Τα ανεπανάληπτα αριστουργήματα του Fernando Botero

Οι ογκώδεις χαρακτήρες καθιστούν τη ζωγραφική του Botero μια αλάνθαστη τέχνη.

Οι παχουλές φιγούρες, με τους μεγάλους όγκους τους, είναι μέρος της αισθητικής ταυτότητας του Κολομβιανού καλλιτέχνη, ο οποίος έχει ζωγραφίσει λίγο απ' όλα: νεκρές φύσεις, σκηνές με χορευτές, άλογα και επανεκτελέσεις διάσημων έργων όπως το Μόνα Λίζα e Το ζεύγος Arnolfini .

Ανακαλύψτε τα πιο αναγνωρισμένα αριστουργήματα του Fernando Botero.

1. Οι χορευτές (1987)

Στην οθόνη Οι χορευτές Γινόμαστε μάρτυρες του αισθησιασμού ενός χορού για δύο. Πρόκειται για μια αίθουσα χορού πιθανότατα κολομβιανή (λόγω των χρωμάτων της διακόσμησης που κρέμεται από το ταβάνι) με άλλα ανώνυμα αισθησιακά ζευγάρια να χορεύουν.

A αίσθηση της κίνησης στο έργο είναι ιδιαίτερα αισθητή χάρη στη θέση στην οποία είναι βαμμένα τα μαλλιά της κυρίας, γεγονός που μας κάνει να πιστεύουμε ότι το ζευγάρι πρέπει να βρίσκεται ακριβώς στη μέση ενός βήματος.

Παρόλο που δεν μπορούμε να δούμε το πρόσωπο του συντρόφου μας, μπορούμε να παρατηρήσουμε τη γαλήνια και συγκροτημένη έκφραση του άνδρα που διευθύνει το χορό.

2. Πάμπλο Εσκομπάρ νεκρός (2006)

Ο καμβάς αποκρυσταλλώνει τη στιγμή και τον τόπο του θανάτου του βαρόνου των ναρκωτικών Πάμπλο Εσκομπάρ, ο οποίος ήταν ουσιαστικά ένας μύθος στην Κολομβία, πέθανε στο Μεντεγίν στις 2 Δεκεμβρίου 1993 ακριβώς στην οροφή ενός σπιτιού.

Το μέγεθος του Πάμπλο στον πίνακα είναι τεράστιο, δυσανάλογο, μνημειώδες αν συγκριθεί με τις άλλες απεικονίσεις της εικόνας και μεταφράζει τη σημασία που έχει κατακτήσει ο έμπορος ναρκωτικών στην κοινωνία.

Γνωρίζοντας και ανησυχώντας για την κλιμακούμενη βία στη Λατινική Αμερική, ο Μποτέρο επέλεξε τη συγκεκριμένη σκηνή της δολοφονίας του Πάμπλο για να την απαθανατίσει.

Το έργο Πάμπλο Εσκομπάρ νεκρός αποτελεί μέρος μιας σειράς που καταγγέλλει βίαια επεισόδια στη Βραζιλία και στον κόσμο.

3. Μόνα Λίζα (1978)

Ένα από τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Κολομβιανού ζωγράφου είναι η χιουμοριστική αναπαράσταση της Μόνα Λίζα, του αριστουργήματος του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Εδώ ο Botero παραδίδει στον παρατηρητή το προσωπική ερμηνεία Η σύγχρονη Μόνα Λίζα παραμένει στην ίδια θέση και με το ίδιο αινιγματικό χαμόγελο, αλλά με πολύ πιο γενναιόδωρα περιγράμματα από ό,τι στο πρωτότυπο έργο.

Ο πρωταγωνιστής του Botero, με μεγαλύτερες μορφές, καταλαμβάνει πολύ μεγαλύτερο χώρο στον καμβά, διαγράφοντας μεγάλο μέρος του τοπίου που εμφανίζεται στη δημιουργία του da Vinci. Στη σύγχρονη επανερμηνεία, μπορεί να ειπωθεί ότι η Μόνα Λίζα αποκτά έτσι ακόμη μεγαλύτερη προβολή.

4. Ο θάνατος του Πάμπλο Εσκομπάρ (1999)

Ο κύριος χαρακτήρας του πίνακα είναι ο Πάμπλο Εσκομπάρ, πρώην βαρόνος των ναρκωτικών της Κολομβίας, ο οποίος ευθύνεται σε μεγάλο βαθμό για την κτηνωδία που επικρατούσε στη χώρα της Νότιας Αμερικής.

Ο παραπάνω πίνακας αποτελεί μέρος μιας σειράς που προσπαθεί να απεικονίσει τη βία στην Κολομβία, υπενθυμίζοντας τις ένοπλες συγκρούσεις που έλαβαν χώρα στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Ο κύριος στόχος του Botero στην απεικόνιση του εμπόρου ναρκωτικών ήταν διατηρώντας ζωντανές τις αναμνήσεις των ανθρώπων ώστε να μην επαναλαμβάνονται βίαια επεισόδια.

