Sadržaj
Voluminozni likovi čine Boterovo slikarstvo nepogrešivom umjetnošću.
Debeljuškaste figure, velikih volumena, dio su estetskog identiteta kolumbijskog umjetnika koji je slikao pomalo od svega: mrtvu prirodu, scene s balerinama , konje i reinterpretacije poznatih djela kao što su Mona Lisa i Bar Arnolfini .
Otkrijte sada najpoznatija remek-djela Fernanda Botera.
1. The Dancers (1987.)
Na ekranu The Dancers svjedoci smo senzualnosti plesa u dvoje. Vjerojatno je riječ o kolumbijskoj plesnoj dvorani (zbog boja dekora koji vise sa stropa) s drugim anonimnim sladostrasnim parovima koji plešu.
Vidi također: Otok straha: objašnjenje filmaPojam pokreta u djelu je posebno uočljiv zahvaljujući položaj u kojem je obojana kosa dame, zbog čega vjerujemo da par mora biti točno usred koraka.
Iako ne možemo vizualizirati partnerovo lice, možemo promatrati spokojan i staložen izraz čovjek koji vodi ples.
2. Pablo Escobar Mrtav (2006)
Platno iskristalizira trenutak i mjesto smrti gospodara droge. Pablo Escobar, koji je u Kolumbiji bio praktički mit, umro je u Medillínu 2. prosinca 1993. točno na krovu kuće.
Veličina Pabla na slici je ogromna, neproporcionalna, monumentalna u usporedbi s s ostalimailustracije slike i prevesti važnost koju je trgovac drogom postigao u društvu.
Svjestan i zabrinut zbog eskalacije nasilja u Latinskoj Americi, Botero je odabrao ovu specifičnu scenu Pablova ubojstva za ovjekovječenje.
Djelo Pablo Escobar morto dio je serije koja osuđuje nasilne epizode u Brazilu iu svijetu.
3. Mona Lisa (1978.)
Jedno od najpriznatijih djela kolumbijskog slikara duhovita je reinterpretacija Mona Lise, remek-djela Leonarda da Vincija.
Ovdje Botero daje gledatelju svoju osobnu interpretaciju najpoznatijeg djela talijanskog dizajnera. Suvremena Mona Lisa zadržava isti položaj i sličan zagonetan osmijeh, iako dobiva puno izdašnije konture nego u izvornom djelu.
Boterov protagonist, avangardnijih oblika, zauzima puno veći prostor na slici. platno, brišući velik dio krajolika koji se pojavljuje u da Vincijevoj kreaciji. U suvremenom čitanju, može se reći, Mona Lisa dobiva još više protagonizma.
4. Smrt Pabla Escobara (1999.)
Protagonist slike je Pablo Escobar, bivši šef kolumbijske trgovine drogom, uvelike odgovoran za brutalnost koja je prevladavala u južnoameričkoj zemlji.
Gornja slika dio je serije koja je nastojala prikazati nasilje u Kolumbijiprisjećajući se oružanih sukoba koji su se dogodili u drugoj polovici 20. stoljeća.
Boterov glavni cilj u prikazivanju trgovca drogom bio je očuvati ljudska sjećanja živima kako se nasilne epizode više ne bi ponavljale .
Pablo se pojavljuje golem nad krovovima kuće, protagonizam koji je preveden ne samo središnjim mjestom slike već i njezinim proporcijama.
5. Plesačice u baru (2001.)
Platno Plesačice u baru igra s razbijanjem očekivanja budući da gledatelj ne očekuje balerinu zaobljenijeg oblika.
Jedini lik na slici okrenut je leđima ogledalu, čini se da zanemaruje svoju sliku o sebi, radije se koncentrirajući na svoje vježbanje ili okrenuta prema nekome ispred sebe.
Unatoč svojim očiglednim fizičkim ograničenjima, plesačica se postavlja u skupu baletnu poziciju baš kao i svaki vitki sportaš.
6. Nakon Arnolfinija Van Eycka (1978.)
Na platnu nastalom 1978. Botero čita klasično djelo Par Arnolfini , naslikano flamanskog umjetnika Jana van Eycka 1434. godine. Točno 544 godine dijeli izvornu kreaciju od interpretacije koju je proveo kolumbijski slikar.
Ključni elementi slike ostaju, omogućujući tako lako prepoznavanje od strane promatrača. slikanjeBotero se, međutim, pojavljuje u modernijem kontekstu: treba napomenuti da je luster ovdje zamijenjen jednom električnom svjetiljkom, a pozadina već ima suvremeni ukras.
Dvoje vitkih protagonista originala također su izmijenjen dobivajući karakteristične konture kolumbijskog slikara.
U intervjuu danom Bravo Magazinu, Botero govori o podrijetlu ideje rekreiranja klasika zapadnog slikarstva:
Jedan od mojih Dužnost kao studenta Escole San Fernando bila je kopirati originale u Pradu: kopirao sam Tiziana, Tintoretta i Velázqueza. Nisam stigao kopirati Goyu. Namjera mi je bila naučiti, uključiti se u pravu tehniku koju koriste ti majstori. Napravio sam desetak primjeraka. Danas ih više nemam, prodao sam ih turistima.
Tko je Fernando Botero
Rođen u Medellínu u Kolumbiji, Botero je relativno rano krenuo u svijet plastične umjetnosti. S 15 godina prodao je svoje prve crteže, a sljedeće godine prvi put sudjelovao na zajedničkoj izložbi (u Bogoti). Također je radio kao ilustrator za novine O Colombiano.
U dobi od dvadeset godina preselio se u Španjolsku, gdje se pridružio Akademiji San Fernando u Madridu. Tamo je također pohađao niz poznatih muzeja kao što je Prado i obučavao se kopirati djela majstora slikarstva.
Vidi također: 8 glavnih knjiga Clarice Lispector koje biste trebali pročitatiSljedećih godina putovao je Francuskom i Italijom, nakon što je pohađao Akademiju SanMarca (u Firenci), gdje je studirao povijest umjetnosti.
Portret Fernanda Botera.
Slikova prva samostalna izložba održana je 1957. postaje profesor slikanja na Školi likovnih umjetnosti na Nacionalnom sveučilištu u Bogoti. Botero je na toj poziciji ostao do 1960.
Umjetnik uz slikanje crta i kipari. Tijekom svoje karijere Botero se izmjenjivao između New Yorka, Pariza i Južne Amerike.
Nagrađivan te postigao uspjeh kod javnosti i kritike, kreator nastavlja slikati do danas. Kolumbijski slikar smatra se najskupljim živućim umjetnikom u Latinskoj Americi.
Vidi također
