisen teoksensa Arnolfini Pariskunta Alkuperäisen teoksen ja kolumbialaisen taidemaalarin tulkinnan välillä on tasan 544 vuotta.
Maalauksen keskeiset elementit on säilytetty, joten katsoja tunnistaa ne helposti. Boteron maalaus on kuitenkin nykyaikaisemmassa kontekstissa: on syytä huomata, että kattokruunu on korvattu yhdellä sähkölampulla ja tausta on jo nykyaikaista koristelua.
Alkuperäisen teoksen kaksi hoikkaa päähenkilöä ovat myös muuttuneet ja saaneet kolumbialaiselle maalarille ominaiset ääriviivat.
Bravo-lehden haastattelussa Botero kertoo, mistä ajatus länsimaisen maalaustaiteen klassikoiden uudelleenluomisesta sai alkunsa:
Katso myös: Bráulio Bessa ja hänen 7 parasta runoaanSan Fernandon koulun opiskelijana yksi tehtävistäni oli kopioida Pradossa olevia alkuperäisiä: kopioin Tizianoa, Tintorettoa ja Velázquezia. Goyaa en saanut kopioida. Tarkoitukseni oli oppia, päästä osalliseksi näiden mestareiden käyttämään todelliseen tekniikkaan. Tein kymmenisen kopiota. Nykyään minulla ei ole niitä enää, myin ne turisteille.
Kuka on Fernando Botero
Kolumbian Medellínissä syntynyt Botero aloitti kuvataiteen parissa suhteellisen varhain. 15-vuotiaana hän myi ensimmäiset piirroksensa, ja seuraavana vuonna hän osallistui ensimmäisen kerran yhteisnäyttelyyn (Bogotassa). Hän työskenteli myös kuvittajana sanomalehti O Colombianolle.
Kaksikymmenvuotiaana hän muutti Espanjaan, jossa hän pääsi Madridin San Fernando -akatemiaan. Siellä hän kävi myös useissa kuuluisissa museoissa, kuten Pradossa, ja harjoitteli kopioimaan maalaustaiteen mestareiden teoksia.
Seuraavina vuosina hän matkusti Ranskassa ja Italiassa ja kävi San Marcon akatemiassa (Firenzessä), jossa hän opiskeli taidehistoriaa.
Fernando Boteron muotokuva.
Maalarin ensimmäinen yksityisnäyttely järjestettiin vuonna 1957. Hänestä tuli varhaiskypsä, ja jo 26-vuotiaana hänestä tuli maalaustaiteen professori Bogotan kansallisen yliopiston kuvataidekoulussa. Botero toimi tehtävässä vuoteen 1960 asti.
Maalaamisen lisäksi taiteilija piirtää ja veistää. Koko uransa ajan Botero on liikkunut New Yorkin, Pariisin ja Etelä-Amerikan välillä.
Kolumbialaista taidemaalaria pidetään Latinalaisen Amerikan kalleimpana elävänä taiteilijana.
Katso myös: Kirja O Quinze, kirjoittanut Rachel de Queiroz (tiivistelmä ja analyysi)Tutustu myös