Ο Pablo εμφανίζεται τεράστιος στις στέγες του σπιτιού, ένας πρωταγωνισμός που μεταφράζεται όχι μόνο από την κεντρική θέση της εικόνας αλλά και από την αναλογία της.

5. Χορευτές στο μπαρ (2001)

Η οθόνη Χορευτές στο μπαρ παίζει με μείωση των προσδοκιών αφού ο θεατής δεν περιμένει να βρει μια χορεύτρια με πιο στρογγυλεμένο σχήμα.

Η μοναδική φιγούρα του πίνακα έχει γυρισμένη την πλάτη στον καθρέφτη, φαίνεται να αγνοεί την αντανακλώμενη εικόνα του εαυτού της, προτιμώντας να συγκεντρωθεί στην άσκηση ή να αντιμετωπίσει κάποιον που στέκεται μπροστά της.

Παρά τους εμφανείς σωματικούς περιορισμούς της, η χορεύτρια βάζει τον εαυτό της στην κοστοβόρα θέση του μπαλέτου τόσο καλά όσο και κάθε λεπτός αθλητής.

6. Μετά τον Arnolfini Van Eyck (1978)

Στον καμβά που δημιουργήθηκε το 1978 ο Μποτέρο διαβάζει το κλασικό έργο Το ζεύγος Arnolfini Ακριβώς 544 χρόνια χωρίζουν την αρχική δημιουργία από την ερμηνεία του Κολομβιανού ζωγράφου.

Τα βασικά στοιχεία του πίνακα διατηρούνται, επιτρέποντας έτσι την εύκολη αναγνώρισή του από τον παρατηρητή. Ο πίνακας του Botero, ωστόσο, εμφανίζεται σε ένα πιο σύγχρονο πλαίσιο: αξίζει να σημειωθεί ότι ο πολυέλαιος εδώ έχει αντικατασταθεί από έναν απλό ηλεκτρικό λαμπτήρα και το φόντο παρουσιάζει ήδη μια σύγχρονη διακόσμηση.

Οι δύο λεπτοκαμωμένοι πρωταγωνιστές του πρωτοτύπου έχουν επίσης μεταβληθεί αποκτώντας το χαρακτηριστικό περίγραμμα του Κολομβιανού ζωγράφου.

Σε συνέντευξή του στο περιοδικό Bravo, ο Botero μιλάει για την προέλευση της ιδέας της αναδημιουργίας κλασικών έργων της δυτικής ζωγραφικής:

Ένα από τα καθήκοντά μου ως μαθητής στη Σχολή Σαν Φερνάντο ήταν να αντιγράφω τα πρωτότυπα στο Πράδο: αντέγραψα τον Τιτσιάνο, τον Τιντορέτο και τον Βελάσκεθ. Δεν κατάφερα να αντιγράψω τον Γκόγια. Πρόθεσή μου ήταν να μάθω, να ασχοληθώ με την πραγματική τεχνική που χρησιμοποιούσαν αυτοί οι δάσκαλοι. Έφτιαξα περίπου δέκα αντίγραφα. Σήμερα δεν τα έχω πια, τα πούλησα σε τουρίστες.

Ποιος είναι ο Fernando Botero

Γεννημένος στο Μεντεγίν της Κολομβίας, ο Μποτέρο ξεκίνησε σχετικά νωρίς να ασχολείται με τις πλαστικές τέχνες. Σε ηλικία 15 ετών πούλησε τα πρώτα του σχέδια και τον επόμενο χρόνο συμμετείχε για πρώτη φορά σε μια κοινή έκθεση (στην Μπογκοτά). Εργάστηκε επίσης ως εικονογράφος για την εφημερίδα O Colombiano.

Σε ηλικία είκοσι ετών μετακόμισε στην Ισπανία, όπου εισήχθη στην Ακαδημία San Fernando στη Μαδρίτη. Εκεί παρακολούθησε επίσης μια σειρά από διάσημα μουσεία, όπως το Πράδο, και εκπαιδεύτηκε να αντιγράφει έργα των δασκάλων της ζωγραφικής.

Τα επόμενα χρόνια ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ιταλία και φοίτησε στην Ακαδημία του Αγίου Μάρκου (στη Φλωρεντία), όπου σπούδασε Ιστορία της Τέχνης.

Πορτρέτο του Fernando Botero.

Η πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου πραγματοποιήθηκε το 1957. Σε ηλικία μόλις 26 ετών έγινε καθηγητής ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών του Εθνικού Πανεπιστημίου της Μπογκοτά. Ο Μποτέρο κατείχε τη θέση αυτή μέχρι το 1960.

Εκτός από τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει και σμιλεύει. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του ο Botero έχει μετακινηθεί μεταξύ Νέας Υόρκης, Παρισιού και Νότιας Αμερικής.

Ο Κολομβιανός ζωγράφος θεωρείται ο πιο ακριβοπληρωμένος εν ζωή καλλιτέχνης στη Λατινική Αμερική.

Γνωρίστε επίσης