Незабележаните ремек-дела на Фернандо Ботеро

Обемните ликови го прават сликарството на Ботеро непогрешлива уметност.

Дебелите фигури, со големи волумени, се дел од естетскиот идентитет на колумбискиот уметник кој насликал по малку од сè: мртва природа, сцени со балерини , коњи и реинтерпретации на познати дела како што се Мона Лиза и Парот Арнолфини .

Откријте ги сега најпознатите ремек-дела на Фернандо Ботеро.

1. The Dancers (1987)

На екранот The Dancers сведоци на сензуалноста на танцот за двајца. Веројатно се работи за колумбиска сала за танц (поради боите на декорот што висат од таванот) со други анонимни сладострасни парови кои танцуваат.

поимот за движење во делото е особено забележлив благодарение на положбата во која е бојадисана косата на дамата, што нè тера да веруваме дека парот мора да биде на сред чекор.

Иако не можеме да го визуелизираме лицето на партнерот, можеме да го набљудуваме спокојниот и сталожен израз на човекот што го води орото.

2. Пабло Ескобар Мртов (2006)

Платно го кристализира моментот и местото на смртта на наркобосот. Пабло Ескобар, кој практично беше мит во Колумбија, почина во Медилин на 2 декември 1993 година, токму на врвот на покривот на една куќа.

Големината на Пабло на сликата е огромна, непропорционална, монументална во споредба со со другитеилустрации на сликата и ја преведуваат важноста што шверцерот на дрога ја постигнал во општеството.

Свесен и загрижен за ескалацијата на насилството во Латинска Америка, Ботеро ја избра оваа специфична сцена од убиството на Пабло за да ја овековечи.

Делото Пабло Ескобар морто е дел од серијата која ги осудува насилните епизоди во Бразил и во светот.

3. Мона Лиза (1978)

Едно од најпознатите дела на колумбискиот сликар е хумористичната реинтерпретација на Мона Лиза, ремек-делото на Леонардо да Винчи.

Овде Ботеро му ја дава на гледачот својата лична интерпретација на најпознатото парче од италијанскиот дизајнер. Современата Мона Лиза ја задржува истата позиција и сличната загадочна насмевка, иако добива многу подарежливи контури отколку во оригиналното парче.

Протагонистот на Ботеро, со поавангардни форми, зазема многу поголем простор на платно, бришејќи голем дел од пејзажот што се појавува во креацијата на Да Винчи. Во современото читање може да се каже дека Мона Лиза добива уште поголем протагонизам.

4. Смртта на Пабло Ескобар (1999)

Протагонистот на сликата е Пабло Ескобар, поранешен шеф на колумбиската трговија со дрога, главно одговорен за бруталност што преовладуваше во јужноамериканската земја.

Сликата погоре е дел од серијата што се обидуваше да го прикаже насилството во Колумбијапотсетувајќи се на вооружените конфликти што се случија во втората половина на 20 век.

Главната цел на Ботеро во прикажувањето на шверцерот на дрога беше да ги одржи живи спомените на луѓето за да не се повторат насилните епизоди .

Пабло изгледа огромен над покривите на куќата, протагонизам кој се преведува не само од централноста на сликата туку и од нејзината пропорција.

5. Dancers at the Bar (2001)

Платно Dancers at the Bar игра со рушење на очекувањата бидејќи гледачот не очекува да најде балерина со позаоблена форма.

Единствениот лик во сликата е свртен кон огледалото, изгледа како да ја игнорира нејзината рефлектирана слика за себе, претпочитајќи да се концентрира на нејзиното вежбање или свртена кон некого пред неа.

И покрај нејзините очигледни физички ограничувања, танчерката се става себеси во скапа балетска позиција исто како и секоја витка спортистка.

6. По Арнолфини Ван Ејк (1978)

На платното создадено во 1978 година Ботеро го чита класичното дело Двојката Арнолфини , насликано од фламанскиот уметник Јан ван Ејк во 1434 година. Точно 544 години ја делат оригиналната креација од интерпретацијата извршена од колумбискиот сликар.

Клучните елементи на сликата остануваат, со што се овозможува лесно препознавање од набљудувачот. сликањето наБотеро, сепак, се појавува во помодерен контекст: треба да се забележи дека лустерот овде е заменет со една електрична светилка, а заднината веќе има современа декорација.

Двајцата тенки протагонисти на оригиналот се исто така изменета добивајќи ги карактеристичните контури на колумбискиот сликар.

Во интервју дадено за списанието Браво, Ботеро зборува за потеклото на идејата за пресоздавање класици на западното сликарство:

Еден од моите должностите како студент во Ескола Сан Фернандо беа да ги копирам оригиналите во Прадо: ги копирав Тицијано, Тинторето и Веласкез. Не успеав да го копирам Гоја. Мојата намера беше да научам, да се вклучам во вистинската техника што ја користат овие мајстори. Направив околу десет примероци. Денес веќе ги немам, ги продадов на туристи.

Кој е Фернандо Ботеро

Роден во Меделин, Колумбија, Ботеро релативно рано започна во светот на пластичната уметност. На 15-годишна возраст ги продава своите први цртежи, а следната година за прв пат учествува на заедничка изложба (во Богота). Работел и како илустратор за весникот О Колумбијано.

На дваесетгодишна возраст се преселил во Шпанија, каде што се приклучил на Академијата Сан Фернандо во Мадрид. Таму, исто така, присуствуваше на низа познати музеи како што е Прадо и се обучи да копира дела од мајстори сликари.

Во следните години тој патуваше низ Франција и Италија, посетувајќи ја Академијата СанМарко (во Фиренца), каде што студирал историја на уметност.

Портрет на Фернандо Ботеро.

Првата индивидуална изложба на сликарот се одржа во 1957 година. стана професор по сликарство на Школата за ликовни уметности на Националниот универзитет во Богота. Ботеро ја држел оваа позиција до 1960 година.

Покрај сликарството, уметникот црта и ваја. Во текот на неговата кариера Ботеро се менуваше меѓу Њујорк, Париз и Јужна Америка.

Беше награден и постигнувајќи јавен и критички успех, креаторот продолжува да слика до ден-денес. Колумбискиот сликар се смета за најскапиот жив уметник во Латинска Америка.

Видете исто така